W tym przewodniku omówimy kilka wskazówek dotyczących różnych sposobów wykorzystania zapętlonej muzyki w edycji, aby naprawdę wyróżnić swój projekt.
Jeśli jesteś podobny do mnie, spędzasz dużo czasu na YouTube i Vimeo. Nowy kanał do zasubskrybowania, nowa królicza nora do zjedzenia. A w swoim dążeniu do obejrzenia każdego filmu w Internecie prawdopodobnie obejrzałeś wiele filmów z zapętloną muzyką. Nie zawsze to zauważasz, a jako kompozytor mogę ci powiedzieć, że nie jest to całkowicie przypadkowe.
Czasami, gdy muzyka działa, po prostu czuje się dobrze, nawet jeśli nie wystaje. Ale w innych momentach pomaga to naprawdę wyeksponować zawartość. Dlatego, biorąc pod uwagę zakres zastosowań pętli muzycznych, przejrzyjmy kilka wskazówek dotyczących używania zapętlonej muzyki w swojej edycji — lub innymi słowy, jak sprawić, by twoje memy były lol, a twoje tiks tok.
Dopóki nie będziesz gotowy na zatrudnienie kompozytora, pętle muzyczne są jednym z najprostszych i najbardziej przystępnych sposobów na zdefiniowanie Twojego filmu wśród odbiorców. Dzięki prostym opcjom licencjonowania PremiumBeat istnieje cena odpowiednia dla każdego. Dzięki ogromnej ilości dostępnej muzyki w różnych stylach, znajdziesz coś dla każdego projektu. I wreszcie, wszechobecność zapętlonej muzyki w internetowej kulturze wideo stworzyła trochę zapętlonej muzycznej „sceny”, więc publiczność zaczęła się tego spodziewać. Wszystko to tak naprawdę oznacza, że Twój film prawdopodobnie będzie miał nowoczesny, modny charakter, tylko z powodu zapętlonej muzyki. Natychmiastowe fajne punkty w Internecie!
Oto kilka sposobów wykorzystania zapętlonej muzyki do ulepszenia następnej edycji.
Pętla gatunku
Może się to wydawać oczywiste, ale warto o tym wspomnieć. Pętle muzyczne w odpowiednim stylu muzycznym mogą natychmiast przenieść publiczność do stworzonego przez Ciebie świata określonego gatunku. Mówiąc najprościej, jeśli Twój film ma wizualny styl opowiadania historii, dodaj muzykę pasującą do tego stylu, a pomożesz przekazać swoją intencję. Niezależnie od tego, czy pojedyncza scena, czy cały film ma przekazywać „zachodni”, dodaj trochę zachodniej muzyki. Jeśli chcesz poczuć się modnie lub spodobać się gen-z, modnym wyborem może być hip hop lo-fi lub pętla Trap. Jeśli chcesz mieć mroczny, noirowy styl, co powiesz na jedwabisty utwór jazzowy?
Potrzebujesz pomocy w wyborze odpowiedniego stylu pętli? YouTube jest pełny klipów filmowych. Poszukaj sceny lub klipu z czegoś, co kochasz lub co Twoim zdaniem skutecznie oddaje styl, którego szukasz, i zacznij od tego.
Pętle jako interpunkcja
Wybierz pętlę dla wprowadzenia i zakończenia filmu. Jeśli masz spójną sekcję we wszystkich swoich filmach, rozważ wybranie pętli muzycznej, która będzie towarzyszyć tej sekcji. Pomyśl o tym jako o piosence tematycznej. To samo dotyczy twojego outro, jeśli je masz. Spójność w tych momentach zapewni Twojemu kanałowi profesjonalny (lub przynajmniej zamierzony) charakter.
Przejścia
Jeśli poruszasz różne tematy w swoich filmach, dobra pętla muzyczna w połączeniu z kartą tytułową oznaczającą przejście do nowego tematu ułatwi nawigację po filmach.
Humor
Czasami dobrze umieszczona pętla muzyczna może pomóc w krainie żartów. Wielu ludzi używa sztuczki polegającej na tym, że w większości scen występuje spójna, zapętlona muzyka w tle, a kiedy nadejdzie czas na żart, nagle odetnij muzykę na czas jej trwania, a następnie nagle odetnij muzykę z powrotem po wznowieniu normalnego programowania. Jest tu naprawdę wiele do rozważenia, więc sprawdź kilka przykładów.
Nacisk
Jeśli Twój film się kręci, ale musisz zwrócić uwagę na coś smutnego lub poważnego, włącz jakąś smutną lub poważną muzykę na czas tego punktu, a następnie wyłącz go, gdy skończysz.
Energia
Pętle mogą wpływać na postrzeganą energię Twoich filmów. Styl pętli i BPM mogą radykalnie zmienić klimat Twojego filmu. Im wyższy BPM, tym więcej postrzeganej energii. Jeśli część treści jest powtarzalna lub zorientowana na szczegóły, możesz wprowadzić pętlę muzyczną, aby subtelnie zmienić nastrój (tj. sprawić, by czas płynął z inną prędkością).
Pętla stylu i marki
Branding w Twoich filmach może pomóc w stworzeniu spójnego charakteru Twoich treści. Wybierz konkretną pętlę muzyczną lub styl pętli muzycznej, aby dodać odrobinę znajomości między projektami — używaj jej tak, jak logo lub wybór czcionki. Zapewni to spójność, którą odbiorcy docenią i będą oczekiwać od Twoich treści. Potraktuj to jak piosenkę przewodnią postaci w filmie.
Gdzie Twoja pętla znajduje się w miksie
Oprócz różnych sposobów, w jakie umieszczenie pętli w edycji może wpłynąć na wideo, ważne jest, aby zastanowić się, jak miksować pętle. Generalnie unikam wprowadzania dialogów i muzyki w tym samym momencie w montażu. Aby ułatwić słuchaczom, rozłóż muzykę i dialogi w swoim miksie.
Na przykład głośność w pętli muzycznej może zacząć się na normalnym poziomie odsłuchu, a jeśli chcesz, aby muzyka była kontynuowana pod dialogiem, zmniejsz poziom głośności do znacznie niższego poziomu, aby dialogi i muzyka nie konkurowały. W miksie muzyki chodzi o nacisk. Muzyka może być wyższa w miksie nad kartą tytułową lub fragmentem przejściowym bez dialogów, ale gdy tylko potrzebujemy usłyszeć, co ktoś mówi, znacznie upuść muzykę.
Odwrotna struktura działa na końcu filmu. Dodaj muzykę na bardzo niskim poziomie, a kiedy będziesz gotowy, aby przejść do zakończenia, ostatniej karty tytułowej lub napisów końcowych, włącz muzykę do miksu.
Pętle w podcastach
Masz podcast, który wydaje się trochę pusty? Zastanów się nad dodaniem zapętlonej muzyki na niskim poziomie miksu, aby wzbogacić opowiadanie historii o styl specyficzny dla gatunku. W bardziej konwersacyjnym otoczeniu, takim jak podcast, dyskretna muzyka ułatwi widzom skupienie się. Jedną z zalet zapętlonej muzyki jest to, że o ile jest utrzymywana na niskim poziomie w miksie, możesz ją powtarzać i pozostać stosunkowo niezauważoną. Nadal wykonuje swoją pracę, ale większość mózgów go wyłączy.
Pojedyncza pętla muzyczna może przejść długą drogę. Bądź konkretny. Nie bój się eksperymentować.