1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Jest mniej surowy niż w południe słońce i minimalizuje cienie.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony, ale nadal narażony na dużo światła. Może to znajdować się pod drzewem, na werandzie lub obok budynku skierowanego na jasny, otwarty obszar. Światło jest rozproszone, a nawet zmniejszając ostre cienie. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła słonecznego przez liście), ponieważ tworzy rozpraszające wzory na twarzy.
* pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają niezwykle miękkie, a nawet lekkie. To jak gigantyczna, naturalna softbox. Kolory będą nasycone, a szczegóły będą jasne. To świetny czas na strzelanie!
2. Ustawienie tematu:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest wrogiem! Tworzy ostre cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje.
* kątem tematu: Nawet w otwartym cieniu możesz grać pod kątem. Nieco odwrócenie twarzy pacjenta w kierunku źródła światła pomoże rozjaśnić ich funkcje.
* Podświetlenie (z ostrożnością): Podświetlenie, w którym słońce stoi za tematem, może stworzyć piękny efekt światła obręczy. Trzeba jednak uważać, aby poprawnie ujawnić. Miernik twarzy pacjenta (zwykle przy użyciu trybu pomiaru punktowego w aparacie) i przygotuj się do nieznacznie przełomu. Możesz także użyć FLEG Flash, aby rozjaśnić twarz pacjenta.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. W przypadku portretów szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o „regułach wzajemnej” - Twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy obiektyw, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, użyj co najmniej 1/50 sekundy). W razie potrzeby zwiększ swoje ISO, aby osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od podstawy ISO (zwykle 100) i zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Ustawienia „pochmurne” lub „cienia” mogą rozgrzać tony w otwartym cieniu, a „światło dzienne” nadaje się na słoneczne dni. Możesz także użyć Auto White Balance, ale przygotuj się na dostosowanie go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło bezpośrednio na twarzy pacjenta, aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję.
4. Techniki i obejścia:
* Użyj lampy błyskowej (wbudowanej lub zewnętrznej): Nawet niewielka ilość lampy błyskowej może mieć duży wpływ na rozjaśniające cienie i dodając światła do oczu. Zmniejsz moc Flash (np. Zatrzymania kompensacji Flash), aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Jest to szczególnie pomocne podczas podświetlenia.
* Znajdź jasne otoczenie: Jeśli strzelasz w otwartym odcieniu, poszukaj światła w pobliżu (jak ściany w kolorze jasnym, chodniki, a nawet lekkie ubrania na temat). Te powierzchnie będą działać jako naturalne odbłyśniki, odbijając światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Ciemne unikanie odzieży: Unikaj, aby temat nosił ciemne ubrania, które pochłaniają światło. Jaśniejsze kolory odbijają więcej światła na twarzy.
* strzelanie niskie: Ustawienie się niższe niż twój temat może czasem pomóc złapać więcej światła z nieba, szczególnie w pochmurne dni.
* Processing: Nie bój się korzystać z oprogramowania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego) do dostosowania ekspozycji, kontrastu i cieni. Możesz także użyć technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
5. Kluczowe rozważania:
* Komfort tematu: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zrelaksowany przedmiot wytworzy bardziej naturalne i pochlebne wyrażenia.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na pochodzenie. Zagracone lub rozpraszające tło może oderwać się od tematu. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła lub użyj szerokiego otworu, aby zatrzeć tło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, warunkami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się fotografowania ludzi na zewnątrz bez reflektora.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem. Daj im wskazówki i zachętę. Pomoże im to zrelaksować się i czuć się bardziej komfortowo przed kamerą.
w podsumowaniu: Podczas gdy reflektor może być pomocnym narzędziem, nie jest niezbędne do pobrania świetnych portretów na świeżym powietrzu. Rozumiejąc światło, ostrożne ustawianie obiektu, korzystanie z odpowiednich ustawień aparatu i zastosowanie kilku sprytnych technik, możesz uchwycić piękne i pochlebne obrazy bez nich. Powodzenia!