W tym praktycznym przewodniku dla pracujących edytorów wideo podsumowujemy wszystko, co musisz wiedzieć o pracy z muzyką w swoich projektach.
W ciemnych wiekach Internetu, na długo przed YouTube, Vimeo czy Facebookiem, był czas, kiedy muzyka krążyła za darmo i nie była sprawdzana jako bootlegowane pliki .MP3 z witryn współdzielonych, takich jak Napster czy LimeWire i tym podobnych.
Wraz z postępem ery współczesnego internetu pojawili się giganci mediów społecznościowych, a przejęły je witryny do udostępniania muzyki i filmów. I chociaż zawsze istniała ciemna sieć, w której pliki są nielegalnie rozpowszechniane, większość świata Internetu wpadła w sferę głównego nurtu rządzoną przez największe konglomeraty.
W przypadku edytorów wideo jest to w dużej mierze dobra rzecz. W końcu ustanowił zasady gry, w jaki sposób możemy legalnie i w ramach systemu współdziałać nie tylko z muzyką, ale z wszelkimi rodzajami własności intelektualnej. Te same algorytmy, które chronią muzykę chronioną prawami autorskimi, chronią również nasze unikalne dzieła i pozwalają na pozory ochrony praw artystów.
Szczególnie podczas pracy z muzyką lub efektami dźwiękowymi w projektach filmowych i wideo ważne jest, aby zrozumieć, jak pokryć wszystkie swoje podstawy. Od upewnienia się, że korzystasz z legalnie nabytej „muzyki wolnej od opłat licencyjnych”, po pracę z plikami o najwyższej jakości, po znajdowanie różnorodnych opcji tworzenia nastroju, tonu i historii . . . nawet do kreatywnej edycji utworów za pomocą pętli i pni, omówimy wszystko.
Więc bez zbędnych ceregieli, oto kompletny przewodnik po edytorze wideo po pracy z muzyką.
Różne typy plików muzycznych
Gdy chcesz pracować z plikami muzycznymi, masz kilka różnych opcji. Te różne typy plików mają różne zalety i wady dotyczące jakości i rozmiaru, dlatego ważne jest, aby nauczyć się rozpoznawać, które typy plików mogą być odpowiednie dla Ciebie i Twoich konkretnych projektów.
W tym szczegółowym artykule Charles Yeager dzieli typy plików muzycznych na trzy główne kategorie:
- Nieskompresowane formaty plików:.WAV, .AIFF
- Formaty skompresowanych plików bezstratnych:.FLAC, .ALAC (bezstratny Apple)
- Formaty skompresowanych plików stratnych:.MP3, .AAC, .WMA, .OGG
Te trzy grupy (nieskompresowane, skompresowane bezstratne i skompresowane stratnie) zawierają formaty plików, których najczęściej używasz. Zanurzmy się trochę bardziej w mocne i słabe strony każdej z tych grup.
Nieskompresowane pliki muzyczne
Największą i najlepszą opcją będą nieskompresowane pliki muzyczne — które często można znaleźć jako .WAV lub .AIFF. Z tymi plikami najlepiej pracuje się w postach ze względu na ich pełną częstotliwość dźwięku, bezstratną jakość i brak kompresji (jak sugeruje nazwa kategorii).
Są one podobne do formatów „wideo RAW” dla osób bardziej zaznajomionych z pracą z plikami wideo niż z plikami audio. Będziesz pracować z największą ilością dostępnych informacji, co jest pomocne, gdy zaczniesz poprawiać dźwięk w swojej edycji. Wymagają również mniej przetwarzania podczas odtwarzania podczas pracy z plikami w NLE.
