Jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię. Wychodzą poza schwytanie podobieństwa osoby; Pokazują je w swoim naturalnym środowisku, ujawniając coś o swojej osobowości, pracy, hobby lub życiu. Pomyśl o tym jak o biografii wizualnej skondensowanej na jeden obraz. Oto jak opanować sztukę portretu środowiskowego:
i. Zrozumienie podstawowych elementów:
* Temat: Kogo fotografujesz i co czyni je wyjątkowymi?
* Środowisko: Gdzie mieszkają, pracują lub spędzają czas? Jakie aspekty tego środowiska są najbardziej odpowiednie dla ich historii?
* Historia: Jaką historię próbujesz opowiedzieć na ten temat poprzez połączenie ich obecności i otoczenia?
* światło: Jak możesz użyć światła (naturalnego lub sztucznego), aby podkreślić temat i stworzyć nastrój?
* Kompozycja: Jak ułożycie elementy w ramce, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny i pouczający obraz?
ii. Planowanie i przygotowanie:
* Badania: Dowiedz się o swoim temacie. Zrozum ich zainteresowania, ich pracę i jakie aspekty ich życia czują się komfortowo.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź wcześniej lokalizację. Rozważ najlepszą porę dnia na oświetlenie. Zidentyfikuj potencjalne pochodzenie i interesujące elementy.
* Komunikacja: Omów swoją wizję z tematem. Uzyskaj swój wkład w lokalizację, pozę i ogólne wyczucie portretu. Wyjaśnij historię, którą próbujesz opowiedzieć i jak mogą się przyczynić.
* sprzęt: Wybierz odpowiedni sprzęt. Wszechstronny obiektyw (np. 24-70 mm lub 35 mm pierwotny) jest często idealny. W razie potrzeby rozważ użycie reflektora, zewnętrznego lampy błyskowej lub innych modyfikatorów oświetlenia. Statyw może być pomocny dla ostrości, szczególnie w słabym świetle.
iii. Techniki strzelania:
* Kluczem jest:
* Zasada trzeciego: Umieść temat na skrzyżowaniu linii, tworząc bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, drzewa), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (np. f/2.8 - f/4): Rozmywa tło, izolując obiekt i zwracając na niego uwagę. Użyj tego, gdy tło rozprasza lub nie jest tak ważny dla historii.
* głęboka głębokość pola (np. f/8 - f/11): Utrzymuje zarówno podmiot, jak i środowisko, umożliwiając widzowi wyraźne widzenie kontekstu. Użyj tego, gdy środowisko jest kluczowe dla historii.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* światło jest niezbędne:
* naturalne światło: Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła, takiego jak otwarty odcień lub złote światło. Unikaj ostrego południowego słońca, które może powodować niepochlebne cienie.
* sztuczne światło: Użyj lampy błyskowej lub stroboskopu, aby wypełnić cienie, utworzyć podświetlenia lub dodać dramat. Flash poza kamerą może zapewnić większą kontrolę i naturalny wygląd.
* Kierunek światła: Rozważ kąt światła. Oświetlenie boczne może tworzyć teksturę i wymiar, a podświetlenie może stworzyć sylwetkę lub efekt eteryczny.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do interakcji ze środowiskiem. Uchwyć ich, robiąc coś, co zwykle robią.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, daj im jasne wskazówki i bądź cierpliwy.
* Autentyczność: Uchwyć prawdziwe wyrażenia i emocje. Unikaj wymuszania uśmiechów lub nienaturalnych pozycji.
* Connect: Nawiązać kontakt wzrokowy. Prawdziwe połączenie przełoży się na bardziej przekonujący portret.
* ostrość i ostrość:
* Critical Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre. Jest to najważniejszy element wciągania widza.
* Użyj punktów ostrości: Nie polegaj na automatycznym skupieniu aparatu. Wybierz konkretny punkt skupienia, aby zapewnić dokładność.
* Stabilizacja: Użyj statywu lub stabilizacji obrazu, aby zapobiec wstrząsie aparatu, szczególnie w słabym świetle.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Korekty ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać dramat lub stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* selektywne korekty: Użyj selektywnych regulacji (np. Unikanie i spalanie), aby wyróżnić określone obszary obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
v. Przykłady i inspiracja:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i tego, co czyni je skutecznymi:
* rybak: Zwietrzały rybak stojący na swojej łodzi, otoczony sieciami, boi i rozległym oceanem. Kompozycja podkreśla jego związek z morzem i ciężko pracującym życiem. Oświetlenie może być miękkim porannym światłem lub dramatycznym zachodem słońca.
* muzyk: Muzyk siedzący w swoim zagraconym studio, otoczony instrumentami, płytami i plakatami. Tło ujawnia ich pasję i osobowość artystyczną. Poza jest naturalna i zrelaksowana, być może dostrajanie gitary lub pisanie tekstów.
* Baker: Baker w tętniącej życiem piekarni, otoczony piekarnikami, mąką i świeżo upieczonym chlebem. Są pokryte mąką, wyraźnie w środku swojej pracy. Oświetlenie jest ciepłe i zachęcające, podkreślając pyszne smakołyki.
* ogrodnik: Ogrodnik opiekujący się ich żywym ogrodem, otoczony kwiatami, roślinami i narzędziami. Uśmiechają się i wydają się być w swoim żywiole. Kolory są bogate i żywe, pokazując piękno natury.
* pisarz: Pisarz siedzący przy biurku, otoczony książkami, notatkami i komputerem. Pozycja jest przemyślana i kontemplacyjna, być może patrząc przez okno w poszukiwaniu inspiracji. Oświetlenie jest miękkie i rozproszone, tworząc poczucie intymności.
Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Każdy element portretu powinien przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na światło: Użyj światła, aby stworzyć nastrój i wyróżnić temat.
* Kompozycja główna: Ułóż elementy w ramce, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów środowiskowych. Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły w środowisku i sposób, w jaki przyczyniają się do historii.
Pamiętaj: Portretowanie środowiskowe polega na tym, że zrobienie zdjęcia; Chodzi o uchwycenie esencji osoby i opowiadanie jej historii poprzez siłę wizualnego opowiadania historii. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!