i. Zrozumienie koncepcji:
* zamrażanie tematu: Krótki rozrywka światła zamrozi ruch pacjenta.
* Motion Blur: Powolna czas otwarcia migawki pozwala na wejście do kamery, przechwytując ruch w tle lub tematu. Stwarza to poczucie dynamizmu i prędkości.
* Balancing Light: Jest to akt równoważenia między mocą Flash a powolnym czasem otwarcia migawki, aby właściwie ujawnić zarówno podmiot, jak i tło.
ii. Sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Umożliwia ręczną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłonę.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zapewnia kontrolowany wybuch światła. Flash poza camera oferuje bardziej kreatywną kontrolę. Pomocne pomiar TTL (przez soczewki) może być pomocne, ale ręczna kontrola flash jest niezbędna dla spójności po opanowaniu tej techniki.
* statyw (zalecany): Aby ustabilizować aparat, szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki, zapobiegając ogólnym wstrząsie aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* dyfuzery/modyfikatory (opcjonalnie): Zmiękcz światło flash (np. Softbox, parasol).
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w jasnym otoczeniu, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając wolniejsze czasy otwarcia migawki.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę. Tryb priorytetu przysłony (av lub a) może działać, ale instrukcja jest zalecana dla najlepszej kontroli.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od czegoś około 1/30 sekundy. Następnie eksperymentuj:1/15, 1/8th, 1/4th, 1/2 sekundy, a nawet dłużej w zależności od pożądanego efektu i poziomów światła otoczenia. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym większy ruch rozmyjesz.
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. Rozważ tło, które chcesz uwzględnić. Zazwyczaj f/2.8 do f/5.6 są dobrymi punktami wyjścia do portretów, zapewniając płytką głębokość pola. Mniejszy otwór, taki jak f/8 lub f/11, da ci większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go, aby zrównoważyć ekspozycję, ale staraj się utrzymać jej niską.
* Bilans biały: Ustaw go na wartość odpowiednią dla oświetlenia otoczenia (np. Tungsten, fluorescencyjne, światło dzienne lub auto). Jeśli strzelasz w RAW, możesz łatwo go dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Eksperymentuj z ustawieniem go specjalnie dla światła otoczenia lub lampy błyskowej dla różnych nastrojów.
* Tryb synchronizacji flash: Ważny! Ustaw na synchronizację tyłu (zwany także 2. synchronizacją kurtyny). Zapewnia to, że Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Powoduje to rozmycie ruchu * z podmiotem, który jest ogólnie bardziej estetycznie przyjemnym efektem niż rozmycie ruchu przed obiektem (który dzieje się z synchronizacją front-curtain). Możliwe jest również synchronizacja front-curtain, ale mniej powszechna i trudniejsza do skutecznego wykonywania.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. Moc 1/32 lub 1/16) i dostosuj ją w górę, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj najpierw TTL, aby uzyskać linię bazową, a następnie przełącz na ręczną energię błyskową dla precyzyjnej kontroli.
iv. Kroki do uchwycenia ujęcia:
1. Skomponuj swój strzał: Wybierz swoje tło i ustaw swój temat. Rozważ kierunek światła i potencjalnych źródeł ruchu (np. Samochody, osoby chodzące, źródła światła).
2. Ustaw ustawienia aparatu i lampy błyskowej: Jak opisano powyżej. Priorytetyzuj synchronizację i tryb ręczny z tyłu.
3. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach lub twarzy poddanego. Pomocne może być korzystanie z skupienia wstecznego.
4. Zrób strzał testowy: Oceń ekspozycję pacjenta (z lampy błyskowej) i tła (ze światła otoczenia). Odpowiednio wyreguluj energię błyskową, czas otwarcia migawki, przysłonę i ISO.
5. Dostosuj energię flash: Zwiększ energię błyskową, jeśli Twój pacjent jest niedośredni, zmniejsz ją, jeśli jest prześwietlony.
6. Dostosuj czas otwarcia migawki: Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli chcesz mniej rozmycia ruchu i bardziej ogólną ekspozycję światła otoczenia. Zmniejsz go, jeśli chcesz więcej rozmycia ruchu i mniej ekspozycji na światło otoczenia.
7. Dostosuj aperturę: Dostosuj otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Należy pamiętać, że wpłynie to na ekspozycję na światło otoczenia.
8. Zrób więcej zdjęć testowych: Powtarzaj kroki 5-7, dopóki nie osiągniesz pożądanej równowagi między ekspozycją pacjenta a rozmyciem ruchu w tle.
9. strzelaj! Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Poinformuj ich, że lampa błyskowa wystrzeli na koniec ekspozycji. Poinstruuj ich, aby pozostali w miejscu, gdy błysk wystrzeli, aby zminimalizować ruch ruchu.
10. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj dalsze regulacje ustawień. Zwróć uwagę na histogram, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
v. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i scenariuszami, aby poczuć, jak wpływają one na ostateczny obraz.
* Światło otoczenia: Ilość światła otoczenia znacząco wpłynie na twoje ustawienia. Strzelanie o zmierzchu lub w środowisku o słabym świetle ułatwia osiągnięcie pożądanego efektu.
* Ruch przedmiotu: Zminimalizuj ruch podmiotu, gdy błysk to się strzela. Poproś przedmiot, aby trzymali się nieruchomo przez krótką chwilę. Możesz * wprowadzić celowy ruch tematyczny, aby uzyskać jeszcze bardziej dynamiczny efekt, ale wymaga to starannej kontroli.
* Shake Camera: Zalecany jest statyw, zwłaszcza z wolniejszymi czasami otwarcia migawki. Jeśli przechowujesz aparat, użyj szerszego przysłony lub wyższego ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* Wzory rozmycia ruchu: Kierunek rozmycia ruchu zależy od ruchu na scenie. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby stworzyć interesujące wzorce.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Pozwala to stworzyć bardziej dramatyczne i artystyczne portrety.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość. Możesz także subtelnie zmniejszyć hałas lub dodać selektywne wyostrzenie.
* Eksperymentuj ze źródłami światła: Użyj rozmytych lekkich szlaków samochodów, neonów lub świateł ulicznych, aby dodać głębokość i zainteresowanie swoim obrazom.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów światła otoczenia i lampy błyskowej może powodować interesujące efekty. Możesz użyć żeli na lampie błyskowym, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia lub stworzyć kontrastowy efekt koloru.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć i czego potrzebujesz. Wyjaśnij proces i oczekiwane wyniki.
vi. Typowe problemy i rozwiązania:
* Temat jest rozmyte: Zwiększ energię błyskową, poproś podmiot, aby był silniejszy lub użyj szybszego czasu otwarcia migawki.
* tło jest zbyt ciemne: Zmniejsz moc lampy błyskowej, zwolnij czas otwarcia migawki lub zwiększ ISO.
* tło jest zbyt jasne: Zwiększ moc Flash (w celu obezwładnienia światła otoczenia *na obiekcie *), przyspiesz czas otwarcia migawki lub zmniejszyć ISO. Rozważ użycie filtra ND.
* Shake Camera: Użyj statywu, zdalnego zwolnienia migawki lub zwiększ ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* nienaturalny wygląd flash: Rozprowadź błysk za pomocą softbox lub parasola. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni. Użyj dolnej mocy flash.
* gorące punkty (obszary prześwietlone): Zmniejsz energię błyskową, rozpraszaj lampę błyskową lub przesuń lampę błyskową dalej od obiektu.
Rozumiejąc zasady i praktykując przedstawione powyżej techniki, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe, które wychwytują ruch i energię. Powodzenia!