1. Zrozumienie celu:
* ostrość tematu: Twoim głównym celem jest zwykle zachowanie (lub przynajmniej część tematu) stosunkowo ostre. Stwarza to punkt centralny i zapobiega całkowicie rozmytym obrazowi.
* Tło rozmyte: Powolna czas otwarcia migawki zamaza tło i wszelkie ruchome elementy, tworząc smugi i mycie koloru.
* Motion Trails: Możesz użyć własnego ruchu podmiotu lub ruchu aparatu, aby stworzyć celowe szlaki ruchowe.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/2.8, f/1.8) pomaga w porzuceniu większej ilości światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki w niższych warunkach światła. Obiektyw Zoom może być przydatny do różnych kompozycji.
* statyw (wysoce zalecany): Zwłaszcza podczas korzystania z bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, statyw ma kluczowe znaczenie dla utrzymania aparatu i zapobiegania niechcianym wstrząsaniu aparatu, jeśli dążysz do ostrego obiektu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale bardzo przydatne): Flash może na chwilę zamrozić temat, tworząc ostry, dobrze narażony obiekt na rozmytym tle. Jest to często klucz do udanych portretów migawki.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu migawki (telewizja lub s) jest świetnym miejscem do rozpoczęcia, ponieważ kontrolujesz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Tryb Manual (M) oferuje pełną kontrolę, ale wymaga większego doświadczenia i dbałości o szczegóły.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Eksperymentuj z prędkościami od 1/30 drugiego do 1 sekundy lub nawet dłuższego . Dokładna prędkość zależy od dostępnego światła, ilości ruchu, który chcesz uchwycić i od tego, czy używasz lampy błyskowej. Zacznij od 1/30 i dostosuj stamtąd. Wolniejsze prędkości spowodują bardziej rozmycie.
* apertura: W przypadku korzystania z trybu priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę. W przypadku korzystania z trybu ręcznego dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (za pomocą światła światła aparatu jako przewodnika). Szersze apertury (mniejsza liczba F) Wpuść więcej światła, umożliwiając korzystanie z szybszych czasów otwarcia migawki lub niższego ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz przy jednoczesnym zachowaniu pożądanego czasu otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli Twój temat się porusza. Dla podmiotu statycznego może wystarczyć pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał). Skoncentruj się na części tematu, który chcesz być ostry (zwykle oczu).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest zwykle dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z innymi trybami (w środku, miejsce), jeśli to konieczne, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Techniki:
* Za pomocą flash (zalecane dla początkujących):
* synchronizacja tylnej kurtyny (lub druga synchronizacja zasłon): Jest to preferowane ustawienie flash. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, zamrażając pozycję podmiotu * po * zarejestrowano rozmycie ruchu. Stwarza to bardziej naturalny wygląd, a temat pojawia się przed szlakami ruchu.
* Przednia synchronizacja kurtynowa (lub pierwsza synchronizacja kurtynowa): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to spowodować, że temat pojawił się * za * rozmyciem ruchu, który może wyglądać mniej naturalnie.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go w razie potrzeby. Eksperymentuj z TTL (przez soczewki) pomiar flash w celu automatycznego ekspozycji lub użyj ręcznego trybu Flash, aby uzyskać większą kontrolę.
* Światło otoczenia: Nie zapomnij o otoczeniu! Dostosuj czas otwarcia migawki i otwór, aby prawidłowo odsłonić tło.
* bez flash:
* Stałe ręce (lub statyw): Jeśli nie używasz statywu, przygotuj się na solidnego obiektu, wstrzymaj oddech i delikatnie ścisnij przycisk migawki. Krótsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30 do 1/15) są łatwiejsze do zarządzania.
* Ruch przedmiotu: Zachęcaj przedmiot do poruszania się w kontrolowany sposób lub stworzenie własnego ruchu, przesuwając aparat.
* naturalne światło: Użyj miękkiego, rozproszonego naturalnego światła lub strzelaj podczas złotej godziny, aby uniknąć ostrych cieni.
* Ciemniejsze środowisko: Strzelanie w ciemniejszym środowisku pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Panowanie:
* Śledź ruchomy obiekt z aparatem, podczas gdy migawka jest otwarta. Obiekt będzie stosunkowo ostry, a tło zostanie zamazane w kierunku ruchu. Jest to świetne do przechwytywania ujęć akcji.
* Ruch kamery:
* Lekko przesuń aparat podczas ekspozycji. Możesz eksperymentować z ruchami pionowymi, poziomymi lub okrągłymi. Stwarza to abstrakcyjne i artystyczne efekty.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami, ustawieniami ISO i technikami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak osiągnąć pożądane wyniki.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Wybór tematu: Wybierz tematy, które dobrze nadają się do rozmycia ruchu. Tańczenie, bieganie, a nawet subtelne ruchy, takie jak włosy w wietrze, mogą być skuteczne.
* Tła: Rozważ ostrożnie tło. Zajęte tło stworzy bardziej chaotyczny rozmycie, a proste tło stworzy czystszy, bardziej skoncentrowany efekt.
* Processing: Możesz ulepszyć przeciągnięte portrety migawki w przetwarzaniu końcowym, dostosowując ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość. Nie polegaj jednak na przetwarzaniu końcowym, aby naprawić źle odsłonięte lub skoncentrowane obrazy.
6. Przykłady kreatywnych zastosowań:
* Portrety tańca: Uchwyć płynność i energię ruchów tanecznych.
* Portrety z lekkimi szlakami: Użyj latarki lub blasku, aby utworzyć lekkie szlaki wokół tematu.
* Portrety deszczowe: Uchwyć ruch kropel deszczowych opadających wokół tematu.
* Portrety miejskie: Użyj ruchu samochodów, autobusów lub pieszych, aby stworzyć dynamiczną scenę miejską.
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z ruchem kamery i długimi ekspozycjami, aby tworzyć abstrakcyjne i snowe obrazy.
w podsumowaniu: Przeciąganie migawki jest techniką, która wymaga eksperymentów i praktyki. Zrozumienie zasad czasu otwarcia migawki, otworu, ISO i Flash oraz starannie rozważając kompozycję i tematykę, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które wychwytują piękno ruchu i ruchu. Powodzenia i baw się dobrze!