Rozmiar plików może być jednak problemem, ale tak naprawdę tylko wtedy, gdy masz do czynienia z wieloma plikami. Średni rozmiar nieskompresowanego pliku audio wynosi około 25-40 MB dla zwykłego utworu muzycznego trwającego od trzech do pięciu minut. Chociaż mogą one być nieco duże do przesyłania w chmurze i wysyłania tam i z powrotem jako załączniki do wiadomości e-mail, nadal są stosunkowo łatwe w obsłudze i przechowywaniu w porównaniu ze wszystkimi materiałami wideo, z którymi będziesz mieć do czynienia.
Jeśli to możliwe, te pliki będą najlepszymi opcjami edycji.
Skompresowane bezstratne pliki muzyczne
Po nieskompresowanych plikach muzycznych drugą grupą będą skompresowane bezstratne pliki muzyczne. Podobnie jak ich nieskompresowane odpowiedniki z ich bezstratną jakością z pełną częstotliwością odtwarzania, te skompresowane pliki bezstratne — zwłaszcza .FLAC i .ALAC, czyli Apple Lossless — są najlepszymi z obu światów.
Nawet o jedną trzecią mniejsze niż pliki nieskompresowane, skompresowane bezstratnie działają podobnie do plików „skompresowanych zip” podczas przechowywania, ale są „rozpakowane” podczas odtwarzania. Jednak chociaż są to świetne typy plików do pracy, są one najmniej obsługiwanym typem plików i często (ze względu na ich potrzeby w zakresie dekodowania) wymagają większej mocy obliczeniowej.
Skompresowane pliki muzyczne stratne
Ostatnią grupą typów plików muzycznych będą skompresowane ścieżki stratne. Są to prawdopodobnie typy plików muzycznych, z którymi możesz być najbardziej zaznajomiony, ponieważ są one powszechnie używane do strumieniowego przesyłania muzyki online.
Te skompresowane stratne pliki muzyczne — takie jak .MP3 i .AAC — mogą mieć nawet jedną dziesiątą rozmiaru nieskompresowanych plików, takich jak .WAV, co oczywiście oznacza, że są znacznie bardziej praktyczne do przechowywania dużych ilości lub bardzo długich plików.
Jednak, podobnie jak w przypadku plików wideo o niższej jakości, cała ta kompresja ma pewne wady. Skompresowane pliki stratne mają nie tylko ograniczony zakres częstotliwości, ale także kłopotliwe artefakty audio, a także mniejszy zakres do wykorzystania podczas edycji lub manipulacji dźwiękiem.
Jeśli musisz pracować z tymi plikami, to nie koniec świata, ale ograniczy to twoją edycję.
Czym jest beztantiemowa muzyka?
Naprawdę szybko, zanim zagłębimy się w „jak korzystać z muzyki wolnej od opłat licencyjnych”, może powinniśmy odpowiedzieć na pierwsze pytanie:„Czym jest muzyka wolna od opłat licencyjnych?” Z oryginalnej definicji Gillesa Arbora w jednym z pierwszych postów na blogu PremiumBeat, otrzymujemy to wyjaśnienie”.
Ma sens? Użycie jest dość proste, ale termin może być nieco mylący i zawiły. Arbor dalej dokładnie definiuje, czym nie jest muzyka bezpłatna, czyli więcej, niż mogłoby się wydawać:
- Bezpłatna muzyka NIE jest darmowa!
- Muzyka bez tantiem NIE JEST MUZYKĄ STACJONARNĄ
- Muzyka bez opłat licencyjnych NIE jest muzyką wolną od praw autorskich
- Muzyka bez tantiem NIE jest konkretnym rodzajem muzyki
- Muzyka bez tantiem NIE jest muzyką złej jakości
- Bezpłatna muzyka NIE jest tanią muzyką
Zasadniczo „muzyka bez opłat licencyjnych” oznacza po prostu „bez opłat licencyjnych” i różni się od innych rodzajów licencji, takich jak „zarządzane prawami” lub „upuszczanie igły”. To, co naprawdę otrzymujesz, powinno nazywać się „kompleksową, przedpłaconą muzyką licencyjną na produkcję”, co jest trochę kęsem, więc mówimy po prostu „bez opłat licencyjnych”.
Jeśli nadal jesteś zdezorientowany, możesz przeczytać na naszej stronie z najczęściej zadawanymi pytaniami.
Wybieranie różnych rodzajów muzyki
To moja ulubiona część pracy z muzyką w projektach edycji wideo:selekcja. Każdy edytor wideo różni się sposobem przeglądania i wybierania utworów lub efektów dźwiękowych, których chce użyć, dlatego zdecydowanie zachęcam do znalezienia metodologii, która będzie dla Ciebie najbardziej sensowna.
Jeśli jednak uważasz się za konesera muzyki, gorąco polecam spędzanie godzin na przeglądaniu utworów, a następnie tworzeniu listy odtwarzania, której możesz słuchać w kółko (oczywiście, jeśli czas na to pozwoli).
Druga sztuczka wiąże się z doświadczeniem i wiedzą, czego chcesz. W miarę doskonalenia umiejętności edycyjnych zaczniesz rozpoznawać, które rodzaje ścieżek najlepiej pasują do poszczególnych rodzajów projektów wideo. Może okaże się, że korporacyjne filmy wyjaśniające najlepiej sprawdzają się w przypadku uspokajających, nie rozpraszających utworów klasycznych. Albo odkryjesz, że filmy z rozpakowywania najlepiej działają z optymistyczną elektroniką w tle. Albo że Twój horror z hołdem z lat 80. potrzebuje czegoś bardziej kinowego i trzymającego w napięciu.
Najlepszą radą jest czerpanie przyjemności z tego procesu. Słuchanie muzyki, podobnie jak przeglądanie materiału filmowego, powinno być zabawnym i kreatywnym procesem. Wybory, których tutaj dokonasz, będą odgrywać ogromną rolę w zdefiniowaniu historii i nastroju Twojego projektu, więc dlaczego by się nim nie spodobać?
Oto kilka wyselekcjonowanych list odtwarzania, w których można się zanurzyć.
- Bezpłatna muzyka, która wzbogaci Twoje filmy sportowe
- Podnieś poziom swoich filmów o grach dzięki doskonałej ścieżce dźwiękowej Royalty-Free
- Medytacyjna muzyka otoczenia dla przemyślanych filmów
- Oszałamiająca beztantiemowa muzyka podcastowa
- Bezpłatna muzyka dla niezapomnianych filmów z rozpakowywania
- Dziwna muzyka syntezatorowa z lat 80. do horrorów i filmów fantasy
- Bezpłatna muzyka do przepysznych filmów o jedzeniu
- Otwórz następną scenę z tymi utworami Royalty Free
- Tunes for Travelers:beztantiemowa muzyka do filmów podróżniczych i vlogów
- Zestaw narzędzi wideo z powietrza
- Zasoby muzyczne i produkcyjne do niezapomnianych filmów ślubnych
- Intensywna muzyka do zwiastunów i efekty dźwiękowe dla montażystów wideo
- Obudź swojego niezależnego ducha dzięki naszej najnowszej kolekcji muzycznej
- Zanurz się w epickiej muzyce do filmów poklatkowych
- Piękna muzyka do udanych filmów ślubnych
Wskazówki dotyczące korzystania z pętli i pni
Kiedy już zdecydujesz się na swoją piosenkę (lub utwory), możesz rozważyć skorzystanie z pracy z pętlami i pniami. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni z tymi terminami, rdzenie (które można również nazwać submiksami lub rdzeniami muzycznymi) to wszystkie poszczególne ścieżki, które wchodzą w skład utworu (np. bas, perkusja, fortepian, wokal itp.).
Pętle to sekcje utworu, które można edytować w celu powtórzenia (lub pętli... jeśli chcesz) w kółko, aby wydłużyć piosenkę lub utrzymać określoną sekcję przez określony czas. Dobry edytor wideo może używać zarówno pętli, jak i pni, aby ich filmy płynęły lepiej.
