Czy chcesz wyeliminować wokale ze swojej ścieżki dźwiękowej? Omówimy zarówno łatwy, jak i trudny sposób ich usunięcia.
Istnieje wiele powodów, aby usunąć wokale ze ścieżki w swojej edycji. Wokale mogą rozpraszać, a nawet przytłaczać w połączeniu z dialogami lub lektorami. Jaki jest więc najlepszy sposób na pozbycie się ich?
Cóż, masz dwie opcje:łatwą i trudną. Przyjrzymy się obydwóm sposobom izolowania i usuwania wokali z Twojego utworu, abyś mógł zobaczyć, który przepływ pracy jest dla Ciebie odpowiedni.
Ale wielka niespodzianka , łatwiejszy sposób to lepsza opcja.
Trudna droga:usuwanie wokali za pomocą pasm EQ i Audacity
Ta sztuczka może wydawać się odpowiedzią na wszystkie twoje problemy — idealna mała opcja w Audacity, która może usunąć wokale jednym kliknięciem. Brzmi łatwo, prawda? Źle! Chociaż powyższy film sprawia, że wydaje się, że jest to najłatwiejszy sposób na usunięcie wokali z utworu, nie zawsze to działa. Program wykorzystuje pasma EQ, aby usunąć wysokie poziomy oktawy w utworze — tam, gdzie zwykle znajduje się ścieżka wokalna. Ale problem polega na tym, że wiele utworów ma ścieżki instrumentalne w tym samym zakresie oktaw co wokale. Stwarza to problem dla programu redukcji wokalu i ma tendencję do zmiany całej piosenki w tym procesie. Wystarczy spojrzeć na komentarze YouTube do tego filmu:
Nie jest tak niezawodny, jak się wydaje. Chociaż profesjonalista audio prawdopodobnie mógłby wykonać to zadanie, jeśli nie jesteś zaznajomiony z edycją dźwięku, może to być trudne zadanie.
Możesz więc spróbować szczęścia tą metodą lub wypróbować prosty sposób:używając łodyg do usuwania wokali.
Łatwy sposób:używanie stempli PremiumBeat
Zamiast zmieniać utwór, czy nie byłoby łatwiej, gdyby każdy pobrany utwór zawierał różne instrumenty na osobnych, edytowalnych ścieżkach? Cóż, PremiumBeat Cię obejmuje. Dzięki niedawnemu wydaniu stempli dla 54,5% naszych utworów możesz pobrać plik .zip zawierający wszystkie różne części utworu, które możesz wyizolować i usunąć w dowolny sposób.
Najlepsza część dotycząca używania łodyg? Nie musisz nawet otwierać programu do edycji audio, aby je dostosować. Możesz zrobić wszystko na osi czasu swojego NLE. Spójrzmy na przykład.
Załóżmy, że masz utwór, który zawiera wokale, ale tuż przed tym, jak refren przerodzi się w twój zabójczy montaż, musisz dodać trochę głosu. Wokale w utworze są rozpraszające, a zmniejszenie ich lub usunięcie tuż przed montażem naprawdę pomogłoby sprzedać VO. Więc wszystko, co musisz zrobić, to załadować wszystkie pnia swojej piosenki na swojej osi czasu. Jeśli wszystkie ścieżki przytłaczają twoją oś czasu, możesz zagnieździć je w pliku w jednym klipie.
Przejdź do części osi czasu, w której chcesz usunąć wokale, i znajdź rdzeń wokalny. Tutaj możesz wykonać kilka kreatywnych przejść i przejść powoli, aby płynnie ściszyć wokale. Kiedy nadejdzie czas, aby je przywrócić, możesz zwiększyć głośność wokali do ich oryginalnej głośności — lub do dowolnej głośności, której potrzebujesz. Łatwe, prawda?
Pnie są również bardzo przydatne do tworzenia niskoprofilowej pętli perkusyjnej, która będzie odtwarzana podczas fragmentu filmu zawierającego wiele dialogów. W moich projektach zawsze lubię włączać jakiś backtrack, aby wypełnić negatywną przestrzeń audio. Ale czasami pełna piosenka z basem, perkusją i klawiszami może przytłoczyć scenę, nawet jeśli jest instrumentalna. Dzięki trzpieniom możesz wyizolować ścieżkę perkusyjną i zapętlić ją na osi czasu w wybranym gnieździe. Teraz masz zapętlony backtrack, który wypełnia luki w dźwięku bez przytłaczania widza.
Wejdź na naszą stronę muzyczną, aby sprawdzić niektóre z naszych utworów z motywami tutaj.