1. Zrozum podstawowe elementy swojej historii:
* gatunek: Czy jest to szerokie epickie, intymne studium postaci, napięty thriller czy beztroska komedia? Różne gatunki często nadają się do różnych stylów.
* nastrój/ton: Jakie emocje próbujesz wywołać? Czy dążysz do klaustrofobii, wielkości, izolacji, nadziei lub napięcia?
* znaki: Czy koncentrujesz się na osobach, grupach lub środowiskach? Jak chcesz, aby publiczność postrzegała twoje postacie? Potężny, wrażliwy, odległy?
* ustawienie: Czy środowisko jest kluczową częścią historii? Czy przyczynia się do nastroju, rozwoju postaci lub fabuły?
2. Wpływ na obiektyw i wpływ na opowiadanie:
* ogniskowa: To najważniejszy czynnik.
* soczewki szerokokątne (np. 14 mm-35 mm):
* Impact: Wolna perspektywa, ekspansywne krajobrazy, poczucie skali, mogą zniekształcać twarze (ostrożnie używać).
* Używa historii:
* Ustalanie rozległych środowisk.
* Tworzenie poczucia dezorientacji lub niepokoju.
* Pokazanie postaci izolowanej w dużej przestrzeni.
* Sekwencje akcji, w których chcesz uchwycić dużo ruchu.
* Można użyć do wyolbrzymiania małych przestrzeni, aby poczuć się bardziej zatłoczonym.
* Przykład: Postać zagubiona w rozległym, kosmicznym mieście.
* Standardowe soczewki (np. 50 mm):
* Impact: Najbliżej ludzkiej perspektywy, naturalnie wyglądającego, dobrego wyboru wszechstronnego.
* Używa historii:
* Dokumentowanie rzeczywistości w neutralny sposób.
* Sceny oparte na postaci, w których chcesz połączyć się z tematem.
* Codzienne sytuacje, które wydają się powiązane.
* Przykład: Dramat z życia koncentrujący się na zwykłych ludzi.
* Teobiektycznie soczewki (np. 70 mm-200 mm i nie tylko):
* Impact: Kompresuje perspektywę, izoluje podmioty, tworzy płytką głębokość pola, sprawia, że odległe obiekty wydają się bliżej.
* Używa historii:
* Tworzenie poczucia intymności z podmiotem z daleka.
* Izocjacja postaci emocjonalnie.
* Budowanie napięcia, pokazując tylko część sceny.
* Fotografia sportowa i dzikiej przyrody, w której musisz dotrzeć do odległych przedmiotów.
* Przykład: Snajper obserwujący swój cel z ukrytej lokalizacji.
* apertura (f-stop): Wpływa na głębokość zbierania pola i światła.
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8):
* Impact: Płytka głębokość pola (rozmyte tło), pozwala na więcej światła, tworzy marzycielski lub romantyczny wygląd.
* Używa historii:
* Izocjacja postaci w zatłoczonej scenie.
* Zwracanie uwagi na konkretny szczegół.
* Tworzenie poczucia podatności lub intymności.
* Strzelanie w sytuacjach o słabym świetle.
* Przykład: Zbliżenie oczu postaci, a tło zamazało się, aby podkreślić ich emocje.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16):
* Impact: Głęboka głębokość pola (wszystko w ognisku) wymaga więcej światła.
* Używa historii:
* Wyraźnie pokazując postać w ich środowisku.
* Tworzenie poczucia realizmu i jasności.
* Fotografia krajobrazowa, w której chcesz wszystkiego w centrum uwagi.
* Grupowe ujęcia, aby wszyscy są ostre.
* Przykład: Detektyw skrupulatnie badający miejsce zbrodni, z każdym szczegółem.
* Charakterystyka soczewki:
* ostrość: Niektóre soczewki są znane z ich niesamowitej ostrości, podczas gdy inne mają bardziej miękki, bardziej wybaczający wygląd. Rozważ pożądaną estetykę.
* kontrast: Soczewki o wysokiej zawartości kontroli tworzą mocny, dramatyczny wygląd. Obiektywy o niskiej kontroli są bardziej subtelne i mogą być używane do stworzenia stylu vintage.
* Kolor Rendition: Niektóre soczewki wytwarzają bardziej nasycone kolory, podczas gdy inne są bardziej neutralne.
* bokeh: Jakość obszarów poza wynikiem. Okrągłe, gładkie bokeh może stworzyć przyjemniejszy i artystyczny efekt. Bokeh Cat's Eye może rozpraszać uwagę.
* Odkształcenie: Niektóre soczewki szerokokątne mogą wykazywać zauważalne zniekształcenie. Zastanów się, czy dodaje to do historii, czy też się z nią umniejsza.
* flare: Sposób, w jaki obiektyw obsługuje jasne źródła światła. Niektóre soczewki zostały zaprojektowane w celu zminimalizowania rozbłysku, podczas gdy inne mogą wytwarzać interesujące i artystyczne efekty flara.
3. Przykłady i scenariusze:
* klaustrofobiczny thriller: Zbliżające się zbliżenia z teleobiektywem, płytką głębokością pola w celu odizolowania postaci i potencjalnie niektóre strzały szeroko zakrojone, aby podkreślić małe, ograniczone przestrzenie.
* wielka epopeja historyczna: Soczewki szerokokątne, aby uchwycić skalę armii i krajobrazów, w połączeniu z soczewkami z średnich teleobiektywów w celu izolowania postaci i tworzenia emocjonalnych połączeń.
* historia o dojrzewaniu: 50 mm lub nieco szerszy obiektyw dla naturalnego i relatywnego charakteru, wykorzystując płytką głębokość pola, aby skupić się na emocjonalnej podróży bohatera.
* szorstki dokument: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 24-105 mm), aby szybko i dyskretnie przechwycić różne strzały.
* Film science fiction: Używaj szerszych soczewek o wysokich otworach, aby stworzyć poczucie niepokoju i ogromu.
* rom-com: Bardziej tradycyjne soczewki, takie jak 50 mm lub 35 mm, aby pomóc w ustanowieniu powiązanych scen i postaci.
4. Rozważania praktyczne:
* Budżet: Obiektywy wysokiej jakości mogą być drogie. Rozważ wynajmowanie soczewek na określone projekty.
* System kamer: Rozmiar czujnika aparatu (czujnik pełnoklatkowy vs. czujnik uprawy) wpłynie na skuteczną ogniskową soczewki.
* oświetlenie: Dostępne światło wpłynie na wybór przysłony.
* Mobilność: Duże, ciężkie soczewki mogą być trudne do pracy w ciasnych przestrzeniach lub na miejscu.
5. Eksperymenty i praktyka:
* Testy sesji: Przed sesją, eksperymentuj z różnymi soczewkami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy i historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* Studiuj filmy i fotografie: Zwróć uwagę na wybory obiektywów dokonanych przez innych filmowców i fotografów i przeanalizuj, w jaki sposób te wybory przyczyniają się do ogólnej narracji.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z różnymi kombinacjami obiektywów, aby znaleźć swój unikalny głos wizualny.
Podsumowując, wybór odpowiedniego obiektywu to twórcza decyzja, którą powinna być kierowana historią, którą chcesz opowiedzieć. Rozumiejąc cechy różnych soczewek i sposób, w jaki wpływają one na twoje obrazy, możesz je wykorzystać do ulepszenia opowiadania historii i stworzenia bardziej angażujących i niezapomnianych wrażeń dla swoich odbiorców.