REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku

Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia unikalnej i fascynującej fotografii portretowej, koncentrując się na wypychaniu standardowego podejścia „uśmiech i pozowania”. Omówimy wszystko, od koncepcji burzy mózgów po edycję ostatecznego obrazu.

Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji

Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Tam definiujesz swoją wizję i planujesz ją osiągnąć.

* Zidentyfikuj swój „dlaczego”: Jaką wiadomość chcesz przekazać swoim portretem? Jakie emocje próbujesz wywołać? Czy prezentujesz cechę osobowości, opowiadasz historię lub odkrywasz konkretny temat? Znajomość twojego „dlaczego” poprowadzi wszystkie twoje decyzje.

* Opracuj tablicę nastroju: Zbierz obrazy, kolory, tekstury i czcionki, które rezonują z twoją wizją. Pinterest, Instagram, a nawet wycięcia magazynu są doskonałymi źródłami. Będzie to służyć jako wizualny punkt odniesienia w całym procesie.

* Rozważ tematy i inspirację: Pomyśl o różnych tematach, które mogą zainspirować Twój portret. Rozważać:

* fantasy/surreal: Lewitacja, morfowanie, snowe środowiska.

* Streszczenie: Koncentrując się na kształtach, kolorach i teksturach, minimalizując tożsamość podmiotu.

* Environmental: Podkreślając relacje podmiotu z otoczeniem.

* Conceptual: Używanie elementów symbolicznych do przedstawienia pomysłu lub emocji.

* Historyczne/okres: Odtwarzanie portretów z określonej epoki.

* oparty na gatunku: Film Noir, Cyberpunk itp.

* storyboarding (opcjonalnie, ale pomocny): Naszkicuj kilka różnych pozycji, konfiguracji oświetlenia i kompozycji. Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i wcześnie zidentyfikować potencjalne problemy.

* Rozważ temat: Współpracuj ze swoim modelem! Włącz ich osobowość, zainteresowania i mocne strony do koncepcji. Poproś o ich wkład i pomysły.

* Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:

* Jaka jest historia, którą próbuję opowiedzieć?

* Jakie emocje chcę wywołać?

* Co sprawia, że ​​ten portret jest wyjątkowy i inny?

* Jakie są kluczowe elementy wizualne? (Kolor, oświetlenie, rekwizyty, lokalizacja, pozowanie)

Krok 2:Planowanie i przygotowanie

Po solidnej koncepcji nadszedł czas, aby zaplanować praktyczne szczegóły.

* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która pasuje do Twojej wizji. Rozważ naturalne światło, tło i wszelkie potencjalne wyzwania logistyczne (zezwolenia, dostępność). W przypadku strzelania w studio upewnij się, że jest ono przygotowane do twoich potrzeb.

* Plan oświetlenia: Określ, jak zapalisz swój temat. Czy użyjesz naturalnego światła, sztucznego światła (stroby, ciągłe światła, światła błyskawiczne) lub kombinacji? Zaplanuj umiejscowienie, moc i modyfikatory (softboxy, parasole, żele), których potrzebujesz.

* Lista biegów: Zrób listę wszystkich potrzebnych sprzętu, w tym aparatu, soczewek, sprzętu oświetleniowego, rekwizytów, odblasków i innych akcesoriów. Naładuj baterie i upewnij się, że wszystko jest w dobrym stanie.

* Acquisition: Zbierz wszelkie rekwizyty lub elementy garderoby, które musisz wykonać, aby wykonać swoją koncepcję. Rekwizyty DIY mogą dodać unikalny akcent.

* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, która uzupełnia Twój motyw i osobowość podmiotu. Rozważ styl włosów i makijażu, który poprawia ogólny wygląd.

* harmonogram i czas: Zaplanuj czas na strzelanie w oparciu o pożądane warunki oświetlenia (Złota godzina, niebieska godzina itp.). Przydziel wystarczająco dużo czasu na konfigurację, strzelanie i wszelkie nieprzewidziane opóźnienia.

* Komunikacja z modelem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, w tym koncepcję, pozowanie, garderobę i wszelkie oczekiwania. Wyślij im tablicę nastroju lub scenariusz, aby pomóc im zrozumieć ogólną estetykę.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć do celów komercyjnych (sprzedaż ich lub używanie do reklamy), uzyskaj podpisany formularz wydania modelu.

