1. Nieinspirujący skład (zespół „Just Point and Shoot”)
* Błąd: Stojąc przed piękną sceną i po prostu robiąc zdjęcie bez rozważania rozmieszczenia elementów w ramce. Często prowadzi do płaskiego, nudnego obrazu.
* Dlaczego to boli: Fascynująca kompozycja prowadzi oko widza przez scenę, tworzy głębokość i zwiększa wizualne zainteresowanie. Bez tego zdjęcia nie ma historii.
* jak to naprawić:
* Zasada trzecich: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach. Większość kamer ma ustawienie nakładki siatki, które pomogą w tym.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza do sceny. Rozpocznij je u dołu ramki i poprowadź w kierunku tematu.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujący element na pierwszym planie (skały, kwiaty, gałęzie), aby dodać głębokość i skalę. To sprawia, że scena wydaje się bardziej trójwymiarowa.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub skały, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Uproszczenie: Nie próbuj uwzględniać wszystkiego. Czasami mniej jest więcej. Zidentyfikuj najsilniejszy element sceny i zbuduj wokół niego swoją kompozycję.
* Zmień swoją perspektywę: Nie tylko staj na poziomie oczu. Przykucnij nisko, wspinaj się na wyższy punkt obserwacyjny lub przejdź na bok, aby znaleźć bardziej interesujący kąt.
* Weź zdjęcia testowe: Przed zaangażowaniem się do ostatecznego strzału wykonaj kilka strzałów testowych i przejrzyj je na LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj swój kompozycję.
2. Ignorowanie światła (strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie w połowie dnia, w którym słońce jest wysokie i surowe, tworząc silne cienie i wysadzone atrakcje.
* Dlaczego to boli: Światło w południe jest często płaskie i niepochlebne. Brakuje ciepła i konsystencji, które sprawiają, że zdjęcia krajobrazowe są pop.
* jak to naprawić:
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” - godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i tworzy piękne cienie.
* Blue Hour: Strzelaj podczas „Niebieskiej godziny” - czasu krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Światło jest miękkie, chłodne i tworzy spokojną atmosferę.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Miękkie, rozproszone światło może być doskonałe do przechwytywania detali i kolorów bez ostrych cieni.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienia i odbicia, pogłębiać kolory (zwłaszcza błękit i zieleń) i poprawić kontrast.
* Obejrzyj pogodę: Burzące niebo, mgła i deszcz mogą dodać dramatu i nastroju do zdjęć krajobrazu. Nie bój się strzelać w trudnych warunkach.
3. Brak głębokości pola (wszystko nie jest w centrum uwagi)
* Błąd: Używając zbyt szerokiej otworu (np. F/2.8, f/4), co powoduje płytką głębokość pola, w której skupi się tylko niewielka część sceny.
* Dlaczego to boli: W fotografii krajobrazowej zwykle chcesz dużej głębokości pola, aby wszystko, od pierwszego planu do tła, było ostre.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury: Zwiększ otwór do mniejszej wartości (np. F/8, f/11, f/16). Zwiększy to twoją głębię pola i skoncentruje więcej sceny. Zacznij od f/8 i dostosuj stamtąd na podstawie obiektywu i pożądanego efektu.
* Focus Stacking (Advanced): Jeśli potrzebujesz jeszcze większej głębokości pola i nie możesz go osiągnąć z mniejszym otworem, rozważ stosowanie skupienia. Obejmuje to robienie wielu zdjęć z różnymi punktami ostrości, a następnie łączenie ich w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozumieć hiperfokalną odległość: Odległość hiperfokalna jest najbliższą odległością, w której można skupić soczewkę, zachowując obiekty w nieskończoności akceptowalnie ostre. Uczenie się o tej technice i korzystanie z tej techniki może pomóc zmaksymalizować głębokość pola. Istnieją aplikacje, które pomogą Ci obliczyć hiperfokalną odległość.
* Focus ręcznie: Auto-Focus może czasami się mylić. Przejdź na ręczne skupienie i ostrożnie skup się na punkcie o jedną trzecią drogi do sceny.
4. Słaba równowaga białych (nienaturalne kolory)
* Błąd: Pozostawiając aparat na automatycznym bilansie białym (AWB), który czasami może wytwarzać niedokładne kolory.
* Dlaczego to boli: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że twoje zdjęcia wyglądają zbyt ciepło (żółtawo/pomarańczowe) lub zbyt chłodne (niebieskawe). Może to umniejszać naturalne piękno sceny.
* jak to naprawić:
* Użyj ustawień wstępnej białej: Eksperymentuj z ustawieniami bilansu białego aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Często mogą one przynieść dokładniejsze wyniki niż AWB.
* Ustaw niestandardowy saldo białych: Jeśli strzelasz w spójnych warunkach oświetlenia, rozważ ustawienie niestandardowej równowagi białej. Obejmuje to użycie szarej karty lub białego obiektu do kalibracji białej równowagi aparatu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Korekty po przetwarzaniu: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować białą równowagę swoich zdjęć.
5. Ignorowanie twojego histogramu (obrazy lub niedoświetlone)
* Błąd: Nie zwracając uwagi na histogram aparatu, który jest wykresem pokazującym dystrybucję tonów na twoim obrazie. Prowadzi to do prześwietlonych lub niedocenianych zdjęć.
* Dlaczego to boli: Nadeksponowane obrazy mają wysadzenie w powietrze (obszary, które są całkowicie białe i pozbawione szczegółów), podczas gdy obrazy niedoświetlone mają zablokowane cienie (obszary, które są całkowicie czarne i pozbawione szczegółów). Oba mogą zrujnować zdjęcie.
* jak to naprawić:
* Naucz się czytać histogram: Histogram wyświetla zakres tonalny obrazu od lewej (czarnej) do prawej (biały). Idealnie chcesz, aby histogram był zrównoważony, a informacje rozprzestrzeniają się w całym zakresie.
* „eksponuj na prawo” (ETTR): Nieco nadmierne eksploatacja obrazu (bez przycinania wyświetleń) może często powodować czystszy, mniej hałaśliwy obraz, szczególnie podczas fotografowania w słabym świetle. Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Jeśli aparat konsekwentnie przechodzi lub niedoświetlony obrazy, użyj pokrętła kompensacji ekspozycji, aby odpowiednio dostosować ekspozycję.
* ostrzeżenie o podświetleniu (zebry): Włącz ostrzeżenie o cenie aparatu (często nazywane „zebrami”). To pokaże obszary twojego obrazu, które są prześwietlone i pozbawione szczegółów.
* Oceń w przetwarzaniu końcowym: Zawsze sprawdzaj histogram w przetwarzaniu po przetwarzaniu i dostosuj ekspozycję w razie potrzeby.
6. Nie używa się statywu (rozmyte obrazy)
* Błąd: Strzelanie do ręcznego, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnego czasu otwarcia migawki, co powoduje rozmyte obrazy.
* Dlaczego to boli: Ostrość jest niezbędna w fotografii krajobrazowej. Rozmyte obrazy nie mają szczegółowości i wyglądają nieprofesjonalnie.
* jak to naprawić:
* Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Zapewnia stabilność i pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Nawet podczas korzystania z statywu naciśnięcie przycisku migawki może spowodować niewielki ruch aparatu. Użyj zdalnego wydania migawki lub samowystarczalności aparatu, aby tego uniknąć.
* Stabilizacja obrazu (obiektyw/aparat): Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu (IS/VR), włącz go. Może to pomóc w zmniejszeniu koktajlu aparatu podczas strzelania do ręcznych. Jednak podczas korzystania z statywu skręć jest wyłączona/VR, ponieważ czasami może wprowadzać niechciany ruch.
* Zwiększ ISO: Jeśli absolutnie musisz uchronić się, zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki. Należy jednak pamiętać, że zwiększenie ISO może również wprowadzać hałas.
7. Słabe po przetwarzaniu (przesadzanie)
* Błąd: Nadmierne edytowanie zdjęć, powodując nienaturalne kolory, nadmierne wyostrzenie i inne niepożądane efekty.
* Dlaczego to boli: Przetwarzane zdjęcia wyglądają na fałszywe i mogą się rozpraszać. Celem przetwarzania po przetwarzaniu powinno być zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie całkowicie jej przekształcenie.
* jak to naprawić:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych regulacji i w razie potrzeby zwiększ intensywność.
* Skoncentruj się na podstawach: Priorytetyzuj korekty ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i koloru.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty. Używaj oszczędnie i selektywnie użyj ostrzenia.
* Nie przesycaj: Uważaj, aby nie przesyłać kolorów. Naturalne kolory są często przyjemniejsze dla oka.
* Użyj warstw i masek: Użyj warstw i masek w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, aby dokonać zlokalizowanych korekt w określonych obszarach obrazu.
* rób przerwy: Podczas edycji rób częste przerwy, aby oczyścić głowę i uniknąć podejmowania pośpiesznych decyzji.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś znajomego lub innego fotografa o przejrzenie swoich edycji i przekazanie informacji zwrotnych.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i jasność.
8. Brak planowania i zwiadowczego (podejście „Wing It”)
* Błąd: Przybywając do miejsca bez przeprowadzania badań lub planowania, mając nadzieję, że natkną się na świetny strzał.
* Dlaczego to boli: Fotografia krajobrazowa często wymaga starannego planowania, aby być we właściwym miejscu we właściwym czasie. Bez planowania możesz przegapić najlepsze światło, warunki pogodowe i kompozycje.
* jak to naprawić:
* Lokalizacje badań: Użyj zasobów online (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram), aby zbadać potencjalne lokalizacje. Poszukaj zdjęć wykonanych o różnych porach dnia i w różnych warunkach pogodowych.
* Sprawdź prognozę pogody: Zwróć uwagę na prognozę pogody i odpowiednio zaplanuj sesję zdjęciową.
* z wyprzedzeniem zwiadu: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby usunąć potencjalne kompozycje i zidentyfikować wszelkie przeszkody.
* Użyj aplikacji fotograficznych: Używaj aplikacji takich jak fotopilly lub efemeryny fotografa, aby zaplanować swoje ujęcia na podstawie pozycji Słońca i innych czynników.
* Sprawdź czasy wschodu/zachodu słońca: Wiedz, kiedy słońce wzrośnie lub będzie w pełni skorzystać z Złotej Godziny.
* Rozważ przypływy: W przypadku strzelania w pobliżu oceanu sprawdź wykresy przypływu, aby zaplanować sesję zdjęciową na podstawie poziomu przypływu.
Rozumiejąc i unikając tych typowych błędów, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!