i. Planowanie i przygotowanie (kładąc fundament):
* wizja i koncepcja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to radosna święto, poważna kontemplacja, zabawny moment? Zdefiniuj nastrój.
* Kto jest przedmiotem? Rozważ ich osobowość, zainteresowania i sposób, w jaki chcesz je przedstawić.
* Inspiracja: Spójrz na inne portrety. Co lubisz? Co działa? Co nie? Nie chodzi o kopiowanie, ale o budowanie biblioteki wizualnej.
* Komunikacja tematyczna i relacja:
* Porozmawiaj ze swoim tematem! Przed strzelaniem przedyskutuj swoją wizję, pożądany nastrój i uzyskaj ich wkład. Współpraca jest kluczowa.
* buduj zaufanie: Spraw, by wygodnie. Bądź przyjazny, pozytywny i autentyczny. Jeśli zostaną zrelaksowani, pokaże się na zdjęciach.
* Podaj jasny kierunek: Podczas sesji udzielaj wskazówek dotyczących pozowania, wyrażeń i wszelkich innych korekt. Bądź konkretny, ale zachęcający.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna):
* oświetlenie to król/królowa: Oceń naturalne światło. Czy to surowe słońce w południe? Miękkie, rozproszone światło od pochmurnego dnia? Złota godzina? Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki spadnie na twarz twojego pacjenta.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie rozprasza uwagi. Proste jest często najlepsze. Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur lub niewyraźnego bokeh. W studio rozważ tle i bezproblemowy papier.
* Portret środowiskowy vs. zwykłe tło: Zdecyduj, czy chcesz, aby środowisko było częścią historii, czy też wolisz czysty, uporządkowany wygląd.
* Sprawdź zakłócenia: Linie energetyczne, kosze na śmieci itp. Mogą zrujnować strzał. Uważaj na całą ramę.
* Wybór biegu:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Zrozum możliwości aparatu.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) są popularne, ponieważ oferują pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola (rozmyte tła). Rozważ swoją dostępną przestrzeń i rodzaj portretu, który chcesz stworzyć.
* W przypadku portretów środowiskowych można użyć szerszego obiektywu (np. 24 mm).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole. Dowiedz się, jak ich używać do kształtowania światła i tworzenia różnych nastrojów.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do powolnych czasów otwarcia migawki lub spójnego kadrowania.
* reflector: Proste, niedrogie narzędzie do odbijania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniające cienie i dodając światło do oczu.
ii. Sesja (chwytanie momentu):
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (obszar ostrości). Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy ruch otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła, ale może wprowadzić rozmycie ruchu. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie, 1/ogniskowa lub szybciej).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie. Wyższe ISO (np. 800, 1600, 3200) są niezbędne w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno). Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) do portretów statycznych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów. Skoncentruj się na oczach (zwykle najbliższe oko).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* pozowanie:
* kąty: Unikaj bezpośrednio skierowanego do aparatu, chyba że jest on celowy. Niewielkie kąty mogą być bardziej pochlebne.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i ogólny język ciała. Poprowadź ich, aby zrelaksować się i przyjąć naturalne pozy.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech obiekt rozluźnij ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Ręce można umieścić w kieszeniach, na biodrach, trzymając obiekt itp.
* Rozkład wagi: Przesunięcie tematu na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Jawline: Nieco przechylanie głowy do przodu i w dół może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy portretu (np. Oczy podmiotu) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, drzewa), aby oprawić temat.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu (cień, który nie jest rzucany przez jeden obiekt, ale szerszy obszar, taki jak cień budynku). Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które pochlebne jest na skórze.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do oczu.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za sobą, tworząc światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego źródła światła (np. Stroba z softboxem). Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, aby stworzyć cienie i wymiar.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła jako głównego źródła światła i lampki wypełnienia, aby wypełnić cienie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Użyj kluczowego światła, lampki wypełnienia i światła do włosów, aby stworzyć bardziej dramatyczny i wypolerowany wygląd.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli i innych modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* Miernik światła: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Wyrażenia:
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z aparatem. To tworzy połączenie z widzem.
* autentyczne uśmiechy: Poszukaj prawdziwych uśmiechów, które docierają do oczu. Opowiedz żart, zadaj pytanie lub zaangażuj się w rozmowę, aby wywołać naturalny uśmiech.
* Subtelne wyrażenia: Nie bój się uchwycić subtelnych wyrażeń, takich jak przemyślane spojrzenie lub lekki uśmieszek.
* Złapuj moment: Przygotuj się na uchwycenie ulotnych momentów emocji i połączenia.
iii. Processing (końcowe akcenty):
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji do retuszowania i złożonych manipulacji.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji zdjęć z doskonałą obsługą kolorów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaj lub usuń kontrast w połowie tony.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby kolory wyglądały dokładniej.
* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj stylistyczny kolor rzucony na obraz.
* retuszowanie:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady, plamy kurzu i inne niedoskonałości.
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz skórę, zachowując teksturę. Uważaj, aby nie przesadzić!
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj światło.
* wyostrzenie:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Zastosuj ostrzenie oszczędnie i tylko w razie potrzeby.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Cropping:
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład lub usunąć rozproszenie.
