1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Surowe, niepochlebne cienie; Wysadzone atrakcje; Ogólna nudność. Używanie tylko lampy lampy na kamerze. Nie biorąc pod uwagę kierunku lub jakości światła.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (przez większość czasu): Strzelaj w otwartym cieniu (cień z budynku lub drzewa). Ogromne dni są fantastyczne.
* Użyj strategicznie naturalnego światła: Ustaw obiekt w pobliżu okna dla miękkiego, rozproszonego światła. Odkładaj je lekko, aby złapać światło na twarzy pod kątem.
* odbijanie flash: Jeśli * musisz * użyć lampy błyskowej, nie wskazuj bezpośrednio na temat. Odbij go z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło. Pomaga również dyfuzor flash.
* Sztuczne oświetlenie: Ucz się i inwestuj w softboxy, parasole i odbłyśniki, aby kontrolować kształt i intensywność światła. Rozważ światło pierścieniowe dla innego efektu.
* złota godzina: Strzelaj w godzinach po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz pacjenta * przed * nawet podnosisz aparat.
2. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Oczy (lub inna kluczowa funkcja) nie są ostre. Używając punktu skupienia, który nie jest na oczach.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Jest to najważniejszy element urzekającego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz oko najbliżej aparatu (lub obu, jeśli są one w równym stopniu).
* Focus Back-Button: Ta technika oddziela skupienie się od przycisku migawki. Przypisz autofokus do przycisku z tyłu aparatu. Skup się raz, następnie ponownie, bez ponownego skupienia (chyba że badany znacznie się porusza).
* szerokie otwory (płytka głębokość pola): Choć piękne, wymagają precyzyjnego skupienia. Upewnij się, że go przybiłeś!
* Ręczne skupienie: Jeśli Autofocus nie działa dobrze (niskie światło, niski kontrast), przejdź na ręczne ostrość i użyj Focus Paskuning (jeśli ma go aparat) lub powiększ LCD, aby potwierdzić ostrość.
* Sprawdź natychmiast Focus: Po zrobieniu strzału powiększ ekran LCD, aby oczy były ostre.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu, aby utrzymać go w skupieniu.
3. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które nie pochlebiają typu ciała pacjenta. Ignorowanie języka ciała.
* poprawka:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Wędknięcie ciała powoduje bardziej dynamiczny i odchudzający efekt.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. To tworzy naturalną krzywą w ciele.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech spoczywają delikatnie na biodrze, przytrzymaj obiekt lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnych podbródków. To subtelna regulacja.
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj konkretne i zachęcające kierunki. Nie mów tylko „poza”. Powiedz „obróć ramiona trochę w lewo” lub „Połóż swoją wagę na prawej nodze”.
* badanie pozowanie referencje: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizujesz pozy. Ćwicz pozując siebie w lustrze.
* relaksacja jest kluczowa: Im bardziej zrelaksowany jest twój temat, tym lepsze będą zdjęcia. Porozmawiaj, rozśmiesz ich i stwórz wygodne środowisko.
4. Rozpraszające tła
* Błąd: Zajęty, zagracony lub rozpraszający tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj zwykłych ścian, stałych kolorów lub niewyraźnych tła.
* Użyj szerokiej apertury: Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub f/1.8), zatarje tło i izoluje obiekt.
* Zmień swoją perspektywę: Przenieś siebie lub swój temat, aby znaleźć lepsze tło. Czasami niewielka zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego.
* Usuń rozproszenie: Zanim podejmiesz strzał, zeskanuj tło w poszukiwaniu wszystkiego, co może być rozpraszające (śmieci, znaki itp.) I, jeśli to możliwe.
* Użyj stojaka tła/papier: Jeśli potrzebujesz ostatecznej kontroli, zainwestuj w tle tła i tła papieru lub tkaniny.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym, za pomocą niewłaściwej ISO, czasu otwarcia migawki lub przysłoniny.
* poprawka:
* Strzelaj w priorytecie apertury (av lub tryb): Pozwala to kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Control ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie jeśli badany się porusza). Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób ISO, Aperture i Błędność migawki oddziałują, aby kontrolować ekspozycję zdjęć.
* Użyj histogramów: Histogramy to wizualne przedstawienia zakresu tonalnego obrazu. Użyj histogramu, aby upewnić się, że nie prześwietlasz ani niedoświęta swoich zdjęć.
6. Niewłaściwe bilans białych
* Błąd: Obrazy z nieprawidłowymi odlewami kolorów (zbyt niebieskie, zbyt żółte, zbyt zielone).
* poprawka:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby dokładnie ustawić bilans biały.
* Użyj Białej Bilansu: Twój aparat ma ustawienia wstępne do różnych warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.). Wypróbuj te ustawienia, aby sprawdzić, czy poprawiają kolor.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji o kolorach niż JPEG, co pozwala łatwo dostosować saldo białego w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Używaj oprogramowania takiego jak Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować równowagę białą.
7. Nie biorąc pod uwagę osobowości podmiotu
* Błąd: Tworzenie portretów, które nie odzwierciedlają prawdziwej osobowości lub zainteresowań podmiotu.
* poprawka:
* Poznaj swój temat: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem przed sesją. Dowiedz się o ich hobby, zainteresowaniach i tym, co chcą przekazać w swoim portrecie.
* Włącz elementy osobiste: Uwzględnij rekwizyty, odzież lub lokalizacje, które mają znaczenie dla tematu.
* Uchwyć autentyczne wyrażenia: Spróbuj uchwycić naturalne uśmiechy, śmiech i inne autentyczne wyrażenia.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała, wyraz twarzy i manier.
8. Przycinanie zbyt mocno lub niezręcznie
* Błąd: Przycinanie kończyn w stawach, pozostawiając zbyt mało miejsca wokół tematu lub przycinanie w sposób niezrównoważony.
* poprawka:
* Unikaj przycinania w stawach: Nie przycinaj ramion ani nóg na łokciach, nadgarstkach, kolanach lub kostkach.
* Pozostaw pokój oddechowy: Daj swojemu przedmiotowi trochę miejsca na „oddychanie” w ramce. Unikaj zbyt mocno przycinania wokół głowy lub ciała.
* Użyj zasady trzeciej: Umieść kluczowe elementy portretu (takie jak oczy) na skrzyżowaniach linii siatki, aby stworzyć bardziej zrównoważoną kompozycję.
* Rozważ współczynnik kształtu: Wybierz współczynnik kształtu, który uzupełnia temat i ogólny skład.
9. Nadmierne uniesienie
* Błąd: Usuwanie zbyt wielu zmarszczek, wygładzanie skóry i tworzenie nienaturalnego, plastikowego wyglądu.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Retuszowanie powinno być subtelne i naturalne. Skoncentruj się na usuwaniu wad, wieczornym odcieniu skóry i zmniejszeniu rozproszenia.
* Zachowaj teksturę: Unikaj nadmiernego gładka skóry. Pozostaw trochę tekstury, aby zachować realistyczny wygląd.
* Nie zmień funkcji: Nie próbuj drastycznie zmieniać funkcji pacjenta (np. Zwiększanie nosa lub oczu większe).
* Zapytaj o informacje zwrotne: Pokaż swoje retuszowane zdjęcia innym i poproś o ich opinię. Łatwo jest stracić perspektywę, gdy pracujesz nad obrazem przez długi czas.
* Ćwicz z nieniszczącą edycją: Korzystanie z warstw i masek w Photoshopie pomoże ci dokonać korekt bez trwale zmieniając oryginalny obraz.
