i. Kluczowy składnik:uchwycić to dobrze
Najważniejszy wpływ wynika z uzyskania jak najwięcej właściwych * w aparacie *, jak to możliwe. Zmniejsza to potrzebę intensywnego przetwarzania po przetwarzaniu i zapewnia bardziej naturalne, żywe wyniki.
* oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca naturalnie wzmacnia odcienie skóry i dodaje pięknego blasku. Kolory wydają się bogatsze i bardziej żywe.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, takiego jak plaga (zwłaszcza w południe). Tworzy ostre cienie, wysadzone w powietrze i niepochlebne odcienie skóry. Zamiast tego poszukaj otwartego odcienia (jak cień budynku lub dużego drzewa). To rozprasza światło, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie. Niebo może również działać jako gigantyczny softbox.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na twarzy poddanego, aby wypełnić cienie i rozjaśnić oczy. Prosta biała pianka działa cuda, a nawet kawałek białej tkaniny rozciągnięty na ramie. Możesz także użyć odbłyśników ze złotymi lub srebrnymi powierzchniami do różnych efektów.
* Bilans biały (zbliżaj go tak blisko):
* Ustaw to ręcznie: Naucz się korzystać z ustawień bilansu białego aparatu. Auto White Balance (AWB) może czasem błędnie ocenić temperaturę kolorów, co powoduje błotniste lub zbyt chłodne tony. Eksperymentuj z ustawieniami wstępnymi (światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjne) lub użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego na podstawie szarej karty.
* strzelaj w surowym: Jest to nie do negocjacji, jeśli chcesz jak największą elastyczność w przetwarzaniu postów (nawet bez Photoshopa). Pliki RAW zawierają tonę informacji o kolorze i tonalnych, które odrzucają JPEG. Oznacza to, że masz znacznie więcej miejsca na dostosowanie równowagi białej, ekspozycji i innych ustawień bez degradowania obrazu.
* Kompozycja i tła ma znaczenie:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorach w tle i ubraniu podmiotu. Używanie uzupełniających się kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) może sprawić, że Twój obiekt jest „pop” na tle.
* Prostota: Zagracone lub rozpraszające tło będzie konkurować z twoim tematem. Wybierz proste, uporządkowane tło, które pozwala wyróżniać się przedmiotem. Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby zacierać tło (bokeh).
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* apertura i głębokość pola:
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub F/1.8, w zależności od obiektywu), aby zacierać tło i odizolować obiekt. To sprawia, że kolory na twoim obiekcie wyróżniają się bardziej, ponieważ nie konkurują z ruchliwym tłem.
* Ekspozycja:
* Expose poprawnie: Cel w aptece właściwej ekspozycji. Nadświetlające się obrazy tracą szczegóły i mogą zmyć kolory. Niedostosowane obrazy mogą wydawać się matowe i błotniste. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że ekspozycja jest zrównoważona.
* Rozważ swój temat:
* Wardrobe: Zaproponuj podmiotowi żywe, pochlebne kolory odzieży. Unikaj ubrania z bardzo ruchliwymi wzorami, które odwracają uwagę od twarzy.
* makijaż: Dotknięcie makijażu może poprawić odcienie skóry i akcentuj funkcje, co może pomóc w ogólnym obrazie wyglądającym w bardziej żywych.
ii. Alternatywy po przetwarzaniu dla Photoshopa
Ponieważ unikasz Photoshopa, oto kilka świetnych alternatyw, niektóre bezpłatne i niektóre płatne:
* Lightroom Mobile (bezpłatne i płatne wersje):
* Potężna aplikacja mobilna z wieloma takimi samymi możliwościami edycji, co wersja Lightroom.
* Kluczowe narzędzia:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami światłem i ciemnymi, aby uzyskać więcej uderzeń.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białe/czarne: Dostosuj ogólny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton. Używaj oszczędnie, ponieważ czasami może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów, co powoduje bardziej naturalny i zrównoważony wygląd niż same zwiększenie nasycenia.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo spojrzeć na przesadę.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): To jest twoja tajna broń! Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, warzywa, błękity, purpurki), aby dostroić paletę kolorów twojego portretu. Na przykład nieznacznie zwiększenie nasycenia czerwieni może sprawić, że usta wyglądają bardziej żywe.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj subtelne kolory na wyświetlenia, środkowe podchodzenia i cienie, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
* selektywne korekty (maskowanie): Zastosuj dostosowania do określonych obszarów obrazu, takich jak oczy lub usta, bez wpływu na resztę portretu.
* snapseed (bezpłatny):
* Kolejna doskonała aplikacja do edycji mobilnej od Google.
* Kluczowe narzędzia:
* Dostrój obraz: Oferuje podobne dostosowania do Lightroom Mobile (jasność, kontrast, nasycenie, atmosfera, atrakcje, cienie).
