i. Zrozumienie fundamentu:komunikacja i połączenie
* Budowanie relacji:
* Bądź dobrym komunikatorem: Wyjaśnij wizję, nastrój i pożądany wynik jasno i z szacunkiem. Użyj referencji wizualnych (tablice nastroju, przykładowe zdjęcia), aby upewnić się, że wszyscy są na tej samej stronie.
* słuchaj modelu: Zapytaj o ich poziom komfortu, mocne strony i wszelkie ograniczenia. Wygodny model to model pewny siebie i ekspresyjny.
* Pozytywne wzmocnienie: Daj prawdziwe komplementy i zachęty podczas sesji. Poinformuj ich, co dobrze sobie radzą.
* traktuj je z szacunkiem: Doceń swój czas, doświadczenie i wkład. To tworzy środowisko współpracy.
* reżyseria, nie dyktowanie:
*Zamiast dawać sztywne, robotyczne instrukcje („Ułóż rękę *tam *”), oferuj sugestie i wskazówki.
* Użyj czasowników akcji:„Wyobraź sobie, że jesteś zaskoczony”, „Poczuj wiatr we włosach”, „Pokaż mi pewność siebie”. Te wywołują emocje i naturalne ruchy.
* Pozwól miejsca na interpretację modelu:mają unikalne perspektywy i mogą wprowadzić własny talent do pozy.
ii. Opanowanie języka ciała i postawy
* Moc kątów:
* Unikaj płaskości: Pozyty proste mogą wyglądać statycznie. Zachęcaj model, aby lekko podłączyć swoje ciało w kierunku lub z dala od kamery. Stwarza to głębokość i wizualne zainteresowanie.
* „S-curve”: Subtelny kształt „S” w kręgosłupie jest często uważany za pochlebny. Obejmuje to lekki łuk z tyłu, delikatną krzywą w talii i zrównoważone górne ciało. Unikaj jednak przesadzania!
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą stwarza bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* ramiona i ręce:klucze do elegancji (lub niezręczności!)
* Unikaj „martwych” ramion: Nie pozwól, aby ramiona zwisały bezwładnie. Daj im coś do zrobienia - opieraj rękę na biodrze, trzymaj rekwizyt, delikatnie dotknij ich twarzy lub sięgnij w stronę czegoś.
* zgnij łokcie: Proste ramiona mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręcie dodaje miękkości i płynności.
* Umieszczenie ręki ma znaczenie: Pamiętaj o tym, gdzie umieszczane są ręce. Unikaj zaciskania pięści, ukrywania dłoni lub niezręcznie chwytania.
* Eksperymentuj z rękami w pobliżu twarzy: To zwraca uwagę na twarz i może powodować intymność. Delikatne akcenty są zwykle bardziej pochlebne niż twarde chwyt.
* ramiona:
* Pozycja ramion Nawet niewielki kąt może zmienić cały wygląd. Zwykle nieco pod kątem jednego ramienia w kierunku aparatu podczas upuszczania drugiego tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* Rdzeń:
* Zaangażuj swój rdzeń. Nie uwierzysz w pozy, które możesz oderwać bez bólu pleców, jeśli pamiętasz o zaostrzeniu rdzenia.
iii. Koncentrując się na twarzy:Expression &Eyes
* oczy są oknem na duszę:
* Reżyserowanie wzroku: Tam, gdzie model wygląda dramatycznie, wpływa na przesłanie zdjęcia. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny i wciągający. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć tajemnicę lub kontemplację.
* Squinting (Squinching): Subtelny mrugnięcie (lub „squinch”) może sprawić, że oczy wydają się bardziej pewne i zaręczone. Obejmuje to lekko zaciskające dolne powieki.
* Unikanie „Dead Eyes”: Zachęcaj model do myślenia o czymś, co wywołuje pożądane emocje. To przełoży się na ich oczy.
* Zrozumienie migania: Mruganie jest naturalne, ale zbyt dużo mrugania może zrujnować strzał. Czas ujęcia między mrugnięciami lub poproś modelu o ćwiczenie kontrolowanego migania.
* moc ust:
* Subtelne uśmiechy: Prawdziwy, zrelaksowany uśmiech jest zawsze zwycięzcą. Unikaj wymuszonych lub zbyt szerokich uśmiechów.
* „Smize”: Uśmiechnięcie się oczami, nawet bez widocznego uśmiechu w ustach, może być niesamowicie urzekające.
* Poważne wyrażenia: Neutralne lub poważne wyrażenie może być równie potężne, szczególnie w połączeniu z silnym kontaktem wzrokowym lub przekonującym językiem ciała.
