i. Zrozumienie podstaw:Dlaczego kąt portret ma znaczenie
* Wizualna komunikacja: Kąt, z którego fotografujesz osobę głęboko wpływa na sposób postrzegania. Może dodawać lub odejmować wagę, tworzyć dramat, przekazywać moc lub sugerować podatność.
* perspektywa i zniekształcenie: Kąty zmieniają pozorne proporcje twarzy i ciała. Strzelanie z dołu może sprawić, że ktoś wydaje się wyższy i potężniejszy, podczas gdy strzelanie z góry może sprawić, że wydają się mniejsze i bardziej wrażliwe.
* Łączenie z przeglądarką: Kąt może wpłynąć na połączenie, które widz czuje z przedmiotem. Strzały na poziomie oczu zwykle tworzą silniejsze połączenie.
(wizualna:jedna osoba sfotografowana pod trzema różnymi kątami - niski, poziomy i wysoka etykieta każda z powszechnym efektem.)
ii. Wspólne kąty portretów i ich efekty
Oto podział wspólnych stron i związanych z nimi uczuć. Pamiętaj, że są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wiadomości, którą chcesz przekazać.
* a. Poziom oczu:
* Opis: Kamera jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy poczucie równości, połączenia i uczciwości. To prosty i naturalny kąt.
* kiedy używać: Większość sytuacji. Jest to niezawodny wybór ogólnych portretów i przekazuje neutralność.
* Visual: Strzał w głowę, w którym aparat jest bezpośrednio w linii z oczami pacjenta. Patrzą bezpośrednio w kamerę.
* b. Wysoki kąt: (Patrząc w dół)
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, patrząc na nie z góry.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy, wrażliwy, a nawet dziecinny. Może również dodać poczucie odległości lub oddziału. W niektórych kontekstach może przekazać poczucie obserwacji lub szpiegowania. Niewielki wysoki kąt może również zmniejszyć twarz i podkreślać oczy.
* kiedy używać: Aby podkreślić podatność, małość lub niewinność. Stworzyć poczucie obserwowania. Uważaj, aby nie nadużywać go, ponieważ może być niepochlebne, jeśli zbyt ekstremalne.
* Visual: Portret osoby siedzącej na ziemi, z fotografem stojącym i spoglądającym w dół.
* c. Niski kąt: (Patrząc w górę)
* Opis: Kamera znajduje się poniżej tematu, patrząc na nie.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się większy, wyższy, mocniejszy i imponujący. Może również stworzyć poczucie dominacji lub zagrożenia. Czasami może zniekształcać rysy twarzy w niepochlebny sposób.
* kiedy używać: Przekazać władzę, autorytet lub poczucie wielkości. Kiedy chcesz sprawić, by temat wydawał się większy niż życie.
* Visual: Portret osoby stojącej wysoko, z fotografem klęczącym lub kucającym do strzelania z dołu.
* d. Kąt 45 stopni (profil):
* Opis: Obiekt jest obrócony około 45 stopni od aparatu. Tylko jedna strona twarzy jest głównie widoczna.
* Efekt: Tworzy głębię, zainteresowanie i poczucie tajemnicy. Może być pochlebne, zwłaszcza jeśli jedna strona twarzy jest uważana za bardziej fotogeniczną. Dobrze również podkreślające jawliny lub kości policzkowe.
* kiedy używać: Aby dodać zainteresowanie wizualne, podkreśl konkretną funkcję lub stwórz bardziej artystyczny lub dramatyczny portret. Doskonałe dla sylwetek.
* Visual: Portret pokazujący tylko połowę twarzy osoby, z drugą połową w cieniu.
* e. Over-the-ramię:
* Opis: Przedmiot jest skierowany od kamery, ale ich głowa jest odwrócona, aby spojrzeć na widza.
* Efekt: Tworzy intrygę, poczucie zaproszenia i może wskazywać na historię. Można również wykorzystać do pokazania środowiska pacjenta lub tego, na co patrzą.
* kiedy używać: Zasugerować związek między podmiotem a widzem lub dodać element narracyjny do portretu.
* Visual: Portret osoby odchodzącej, a następnie odwracając głowę, by z lekkim uśmiechem spojrzeć w kamerę.
* f. Kąt holenderski (kąt ukośny):
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc skośną lub wypaczoną kompozycję.
* Efekt: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub chaosu. To bardzo dramatyczny i stylizowany kąt.
* kiedy używać: Oszczędnie! Najlepiej używać go do przekazywania określonego stanu emocjonalnego lub podkreślenia poczucia niestabilności lub szaleństwa. Często używane w filmie, aby pokazać stres psychiczny postaci.
* Visual: Portret z linią horyzontu widocznie pochylił się, dzięki czemu obiekt wydaje się nierówny.
iii. Czynniki, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze kąt
* a. Funkcje podmiotu:
* Kształt twarzy: Różne kąty mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Niewielki wysoki kąt może często przesuwać okrągłą twarz. 45-stopniowy kąt może podkreślić silną szczękę.
* Typ ciała: Niskie kąty mogą sprawić, że ktoś wydaje się wyższy i bardziej imponujący, co może być pożądane dla krótszej osoby.
* asymetria: Pamiętaj o jakiejkolwiek asymetrii na twarzy pacjenta i wybierz kąt, który go minimalizuje lub podkreśla najbardziej atrakcyjną stronę.
(Visual:Pokaż różne kształty twarzy (okrągłe, kwadratowe, owalne, serce) i jak każdy kąt jest pochlebiony.)
* b. Tło i środowisko:
* kontekst: Tło powinno uzupełniać obiekt i kąt. Niski kąt może podkreślić dramatyczne niebo, podczas gdy wysoki kąt może zaprezentować temat w rozległym krajobrazie.
* Rozproszenia: Uważaj na rozpraszanie elementów w tle i dostosuj kąt, aby je zminimalizować.
(wizualne:portret z ruchliwym, rozpraszającym tłem, a następnie ten sam portret z kątem nieco dostosowanym do tła.)
* c. Oświetlenie:
* Shadows: Kąt źródła światła wpłynie na cienie na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne oświetlenie.
* Podprawy: Niektóre kąty podkreśli najważniejsze informacje, podczas gdy inne je zminimalizują.
(wizualne:portret ze światłem z góry tworzenie mocnych cieni, a następnie ten sam portret ze światłem z boku, tworząc miękki cienie.)
* d. Pożądany nastrój i historia:
* emocje: Kąt powinien wspierać emocje, które chcesz przekazać.
* Narracja: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i wybierz kąt, który pomaga opowiedzieć tę historię.
(Visual:A Split-Screen:One Side pokazujący wrażliwy portret wysokiego kątów, a drugi pokazujący mocny portret o niskim kątowi. Podpis:„Wrażliwość vs. Power”)
iv. Wskazówki dotyczące eksperymentów i praktyki:
* weź wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i zobaczyć, co działa najlepiej.
* Poruszaj się: Fizycznie przenieś siebie i aparat, aby odkryć różne perspektywy.
* Użyj statywu: Statyw może pomóc utrzymać stabilność i eksperymentować z różnymi kątami bez zmęczenia.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizuj używane kąty.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w wyborze prostego kąta dla swoich portretów.
(wizualne:kolaż różnych portretów, każdy pobrany z innego punktu widzenia, pokazujący szereg nastrojów i stylów.)
Rozumiejąc wpływ różnych kątów portretowych i ćwicząc technikę, możesz stworzyć bardziej przekonujące i ekspresyjne portrety. Pamiętaj, że są to wytyczne; Znisz zasady, gdy je zrozumiesz! Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!