REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak pozować modele:wskazówki z profesjonalnego modelu

Chcesz nauczyć się, jak pozować modele jak profesjonalista! To fantastyczne. Oto wskazówki z perspektywy profesjonalnego modelu, podzielone na kluczowe obszary:

i. Zrozumienie fundamentu:komunikacja i połączenie

* Budowanie relacji:

* Bądź dobrym komunikatorem: Wyjaśnij wizję, nastrój i pożądany wynik jasno i z szacunkiem. Użyj referencji wizualnych (tablice nastroju, przykładowe zdjęcia), aby upewnić się, że wszyscy są na tej samej stronie.

* słuchaj modelu: Zapytaj o ich poziom komfortu, mocne strony i wszelkie ograniczenia. Wygodny model to model pewny siebie i ekspresyjny.

* Pozytywne wzmocnienie: Daj prawdziwe komplementy i zachęty podczas sesji. Poinformuj ich, co dobrze sobie radzą.

* traktuj je z szacunkiem: Doceń swój czas, doświadczenie i wkład. To tworzy środowisko współpracy.

* reżyseria, nie dyktowanie:

*Zamiast dawać sztywne, robotyczne instrukcje („Ułóż rękę *tam *”), oferuj sugestie i wskazówki.

* Użyj czasowników akcji:„Wyobraź sobie, że jesteś zaskoczony”, „Poczuj wiatr we włosach”, „Pokaż mi pewność siebie”. Te wywołują emocje i naturalne ruchy.

* Pozwól miejsca na interpretację modelu:mają unikalne perspektywy i mogą wprowadzić własny talent do pozy.

ii. Opanowanie języka ciała i postawy

* Moc kątów:

* Unikaj płaskości: Pozyty proste mogą wyglądać statycznie. Zachęcaj model, aby lekko podłączyć swoje ciało w kierunku lub z dala od kamery. Stwarza to głębokość i wizualne zainteresowanie.

* „S-curve”: Subtelny kształt „S” w kręgosłupie jest często uważany za pochlebny. Obejmuje to lekki łuk z tyłu, delikatną krzywą w talii i zrównoważone górne ciało. Unikaj jednak przesadzania!

* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą stwarza bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.

* ramiona i ręce:klucze do elegancji (lub niezręczności!)

* Unikaj „martwych” ramion: Nie pozwól, aby ramiona zwisały bezwładnie. Daj im coś do zrobienia - opieraj rękę na biodrze, trzymaj rekwizyt, delikatnie dotknij ich twarzy lub sięgnij w stronę czegoś.

* zgnij łokcie: Proste ramiona mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręcie dodaje miękkości i płynności.

* Umieszczenie ręki ma znaczenie: Pamiętaj o tym, gdzie umieszczane są ręce. Unikaj zaciskania pięści, ukrywania dłoni lub niezręcznie chwytania.

* Eksperymentuj z rękami w pobliżu twarzy: To zwraca uwagę na twarz i może powodować intymność. Delikatne akcenty są zwykle bardziej pochlebne niż twarde chwyt.

* ramiona:

* Pozycja ramion Nawet niewielki kąt może zmienić cały wygląd. Zwykle nieco pod kątem jednego ramienia w kierunku aparatu podczas upuszczania drugiego tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.

* Rdzeń:

* Zaangażuj swój rdzeń. Nie uwierzysz w pozy, które możesz oderwać bez bólu pleców, jeśli pamiętasz o zaostrzeniu rdzenia.

iii. Koncentrując się na twarzy:Expression &Eyes

* oczy są oknem na duszę:

* Reżyserowanie wzroku: Tam, gdzie model wygląda dramatycznie, wpływa na przesłanie zdjęcia. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny i wciągający. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć tajemnicę lub kontemplację.

* Squinting (Squinching): Subtelny mrugnięcie (lub „squinch”) może sprawić, że oczy wydają się bardziej pewne i zaręczone. Obejmuje to lekko zaciskające dolne powieki.

* Unikanie „Dead Eyes”: Zachęcaj model do myślenia o czymś, co wywołuje pożądane emocje. To przełoży się na ich oczy.

* Zrozumienie migania: Mruganie jest naturalne, ale zbyt dużo mrugania może zrujnować strzał. Czas ujęcia między mrugnięciami lub poproś modelu o ćwiczenie kontrolowanego migania.

* moc ust:

* Subtelne uśmiechy: Prawdziwy, zrelaksowany uśmiech jest zawsze zwycięzcą. Unikaj wymuszonych lub zbyt szerokich uśmiechów.

* „Smize”: Uśmiechnięcie się oczami, nawet bez widocznego uśmiechu w ustach, może być niesamowicie urzekające.

* Poważne wyrażenia: Neutralne lub poważne wyrażenie może być równie potężne, szczególnie w połączeniu z silnym kontaktem wzrokowym lub przekonującym językiem ciała.