* Pozycja warg: Eksperymentuj z lekkim rozstaniem warg lub delikatnym gryzącym wargą dla dodatkowej zmysłowości.
* Chin &Jawline:
* Unikanie „Double Chin”: Lekko rozszerzanie szyi i opuszczanie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki. (Model często robi to naturalnie podczas skupienia się.) Unikaj przechylania głowy zbyt daleko, co może powodować niepochlebne cienie.
* napięcie szczęki: Zachęcaj model do rozluźnienia mięśni szczęki. Napięta szczęka może wyglądać nienaturalnie.
iv. Pozowanie w ruchu:tworzenie dynamicznych strzałów
* „poza chodzenia”:
* pęd: Uchwyć ruch chodzenia. Niech model wykonał kilka kroków i strzelaj, gdy są w ruchu.
* huśtawka ramienia: Naturalne huśtawka ramienia zwiększa realizm pozą.
* Wyrażenie twarzy: Wyrażenie powinno pasować do akcji. Czy spacerują swobodnie, dążą do pewnie lub pilnie spieszą się?
* skakanie i skok:
* Czas: Koordynuj strzał, aby uchwycić szczyt skoku.
* Pozycja ciała: Zachęcaj do dynamicznej pozycji ciała z wyciągniętymi rękami i nogami.
* Wyrażenie twarzy: Wyrażenie powinno być energiczne i radosne.
* taniec i przepływ:
* Ruchy płynne: Zachęcaj model do swobodnego i wdzięcznego poruszania się.
* przechwytuj kształt: Skoncentruj się na uchwyceniu pięknych linii i kształtów stworzonych przez ciało w ruchu.
* przepływ tkaniny: Jeśli model ma na sobie płynące ubrania, użyj ruchu tkaniny, aby poprawić dynamizm strzału.
v. Dostosowanie się do różnych rodzajów ciała i stylów
* Zrozumienie kształtów ciała:
* Każde ciało jest piękne: Kluczem jest znalezienie pozy, które pochlebne indywidualne cechy modelu.
* akcentuj mocne strony: Skoncentruj się na pozach, które podkreślają najlepsze zasoby modelu.
* Zwróć się do obaw: Uważaj na wszelkie obszary, w których model jest samoświadomy i wybieraj pozy, które minimalizują te obszary.
* pozowanie dla różnych stylów:
* moda: Często podkreśla dramatyczne kąty, silne linie i odważne wyrażenia.
* piękno: Koncentruje się na prezentacji cech modelu, z miękkim oświetleniem i naturalnymi wyrażeniami.
* Commercial: Musi być powiązany i zaangażowany w szeroką publiczność, z przyjaznymi wyrażeniami i przystępnymi pozycjami.
* pozowanie rozmiaru:
* Unikaj szerokich strzałów: Strzelanie prosto może sprawić, że model będzie wyglądał większy niż są. Zamiast tego niewiele je kątem w kierunku lub z dala od kamery.
* Skoncentruj się na twarzy: Zwracanie uwagi na twarz odciągnie oczy od ciała.
* Podkreśl pozytywne :Skoncentruj się na najlepszych funkcjach modeli!
vi. Ciągłe uczenie się i praktyka
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pozy używane przez odnoszących sukcesy fotografów w gatunkach, które Cię zainteresowane. Co działa? Co nie?
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę jest regularne ćwiczenie modeli pozowania. Nawet ćwiczenie przyjaciół lub rodziny może być cenne.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów lub modeli konstruktywnej krytyki swoich technik pozowania.
* Bądź na bieżąco: Trendy mody i pozowania stale się rozwijają. Bądź na bieżąco, czytając publikacje branżowe, uczestniczyć w warsztatach i obserwując wiodących fotografów w mediach społecznościowych.
Kluczowe wyniki (z perspektywy modelu):
* Spraw, aby model jest komfortowy i pewny siebie. Jest to najważniejszy czynnik świetnych zdjęć.
* Podaj jasny kierunek, ale pozwól na kreatywność.
* Zwróć uwagę na szczegóły:język ciała, wyraz twarzy i ogólny nastrój.
* bądź cierpliwy i trwał. Znalezienie idealnej pozy może zająć trochę czasu.
* baw się dobrze! Atmosfera pozytywna i wspólna doprowadzi do najlepszych rezultatów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ciągle się ucząc, możesz zostać wykwalifikowanym i pewnym siebie dyrektorem pozów, pomagając swoim modele świecić i tworzyć oszałamiające zdjęcia. Powodzenia!