* Szczegóły: Wyostrzyć i strukturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć artefakty.
* selektywne: Zastosuj korekty w określonych obszarach za pomocą punktów kontrolnych.
* Healing: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* pędzel: Regulacja farby na określonych obszarach.
* krzywe: Potężne narzędzie do regulacji zakresu tonalnego.
* Darktable (bezpłatny, open source):
* Potężny, bezpłatny, open source Raw Image, podobny do Lightroom. Działa na komputerach stacjonarnych (Windows, MacOS, Linux).
* zalety: Nieniszcząca edycja, zarządzanie kolorami, obszerny system modułów do regulacji.
* przechwytywaj jeden (płatne):
* Profesjonalny surowy procesor z doskonałą obsługą kolorów i możliwościami strzelania na uwięzi. Świetna alternatywa dla Lightroom. Dostępne zarówno dla komputera stacjonarnego, jak i mobilnego.
* Luminar AI/Neo (płatne):
* Podkreśla narzędzia zasilane AI do uproszczenia przepływów pracy. Dobry dla początkujących, ale może być potężny w odpowiednich rękach. Aplikacja komputerowa.
iii. Techniki edytowania, aby kolory popowe (na wszystkich platformach)
Te wskazówki obowiązują bez względu na to, z której aplikacji edytowania używasz:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów, a nie surrealistyczny lub sztuczny wygląd.
* Zacznij od podstaw: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie przed dotknięciem ustawień kolorów. Dobrze narażony i zrównoważony obraz będzie miał naturalnie lepsze kolory.
* vibrance> Nasycenie (zwykle): Jak wspomniano wcześniej, Vibrance ogólnie zapewnia bardziej naturalny i przyjemny doładowanie kolorów niż nasycenie. Używaj nasycenia oszczędnie i tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby celować w określone kolory.
* mądrze użyj panelu HSL/kolorów: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić swoje kolory.
* tony skóry: Bądź * bardzo * ostrożnie, regulując pomarańczowe i czerwone odcienie, ponieważ wpływają one na odcienie skóry. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Jeśli skóra wygląda zbyt pomarańczowo, nieznacznie zmniejsz nasycenie lub luminancję pomarańczowego odcienia.
* oczy: Nieco zwiększające nasycenie koloru oczu (np. Niebieski, zielony, brązowy) może sprawić, że „pop”.
* usta: Subtelny wzrost nasycenia czerwonego może sprawić, że usta wyglądają bardziej żywe.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć postrzeganą żywotność kolorów. Jednak nadmierne wybuchy może tworzyć artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie. Wyostrz selektywnie, koncentrując się na kluczowych obszarach, takich jak oczy.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (ale nie polegaj na nich całkowicie): Presety mogą dać ci szybki punkt wyjścia, ale często należy je dostosować, aby pasowało do określonego obrazu. Nie po prostu uderzaj wstępnie i nazwij to zrobieniem.
* Gradowanie kolorów (subtelne dotknięcia):
* Dodaj subtelny ciepły ton (np. Odrobina pomarańczowego) do wyświetleń dla słonecznego, złotego blasku.
* Dodaj chłodny ton (np. Odrobina niebieskiego) do cieni, aby uzyskać bardziej filmowy wygląd.
* przed i po porównań: Ciągle porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
iv. Przykład przepływu pracy (za pomocą Lightroom Mobile):
1. Import: Zaimportuj swój plik RAW do Lightroom Mobile.
2. Wybór profilu: Wybierz odpowiedni profil aparatu, zwykle „Adobe Color” jest dobrym punktem wyjścia.
3. Ekspozycja i ton: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby osiągnąć zrównoważony zakres tonalny.
4. Temperatura kolorów: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
5. Vibrans &Neatation: Nieznacznie zwiększ wibrację. Uważaj na nasycenie.
6. HSL: Dostrojenia poszczególnych kolorów:
* Nieco dostosuj odcień, nasycenie i luminancję czerwieni i pomarańczy, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Zwiększ nasycenie koloru oczu (niebieski, zielony, brązowy).
* Zwiększ nasycenie koloru warg (czerwony).
7. klarowność/tekstura: Dodaj odrobinę przejrzystości lub tekstury, aby zwiększyć szczegóły.
8. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, koncentrując się na kluczowych obszarach, takich jak oczy.
9. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
10. Eksport: Wyeksportuj obraz jako wysokiej jakości JPEG (w razie potrzeby).
v. Ćwicz i eksperymentowanie
Kluczem do opanowania edycji kolorów jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co najlepiej działa w twoim stylu. Weź strzały przed i po wyśledzeniu postępu. Co najważniejsze, rozwijaj własną wizję artystyczną i użyj koloru, aby wyrazić swoją kreatywność. Powodzenia!