* Pozycja warg: Eksperymentuj z lekkim rozstaniem warg lub delikatnym gryzącym wargą dla dodatkowej zmysłowości.

* Chin &Jawline:

* Unikanie „Double Chin”: Lekko rozszerzanie szyi i opuszczanie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki. (Model często robi to naturalnie podczas skupienia się.) Unikaj przechylania głowy zbyt daleko, co może powodować niepochlebne cienie.

* napięcie szczęki: Zachęcaj model do rozluźnienia mięśni szczęki. Napięta szczęka może wyglądać nienaturalnie.

iv. Pozowanie w ruchu:tworzenie dynamicznych strzałów

* „poza chodzenia”:

* pęd: Uchwyć ruch chodzenia. Niech model wykonał kilka kroków i strzelaj, gdy są w ruchu.

* huśtawka ramienia: Naturalne huśtawka ramienia zwiększa realizm pozą.

* Wyrażenie twarzy: Wyrażenie powinno pasować do akcji. Czy spacerują swobodnie, dążą do pewnie lub pilnie spieszą się?

* skakanie i skok:

* Czas: Koordynuj strzał, aby uchwycić szczyt skoku.

* Pozycja ciała: Zachęcaj do dynamicznej pozycji ciała z wyciągniętymi rękami i nogami.

* Wyrażenie twarzy: Wyrażenie powinno być energiczne i radosne.

* taniec i przepływ:

* Ruchy płynne: Zachęcaj model do swobodnego i wdzięcznego poruszania się.

* przechwytuj kształt: Skoncentruj się na uchwyceniu pięknych linii i kształtów stworzonych przez ciało w ruchu.

* przepływ tkaniny: Jeśli model ma na sobie płynące ubrania, użyj ruchu tkaniny, aby poprawić dynamizm strzału.

v. Dostosowanie się do różnych rodzajów ciała i stylów

* Zrozumienie kształtów ciała:

* Każde ciało jest piękne: Kluczem jest znalezienie pozy, które pochlebne indywidualne cechy modelu.

* akcentuj mocne strony: Skoncentruj się na pozach, które podkreślają najlepsze zasoby modelu.

* Zwróć się do obaw: Uważaj na wszelkie obszary, w których model jest samoświadomy i wybieraj pozy, które minimalizują te obszary.

* pozowanie dla różnych stylów:

* moda: Często podkreśla dramatyczne kąty, silne linie i odważne wyrażenia.

* piękno: Koncentruje się na prezentacji cech modelu, z miękkim oświetleniem i naturalnymi wyrażeniami.

* Commercial: Musi być powiązany i zaangażowany w szeroką publiczność, z przyjaznymi wyrażeniami i przystępnymi pozycjami.

* pozowanie rozmiaru:

* Unikaj szerokich strzałów: Strzelanie prosto może sprawić, że model będzie wyglądał większy niż są. Zamiast tego niewiele je kątem w kierunku lub z dala od kamery.

* Skoncentruj się na twarzy: Zwracanie uwagi na twarz odciągnie oczy od ciała.

* Podkreśl pozytywne :Skoncentruj się na najlepszych funkcjach modeli!

vi. Ciągłe uczenie się i praktyka

* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pozy używane przez odnoszących sukcesy fotografów w gatunkach, które Cię zainteresowane. Co działa? Co nie?

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę jest regularne ćwiczenie modeli pozowania. Nawet ćwiczenie przyjaciół lub rodziny może być cenne.

* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów lub modeli konstruktywnej krytyki swoich technik pozowania.

* Bądź na bieżąco: Trendy mody i pozowania stale się rozwijają. Bądź na bieżąco, czytając publikacje branżowe, uczestniczyć w warsztatach i obserwując wiodących fotografów w mediach społecznościowych.

Kluczowe wyniki (z perspektywy modelu):

* Spraw, aby model jest komfortowy i pewny siebie. Jest to najważniejszy czynnik świetnych zdjęć.

* Podaj jasny kierunek, ale pozwól na kreatywność.

* Zwróć uwagę na szczegóły:język ciała, wyraz twarzy i ogólny nastrój.

* bądź cierpliwy i trwał. Znalezienie idealnej pozy może zająć trochę czasu.

* baw się dobrze! Atmosfera pozytywna i wspólna doprowadzi do najlepszych rezultatów.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ciągle się ucząc, możesz zostać wykwalifikowanym i pewnym siebie dyrektorem pozów, pomagając swoim modele świecić i tworzyć oszałamiające zdjęcia. Powodzenia!

  1. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  2. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  3. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady dotyczące fotografii
  1. Co to jest lokalizacja wideo i jak działa?

  2. 8 ekspertów dzieli się wskazówkami dotyczącymi wykorzystania wideo w kampaniach e-mailowych

  3. Jak napisać książkę | Żadnej szkoły filmowej

  4. Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  6. Jak połączyć obrazy w wideo online

  7. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir