1. Planowanie i harcerka:
* pora dnia: Jest to prawdopodobnie najważniejszy czynnik.
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i 1-2 godziny przed zachodem słońca): Oferuje miękkie, ciepłe i rozproszone światło. Idealny do pochlebnych portretów. Zastanów się przede wszystkim w tych czasach.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów zacienionych budynkami, drzewami lub dużymi przedmiotami. Zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni. Ogromne dni są podobne do otwartego cienia.
* Unikaj południowego słońca: Surowe południowe słońce tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, tworząc niepochlebne portrety. Jeśli * musisz * strzelać w tym czasie, szukaj gęstego odcienia lub użyj dyfuzora.
* Wybór lokalizacji:
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, pola, kwiaty, ciekawe ściany, a nawet zamazane środowiska miejskie. Unikaj rozpraszania kolorów, wzorów lub zajętych obszarów.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla Ciebie, Twojego sprzętu i przedmiotu.
* Prywatność: Wybierz lokalizację, która oferuje pewną prywatność, umożliwiając temat poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Rozważ sezon: Każdy sezon oferuje wyjątkowe możliwości - kwitnące kwiaty na wiosnę, bujną zieleń latem, kolorowe liście jesienią i surowe piękno zimą.
* zezwolenia i uprawnienia: Jeśli lokalizacja znajduje się na własności prywatnej lub wymaga zezwolenia, uzyskaj wcześniej niezbędne pozwolenie.
* Prognoza pogody: Sprawdź prognozę pogody i miej plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku niesprzyjającej pogody. Przydatne może być pokryty obszar lub przenośna konfiguracja studyjna.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każdy aparat zdolny do ręcznego sterowania (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi możliwościami aparatu).
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Obiektywy w zakresie 50 mm, 85 mm, 105 mm lub 135 mm są idealne do portretowania. Oferują płytką głębokość pola, która zaciera tło i izoluje Twój temat. 85 mm to klasyczny wybór.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) zapewnia elastyczność dla różnych kompozycji i odległości.
* reflector:
* White Reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (ukierunkowane) światło, tworząc bardziej dramatyczny efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być intensywne.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj oszczędnie, ponieważ może być obezwładniający.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło i zmniejsza cienie. Szczególnie przydatne podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Reflektor 5 w 1 często zawiera panel dyfuzyjny.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu. Nowoczesne kamery mają wbudowane mierniki światła, ale zewnętrzny miernik może być bardziej precyzyjny.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w warunkach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby zatrzeć tło. Pomocne również w konsekwentnym kadrowaniu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i osobowość do swoich portretów. Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla twojego tematu i ogólny temat sesji. Utrzymuj to minimalne i znaczące.
* odzież/styl: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Wybierz odzież, która jest pochlebna, wygodna i uzupełnia lokalizację. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* Woda i przekąski: Utrzymuj komfort i nawodnienie, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* asystent (opcjonalnie): Asystent może pomóc w utrzymywaniu odbłyśników, regulacji oświetlenia i zapewnieniu komfortowego tematu.
3. Ustawienia i technika aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* mniejsza apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz, aby więcej widocznego tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, ponieważ mogą powodować rozmycie ruchu, jeśli badany się poruszy. Zasadniczo zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego do strzelania. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszych prędkości.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” lub „cień” to dobre punkty początkowe. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla angażowania portretów. Do precyzyjnej kontroli użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S).
* pomiar: Użyj pomiaru oceny (macierzy) dla scen ogólnych. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować poddany i dodać głębokość do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* pozowanie:
* Relaksation: Pomóż obiektowi poczuć się zrelaksowanym i wygodnym. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i daj im jasny kierunek.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę. Lekko pod kątem ciała od aparatu może być bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie się do kamery.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Unikaj ich płaskich na ciele lub zaciśniętym w pięści. Niech je zrelaksowane i naturalne.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Proste tylne i zrelaksowane ramiona mogą mieć dużą różnicę.
* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu. Zrób swój temat, odwróć lub wchodzą w interakcję z otoczeniem. Szczere ujęcia mogą być bardziej przekonujące niż strzały.
* Komunikacja: Stała komunikacja z poddanym jest niezbędna. Podaj pozytywne informacje zwrotne, oferuj sugestie i spraw, aby czują się komfortowo.
4. Praca z modyfikatorami światła:
* reflector:
* Pozycjonowanie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła.
* Zastosowanie: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie, rozjaśnić twarz i dodać światła do oczu.
* dyfuzor:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem, aby zmiękczyć światło. Trzymaj dyfuzor blisko tematu, aby zmaksymalizować jego efekt.
* Zastosowanie: Użyj dyfuzora, aby zmniejszyć ostre cienie, stworzyć równomierne oświetlenie i chronić podmiot przed bezpośrednim światłem słonecznym.
5. Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Skoncentruj się na połączeniu: Uchwyć prawdziwe emocje i połączenia. Zachęć przedmiot do interakcji z tobą, śmiechu i bycia sobą.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerych chwil. Te strzały często ujawniają najbardziej autentyczne emocje.
* kieruj oczu: Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio na kamerę, lekko na bok lub w odległość. Oczy są oknem na duszę.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi portretami. Wybierz lokalizację, rekwizyty i pozy, które wspierają twoją wizję.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu (np. Adobe Lightroom, Capture One), aby ulepszyć swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolory, aby stworzyć pożądany wygląd. Retuszowanie można użyć do usuwania przebarwień i gładkiej skóry, ale unikaj przesadzania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rejestrowania naturalnych portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami, warunkami oświetleniowymi i pozami.
przykładowe scenariusze i specyficzne wskazówki:
* złota godzina w polu: Użyj szerokiej apertury (f/2.8-f/4), aby zamrazić tło. Umieść swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie) i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
* Otwórz odcień pod drzewem: Umieść temat w cieniu, skierowany w kierunku otwartego nieba. Użyj reflektora, aby wypełnić wszelkie pozostałe cienie.
* pochmurny dzień w otoczeniu miejskim: Skorzystaj z miękkiego, nawet lekkiego. Użyj szerszego otworu, aby zacierać tło i skupić się na wyrażeniu pacjenta.
* strzelanie z dziećmi: Bądź cierpliwy, zabawny i elastyczny. Niech będą siebie sobą i uchwycą ich naturalną energię i emocje. Przynieś zabawki lub rekwizyty, aby je zaangażować. Zejdź na swój poziom.
* strzelanie z parami: Zachęcaj do interakcji i intymności. Niech trzymają się za ręce, przytulaj, pocałuje lub spójrz sobie w oczy. Zapewnij delikatny kierunek, ale pozwól, aby były naturalne.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentującym i, co najważniejsze, bawić się dobrze!