* Eksportowanie:
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie i rozdzielczości.
* Format pliku: JPEG do ogólnego użytku, TIFF do archiwizacji lub dalszej edycji.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI do użytku internetowego.
iv. Przykładowe przykłady scenariuszy i „jak mam strzał”:
Aby uczynić to bardziej praktycznym, wyobraźmy sobie kilka scenariuszy:
Scenariusz 1:Naturalny portret światła na zewnątrz (Złota godzina)
* koncepcja: Ciepły, romantyczny portret pary.
* Lokalizacja: Pole z wysoką trawą, zastrzelone w złotej godzinie.
* Gear: DSLR, obiektyw 85 mm, odblasek.
* jak dostałem strzał:
1. Komunikacja: Omówił pożądany nastrój z parą (romantyczny, intymny).
2. Pozycjonowanie : Umieścił parę skierowaną do siebie na polu, ustawiając ją, aby słońce było za nimi (podświetlenie). Słońce stworzyło ciepłe światło wokół włosów i ramion.
3. reflector: Użyłem odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie i dodając ciepły blask.
4. Ustawienia aparatu: Przysłona:f/2.0 (płytka głębokość pola), czas otwarcia migawki:1/250, ISO:200.
5. pozowanie: Zachęcało naturalne interakcje, takie jak trzymanie się za ręce, szepcząc sobie nawzajem i patrząc sobie w oczy.
6. Processing: Skorygowana ekspozycja, kontrast i bilans biały. Używał panelu HSL Lightroom, aby ulepszyć ciepłe tony. Wykonał niewielkie retuszowanie skóry i dodał odrobinę ostrzenia.
Scenariusz 2:Portret studyjny z sztucznym światłem (wysoki)
* koncepcja: Czysty, jasny i nowoczesny portret profesjonalisty.
* Lokalizacja: Studio fotograficzne z białym tłem
* Gear: DSLR, obiektyw 50 mm, dwa stroby studyjne, softboxy.
* jak dostałem strzał:
1. Komunikacja: Omówił markę klienta i pożądany wizerunek (profesjonalny, przystępny).
2. Konfiguracja oświetlenia: Użyłem konfiguracji dwóch świateł z softboxami. Główne światło umieszczono pod kątem 45 stopni do obiektu, a światło wypełniające umieszczono naprzeciwko głównego światła, aby wypełnić cienie.
3. Ustawienia aparatu: Przysłona:f/5.6 (dobra głębokość pola), czas otwarcia migawki:1/200 (prędkość synchronizacji), ISO:100. Użył miernika światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
4. pozowanie: Miał ten temat wysoko z dobrą postawą. Poinstruował ich, aby rozluźnili ramiona i naturalnie się uśmiechały.
5. Processing: Skorygowana ekspozycja, kontrast i bilans biały. Wykonano bardziej szczegółowe retuszowanie skóry w Photoshopie, koncentrując się na wygładzaniu tekstury skóry przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów. Dodano subtelne wyostrzenie i wyeksportował obraz.
Scenariusz 3:Portret środowiskowy (styl dokumentalny)
* koncepcja: Portret lokalnego artysty w ich studio, rejestrując ich osobowość i środowisko pracy.
* Lokalizacja: Studio artysty.
* Gear: DSLR, soczewki 35 mm, dostępne światło (w razie potrzeby uzupełnione odbłyśnikiem).
* jak dostałem strzał:
1. Budowanie relacji: Spędziłem czas na rozmowie z artystą o ich pracy i procesie, tworząc wygodną i zrelaksowaną atmosferę.
2. Kompozycja: Szukałem ciekawych kątów i tła w studio, zawierając elementy, które prezentowały pracę i osobowość artysty (np. Painthushes, płótna, rzeźby).
3. Dostępne światło: Użył istniejącego światła w studio jako głównym źródłem światła. Umieścił artystę w pobliżu okna, aby skorzystać z naturalnego światła. W razie potrzeby użyłem odbłyśnika, aby odbijać światło na twarzy.
4. Ustawienia aparatu: Przysłona:f/2.8 (aby zamrazić tło), czas otwarcia migawki:1/60, ISO:Dostosowany, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (potencjalnie wyższą z powodu niskiego światła).
5. Randidowe momenty: Skoncentrowano się na uchwyceniu szczerych momentów artysty pracujących, myślenia lub interakcji z ich sztuką. Unikał nadmiernie nakładanych strzałów.
6. Processing: Subtelne korekty ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Zachował naturalny wygląd obrazu, unikając nadmiernego retuszu.
Kluczowe wyniki dla wszystkich stylów portretowych:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj dowiedzieć się, co sprawia, że ich portrety są tak przekonujące.
* krytykować własną pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co działa, a co nie. Zidentyfikuj obszary poprawy i skup się na nich.
* baw się dobrze! Jeśli podoba ci się ten proces, pokaże się na twoich zdjęciach.
Rozumiejąc te koncepcje i regularnie praktykując, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne portretowe i uchwycić oszałamiające obrazy opowiadające historie i przechwytujące osobowości. Powodzenia!