Jak pobierać, przygotowywać i importować
Korzystając z biblioteki utworów PremiumBeat jako przykładu, pobieranie, przygotowywanie i importowanie utworów jest naprawdę proste. Wszystko, co musisz zrobić, to znaleźć piosenkę (w tym pakiet macierzysty) i kliknąć przycisk „Download Comp”. Po prostu podążysz za wyskakującym okienkiem, aby dołączyć „Pnie” do zakupu.
Oto bardziej szczegółowy artykuł o tym, jak importować utwory do ulubionych platform NLE, w tym:
- Adobe Premiere Pro
- DaVinci Resolve
- Final Cut Pro
Po zaimportowaniu łodyg możesz pracować z nimi jako osobnymi ścieżkami audio, co może być pomocne we wszystkich rodzajach edycji wideo.
Jak zwiększyć wartość produkcji za pomocą tematów utworów
Po pobraniu i zaimportowaniu łodyg zaczyna się prawdziwa zabawa. Stemków można używać na wiele różnych sposobów we wszystkich typach projektów wideo. Oto świetny artykuł, który przedstawia wiele kreatywnych sposobów wykorzystania tematów w swoich edycjach, w tym:
- Wywiady i dialog filmowy
- Remiksy utworów
- Docelowe efekty dźwiękowe
- Łączenie utworów razem
- Przedłużające się elementy utworu
Kluczem do każdej metody jest znalezienie unikalnych sposobów, aby Twoje piosenki i motywy pasowały do Twojej historii. Od dodania dynamicznej warstwy do filmów krótkometrażowych lub dodania humoru do vlogów na kanale YouTube, techniki, których się uczysz i opanujesz, mogą pomóc we wszystkich rodzajach projektów.
Jak usunąć wokale z utworu za pomocą trzpieni
Kolejną fajną częścią pracy z tematami ścieżek jest dodatkowa możliwość usuwania wokali z utworów. Jak wyjaśnia pisarz Robbie Janney w tym artykule, istnieją naprawdę dwa różne sposoby usuwania wokali.
Pierwszy sposób to trudny sposób, czyli ilu montażystów musiało pracować bez użycia pni. Polega na wejściu w Audacity i użyciu pasma EQ w celu usunięcia wysokich poziomów oktaw w utworze poprzez żmudny proces prób i błędów.
Jednak drugi sposób jest znacznie prostszy i polega po prostu na znalezieniu indywidualnej ścieżki wokalnej (lub ścieżek) w łodygach utworu i usunięciu ich. Stamtąd możesz nawet majstrować, usuwając tylko części wokalu, aby wyizolować określone frazy lub lepiej wykorzystać utwór jako dźwięk wypełniający tło.
Twórcze sposoby wykorzystania pętli muzycznych
Nie zapominajmy też o pracy z pętlami. Bardzo rzadko okazuje się, że kiedy kupujesz lub pobierasz piosenkę do swojego filmu, ta piosenka ma dokładnie taką samą długość jak Twój film. Co więcej, sekcje wstępu, zakończenia lub refrenu prawdopodobnie nie będą pasować do tego, jak ułożyłeś swój film.
Co więc robią redaktorzy wideo? Cóż, muszą pociąć – i często zapętlić – ścieżki swoich utworów, aby zsynchronizować je z edycjami wideo. Oto świetny artykuł wyjaśniający, jak i kiedy używać pętli z następujących powodów:
- pętle jako interpunkcja
- Pętla przejść
- Pętla humoru
- Pętla dla podkreślenia
- Pętla energii
- Pętla stylu i marki
Artykuł zawiera również kilka wskazówek, jak mieszać i pracować z tymi pętlami, w tym kiedy obniżać poziomy, aby wyróżnić inne dialogi lub działania, a także kiedy zwiększać poziomy tytułów lub wpływu.