i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie: Jakie emocje chcesz wywołać portret? Pomyśl o słowach takich jak tajemnica, intymność, intensywność, kontemplacja lub moc. To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe i pozowanie.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady niskich portretów online. Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i ogólny charakter. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* Historia: Pomyśl o narracji za obrazem. Pomaga to komunikować uczucie tematu i prowadzić go.
2. Wybór tematu:
* funkcje: Rozważ rysy twarzy, które będą zaakcentowane przez światło i cień. Silna struktura kości lub ciekawe oczy często działają dobrze.
* Odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry zazwyczaj działają bardzo dobrze z niskim oświetleniem, ale każdy odcień skóry może działać z odpowiednią konfiguracją.
* odzież: Zasadniczo preferowane są ciemne lub stonowane odzież. Unikaj jasnych, odblaskowych ubrania, które odwrócą uwagę od twarzy. Pomyśl o teksturach, które można uchwycić przez światło:aksamit, skóra itp.
3. Lokalizacja i tło:
* ciemny pokój: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Pokój z minimalnymi oknami jest idealny.
* ciemne tło: Wybierz ciemne tło:czarny materiał, ciemną ścianę, a nawet po prostu odległość od tła, aby wpadł w cień. Tło powinno zniknąć lub być minimalnie widoczne.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić światło i poddanie.
ii. Sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy są idealne ze względu na ręczne elementy sterujące. Jednak nawet smartfon może być używany przy starannym planowaniu.
* obiektyw: Preferowany jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) dla pochlebnej perspektywy, ale użyj tego, co masz.
* źródło światła:
* strobe/flash: Studio strobe lub światło błyskawiczne jest najbardziej kontrolowaną opcją.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet silna lampa z ściemniaczem może działać, ale osiągnięcie tego samego poziomu kontroli może być trudniejsze.
* Modyfikatory (niezbędne!): Tutaj dzieje się magia. Potrzebujesz modyfikatorów, aby kształtować i kontrolować swoje światło.
* softbox lub parasol: Aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Wybierz rozmiar odpowiedni dla Twojej przestrzeni i pożądany efekt. Mniejsze softboxy tworzą bardziej zdefiniowane cienie.
* Snoot lub Grid Spot: Aby stworzyć bardzo skoncentrowaną wiązkę światła. Są świetne do podkreślenia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pomóż kontrolować rozlanie światła.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale w celu prawdziwego niskiego klaina użyj tego oszczędnie. Czarny reflektor może zamiast tego usunąć światło.
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
* Wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/flash): Wyzwalacz bezprzewodowy lub kabel synchronizujący w celu rozpalania lampy błyskowej.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach lub słabym świetle.
* Dark Cloth/Gaffer Tape: Aby zablokować zbłąkane światło.
iii. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła.
* strobe/flash: Twój czas otwarcia migawki zazwyczaj odbywa się lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (np. 1/200s, 1/250s). To kontroluje ilość światła otoczenia na obrazie. Ponieważ lampa błyskowa jest głównym źródłem światła, czas otwarcia migawki wpływa głównie na ciemność cieni.
* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w edytowaniu w przetwarzaniu końcowym.
iv. Konfiguracja oświetlenia
To najważniejsza część! Low-key jest o * selektywnym * oświetleniu. Używasz światła, aby wyrzeźbić twarz pacjenta.
1. Zacznij od ciemności: Wyłącz wszystkie światła w pokoju. Upewnij się, że w scenie nie ma rozlania światła.
2. Pojedyncze źródło światła (klucz): Zazwyczaj użyjesz tylko jednego * głównego źródła światła. To tworzy silne cienie.
3. Pozycja światła (eksperyment!) :Istnieje kilka wspólnych pozycji:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło lekko na bok i nieco za obiektem. To tworzy trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. To bardzo klasyczny i pochlebny wygląd. To często dobry punkt wyjścia.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, tworząc krawędź światła wokół głowy i ramion. Jest to trudniejsze, ale może stworzyć bardzo dramatyczny i tajemniczy efekt. Często wymaga reflektora lub światła wypełnienia, aby lekko oświetlić twarz.