Krok 3:Sesja zdjęciowa

Tutaj ożywa całe twoje planowanie!

* Utwórz wygodne środowisko: Upewnij się, że model jest zrelaksowany i wygodny. Odtwarzaj muzykę, oferuj poczęstunek i zachęcaj do otwartej komunikacji.

* Kierowanie modelu: Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki do modelu. Skoncentruj się na konkretnych pozycjach, wyrażeniach i emocjach, które chcesz uchwycić. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.

* Techniki pozowania: Przeglądaj różne techniki pozowania, aby stworzyć dynamiczne i interesujące kompozycje. Rozważać:

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać obiekt i stworzyć wizualne zainteresowanie.

* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę podmiotu, umieszczenie ręki i mimika.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń, aby stworzyć równowagę i oddychanie wizualne.

* Techniki oświetlenia: Wykorzystaj planowaną konfigurację oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz obiektu i stworzyć nastrój. Eksperyment z:

* Kierunek światła: Oświetlenie boczne, podświetlenie i przednie oświetlenie mogą tworzyć różne efekty.

* Intensywność światła: Dostosuj moc świateł, aby kontrolować ogólną jasność.

* Jakość światła: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy i parasole, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.

* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.

* Focus: Upewnij się, że Twój temat jest ostry i skupiony. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, aby osiągnąć pożądane wyniki.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni większą elastyczność podczas przetwarzania.

* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się odejść od swojego planu i wypróbować nowe rzeczy. Niektóre z najlepszych kreatywnych portretów pochodzą z nieoczekiwanych momentów.

Krok 4:Procesing i edycja

Tutaj udoskonalasz swoje obrazy i ożywiasz swoją wizję.

* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do preferowanego oprogramowania do edycji (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One itp.) I zorganizuj je w foldery.

* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak bilans biały, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie i jasność.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i technikami tonowania.

* retuszowanie: Retusz obraz, aby usunąć skazy, gładką skórę i ulepszyć funkcje. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.

* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu. Rozważać:

* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.

* Filtry: Eksperymentuj z różnymi filtrami, aby dodać konkretny wygląd lub styl.

* tekstury: Nakładaj tekstury, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualne.

* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć efekt surrealistyczny.

* likopify: Użyj likopifiku, aby subtelnie przekształcić funkcje pacjenta.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć wyraźny wygląd.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, aby poprawić ogólną jakość obrazu.

* crop &rozmiar: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i zmienić go rozmiar dla zamierzonego celu.

* Zapisz i eksport: Zapisz swój obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (JPEG lub TIFF) do drukowania lub udostępniania online.

Krok 5:Krytyka i refleksja

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami lub artystami i poproś o konstruktywną krytykę.

* Przeanalizuj swoją pracę: Zastanów się nad tym, co działało dobrze i co można poprawić. Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?

* Dokumentuj swój proces: Zachowaj rekord swojego procesu twórczego, w tym tablicę nastroju, szkice i etapy edycji. Pomoże ci to udoskonalić swoje umiejętności i rozwinąć własny unikalny styl.

Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:

* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i łamać tradycyjne zasady fotografii portretowej.

* Znajdź swój styl: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i wizja.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od pracy innych fotografów i artystów, którzy Cię inspirują.

* pozostań inspirowany: Ciągle poszukaj nowych źródeł inspiracji.

* objęcie niepowodzenia: Nie bój się popełniać błędów. Niepowodzenie jest okazją do nauki i rozwoju.

* Opowiedz historię: Staraj się tworzyć portrety, które opowiadają historię i wywołują emocje.

* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak wyrażenie pacjenta, oświetlenie i kompozycja.

Podążając za tymi krokami i obejmując eksperymenty, możesz stworzyć oszałamiające i niezapomniane kreatywne fotografię portretową. Powodzenia!

  1. Jak uchwycić niesamowite kompozycje fotografii ptaków

  2. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  3. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  4. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  5. Teraz twórcy filmów dokumentalnych mogą łatwiej zdobyć Oscara

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  2. Nagraj własną wersję reżyserską na DVD

  3. 4 sprawdzone taktyki marketingowe na Instagramie, które zadziałają w 2020 roku

  4. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  6. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  7. Jak tworzyć filmy PIP (obraz w obrazie) w edytorze wideo Movavi