10. Ignorowanie zasad składu
* Błąd: Umieszczanie przedmiotu na środku ramy przez cały czas, zaniedbanie wiodących linii i tworzenie nieciekawej kompozycji.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Jak wspomniano wcześniej, jest to podstawowa wytycznych składu.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości wykorzystania symetrii lub powtarzających się wzorców w kompozycji.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny element.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat i utworzyć głębokość.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad! Gdy zrozumiesz zasady kompozycji, możesz eksperymentować z różnymi technikami, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
11. Wybór niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanego pola widzenia.
* poprawka:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Soczewki te są ogólnie uważane za idealne do portretów, ponieważ zapewniają pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje pacjenta, zwłaszcza podczas strzelania zbliżeń.
* Rozważ współczynnik upraw: Jeśli używasz aparatu z czujnikiem upraw, musisz odpowiednio dostosować ogniskową. Na przykład obiektyw 50 mm w aparacie o współczynniku uprawy 1,5x będzie miał skuteczną ogniskową 75 mm.
* Zoom soczewki: Zoomowe soczewki mogą być wszechstronne, ale pamiętaj o ich ograniczeniach (np. Wolniejsza przysłona).
12. Nie pozując ani nie kierowanie podmiotem wystarczająco
* Błąd: Pozostawiając osobę, aby się pozować, powodując niezręczne lub niepochlebne pozy.
* poprawka:
* Zapewnij jasny kierunek: Powiedz tematu dokładnie, co chcesz, aby zrobili. Podaj konkretne instrukcje dotyczące ich postawy, umieszczenia ręki i wyrazu twarzy.
* Pokazuj pozy: Pokaż temat, co chcesz, aby sam pokazując pozę.
* Bądź zachęcający: Oferuj pozytywne opinie i zachętę. Poinformuj podmiot, co dobrze sobie radzą.
* zrelaksuj temat: Spraw, aby obiekt był komfortowy, rozmawiając z nimi i tworząc zrelaksowaną atmosferę.
13. Zaniedbanie tła
* Błąd: Wybór tła, który rozprasza, zagracony lub nie uzupełnia tematu.
* poprawka:
* Utrzymuj proste: Wybierz tła, które są czyste, uporządkowane i atrakcyjne wizualnie.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Rozważ kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry.
* Szukaj interesujących tekstur: Tekstury takie jak ściany z cegły, drewniane ogrodzenia lub liście mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne do tła.
* Poruszaj się: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najlepsze tło dla swojego portretu.
14. Brak wystarczającej liczby zdjęć
* Błąd: Robienie tylko kilku zdjęć każdej pozycji lub konfiguracji, co zwiększa prawdopodobieństwo braku idealnego ujęcia.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Użyj trybu serii aparatu, aby szybko uchwycić serię zdjęć. Zwiększa to twoje szanse na uchwycenie wielkiego wyrazu lub pozę.
* Zmieniaj swoje strzały: Zajmuj się różnorodnymi ujęciami z różnych kątów, z różnymi wyrażeniami i różnymi tłem.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj nowych rzeczy i nie bój się popełniać błędów. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej się staniesz.
15. Nieprzestrzeganie zdjęć
* Błąd: Pozostawiając swoje zdjęcia niezmienione, co skutkuje obrazami, które nie osiągają pełnego potencjału.
* poprawka:
* Naucz się podstawowych umiejętności edycji: Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych i kolor w programie edycji zdjęć, takiej jak Lightroom lub Photoshop.
* Przycinaj i wyprostuj swoje zdjęcia: Przygotuj swoje zdjęcia, aby poprawić kompozycję i wyprostuj wszelkie krzywe linie.
* Usuń wady i zakłócenia: Użyj narzędzi retuszowych, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy i inne zakłócenia.
* wyostrz swoje zdjęcia: Wyostrz swoje zdjęcia, aby wyglądały wyraźnie i szczegółowo.
* Użyj ustawień wstępnych: Presete mogą być szybkim i łatwym sposobem na zastosowanie spójnego wyglądu zdjęć.
Zwracając się do tych 15 błędów, będziesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i tworzysz obrazy, które są bardziej technicznie solidne, artystycznie przekonujące i naprawdę uchwycają istotę twoich tematów. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć, eksperymentuj z różnymi technikami i wyciągnąć wnioski na błędach. Powodzenia!