4. Odległość światła i moc: Dostosuj odległość światła od podmiotu i moc światła, aby kontrolować intensywność.
* bliższe światło: Tworzy bardziej miękkie cienie, ale intensywność spada szybciej
* Dalsze światło: Tworzy trudniejsze cienie, a intensywność jest bardziej jednolita.
5. Modyfikatory są kluczowe:
* softbox/parasol: Zmiękcza światło, tworząc bardziej stopniowe przejście od światła na cień. Im bliżej modyfikatora tematu, tym bardziej będzie światło.
* snoot/grid: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, umożliwiając wyróżnienie określonych obszarów. Można to wykorzystać do zwrócenia uwagi na oczy lub inną kluczową funkcję.
6. Pomiar:
* Użyj światła światła aparatu: Ustaw aparat, aby dostrzegł pomiar i miernik z najjaśniejszej części twarzy podmiotu, którą chcesz być odpowiednio odsłonięty. Dostosuj zasilanie światła lub otwór, aż licznik poprawnie odczyta.
* chimping (recenzing): Zrób strzał testowy i dokładnie przejrzyj histogram na ekranie LCD aparatu. Histogram powinien zostać przesunięty w lewo, co wskazuje, że większość tonów jest ciemna. Dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądany efekt.
7. Kontrolowanie cieni:
* czarny reflektor (najlepsza opcja): Użyj dużej czarnej płyty, aby usunąć każde bezpańskie światło. To pogłębi cienie.
* ujemne wypełnienie: Umieść czarną powierzchnię (np. Czarną płytę piankową) po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła. To „odejmuje” światło i pogłębia cienie po tej stronie twarzy.
v. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie:
* POSES: Zachęcaj podmiot do kąta ciała i twarzy w kierunku źródła światła. To stworzy bardziej interesujące cienie i atrakcje.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka. Lekko przechylenie podbródka może stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i przekazują pożądane emocje.
* Hands: Jeśli zawiera ręce, pamiętaj o ich pozycji. Powinny być zrelaksowane i naturalne.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub kluczowe cechy wzdłuż linii lub przecięcia zasady siatki trzeciej.
* ZAREDroom: Unikaj odcinania czubka głowy lub pozostawienia zbyt dużej pustej przestrzeni nad głową.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby podkreślić różne aspekty portretu.
vi. Processing
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować ekspozycję i wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby utworzyć prawdziwe czarne tło i upewnij się, że podświetlenie nie są przycięte.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć jasność, aby dodać ostrość i definicję.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub kości policzkowe.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie do ostatecznego obrazu.
vii. Wskazówki i wskazówki
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję portretu i poprowadź ich przez proces pozowania.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* nie spiesz się: Portrety niskie wymagają starannego planowania i dbałości o szczegóły. Nie spiesz się tego procesu.
* Użyj światła: Ręczny miernik światła może być bardzo pomocny w osiągnięciu dokładnych ekspozycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Skonfiguruj swoje czarne tło. Ustaw swój temat kilka stóp przed nim.
2. światło: Umieść softbox z pojedynczym stroboskopem po prawej stronie obiektu, nieco za nim (oświetlenie Rembrandt).
3. kamera: Ustaw aparat na tryb ręczny, ISO 100, f/5.6 i czas otwarcia migawki 1/200.
4. Strzał testowy: Zrób strzał testowy i dostosuj moc stroboskopu, aż najjaśniejsza część twarzy pacjenta zostanie odpowiednio odsłonięta.
5. pozowanie: Miej kątem tematu w kierunku światła i lekko przechyl podbródek.
6. sesja: W razie potrzeby wykonaj kilka strzałów, dostosowując pozowanie i ekspresję.
7. Recenzja: Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji.
8. Processing: W przetwarzaniu po przetwarzaniu zwiększ kontrast, dostosuj atrakcje i cienie oraz zastosuj wyostrzenie.
Powodzenia! Baw się dobrze, eksperymentując i tworząc dramatyczne, sugestywne, niskie portrety.