1. Opanuj podstawy fotografii (fundament techniczny):
* trójkąt ekspozycji (apertura, czas otwarcia migawki, ISO): To jest * najważniejsze. Zrozum, w jaki sposób każde ustawienie wpływa na Twój obraz i jak współpracują. Ćwicz dostosowanie tych ustawień w różnych sytuacjach oświetlenia. Dowiedz się, kiedy priorytetowo rozstrzygnij głębokość pola (krajobraz) w porównaniu z czasem otwarcia migawki do przechwytywania ruchu (przyroda).
* Kompozycja: Dowiedz się zasad kompozycji, takich jak zasada trzeciej, wiodące linie, symetria, wzorce i przestrzeń negatywna. Co ważniejsze, naucz się * kiedy * łamać je twórczo. Kompozycja polega na tym, że ułożysz elementy w ramce, aby poprowadzić oko widza i opowiedzieć historię. Eksperymentuj z różnymi perspektywami (strzelanie do niskiego, wysokiego, zbliżenia, szerokie).
* Focusing: Master Autofocus tryby (pojedyncze, ciągłe, skupianie się z tyłu). Naucz się ręcznego skupienia się na trudnych sytuacjach (niskie światło, przez liście). Zrozum głębia pola i jak go twórczo używać. Ostrość ma kluczowe znaczenie w większości fotografii przyrody.
* Bilans biały: Zrozum, w jaki sposób bilans biały wpływa na odlew kolorów obrazów. Naucz się używać ustawień wstępnych i niestandardowych ustawień bilansu białego, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory. Strzelaj w surowym formacie, aby umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Dowiedz się, jak działa lekki licznik aparatu i jak korzystać z różnych trybów pomiaru (ocena/macierz, ważony środkiem, miejsce). Zrozum, jak zrekompensować trudne sytuacje oświetleniowe (jasny śnieg, ciemne lasy).
2. Poznaj swój sprzęt (i używaj go mądrze):
* CZŁOWIEKA CZASU: Nie potrzebujesz najdroższego aparatu, ale ważna jest niezawodna z dobrym zakresem dynamicznym i niskim poziomem światła. Zastanów się nad ciałami uszczelnionymi pogodą, jeśli planujesz strzelać w trudnych warunkach.
* soczewki: Soczewki są prawdopodobnie ważniejsze niż korpus aparatu.
* szeroki kąt (np. 16-35 mm): W przypadku krajobrazów uchwycenie ekspansywnych scen.
* średniej oceny (np. 24-70 mm): Wszechstronny dla ogólnej fotografii przyrody.
* teleobiektyw (np. 70-200 mm, 100-400 mm, 150–600 mm): Niezbędne dla dzikiej przyrody, zbliżając się do odległych osób.
* Macro (np. Makro 100 mm): Aby uzyskać szczegóły zbliżenia roślin, owadów i innych małych przedmiotów.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla krajobrazów, makro i dzikiej przyrody (szczególnie z długimi soczewkami). Zainwestuj w solidny statyw.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory i przecina mgłę.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe ekspozycje (w celu rozmycia wody lub chmur). Ukończone filtry ND pomagają zrównoważyć ekspozycję w scenach z jasnym niebem.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie w przypadku długich ekspozycji.
* Torba aparatu: Chroni sprzęt i ułatwia noszenie.
* Okładka deszczowa: Niezbędne do strzelania w mokrych warunkach.
* Sprzątanie obiektywów: Utrzymuj soczewki w czystości dla ostrych obrazów.
3. Obejrzyj światło (czas i jakość):
* Złote godziny: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Światło jest chłodne i miękkie, tworząc marzycielską atmosferę.
* Ogromne dni: Może zapewnić miękkie, nawet oświetlenie, idealne do fotografowania detali i tekstur. Unikaj ostrych cieni.
* Naucz się czytać światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i kolor światła. Jak to wpływa na scenę? Jak możesz go wykorzystać na swoją korzyść?
* Sun Stars: Użyj małej apertury (f/16 lub nowszej), aby stworzyć gwiazdy słońca, gdy słońce zagląda przez drzewa lub inne przedmioty.
4. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja (badania i zwiadowca):
* Badania: Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze. Lokalizacje badań wcześniej przy użyciu zasobów internetowych, map i przewodników. Poszukaj interesujących funkcji, punktów widzenia i potencjalnych tematów. Sprawdź prognozy pogody.
* Scout: Odwiedź lokalizację przed planowaną sesją, aby ocenić warunki, znaleźć najlepsze punkty obserwacyjne i zidentyfikować potencjalne kompozycje. Zwiadowcze jest szczególnie ważne w przypadku fotografii dzikiej przyrody.
* Powrót wizyty: Ta sama lokalizacja może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od pory dnia, sezonu i warunków pogodowych. Wróć do swoich ulubionych miejsc w różnych momentach, aby uchwycić unikalne obrazy.
* Pomyśl poza oczywistymi: Poszukaj ukrytych klejnotów i unikalnych perspektyw. Nie fotografuj tylko kultowych punktów orientacyjnych; Poznaj okoliczne obszary.
5. Cierpliwość i wytrwałość (niezbędna do sukcesu):
* Fotografia natury wymaga cierpliwości. Być może będziesz musiał poczekać na idealne światło, odpowiedni moment lub pojawienie się zwierzęcia.
* nie poddawaj się łatwo. Próbuj dalej, nawet jeśli nie dostaniesz zdjęcia, którego chcesz przy pierwszej próbie.
* Obejrzyj proces. Ciesz się byciem w naturze i obserwowaniem otaczającego cię świata. Najlepsze zdjęcia często przychodzą, gdy ich nie oczekujesz.
6. Szanuj naturę (nie pozostaw śladu):
* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystko, co pakujesz. Minimalizuj swój wpływ na środowisko.
* Zostań na oznaczonych szlakach: Unikaj deptania roślinności lub zakłócania dzikiej przyrody.
* Szanuj przyrodę: Obserwuj zwierzęta z bezpiecznej odległości. Nigdy ich nie karm ani nie nękaj.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Uważaj na zagrożenia, takie jak śliskie skały, strome klify i trujące rośliny.
* Uzyskaj zezwolenia: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w okolicy.
7. Opracuj swój własny styl (wizja kreatywna):
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, kompozycje i style edycji.
* Znajdź swoją pasję: Skoncentruj się na rodzajach fotografii przyrody, którą najbardziej lubisz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów, ale nie kopiuj ich.
* Opracuj unikalną perspektywę: Co chcesz powiedzieć ze swoimi zdjęciami? Co sprawia, że Twoja praca różni się od wszystkich innych?
* Nie bój się być inny: Złam reguły i stwórz swój własny styl.
8. Przetwarzanie końcowe (ulepszenie, nie przesadzaj):
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Naucz się korzystać z oprogramowania: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe.
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja, nasycenie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, HSL (odcień, nasycenie, luminancja).
* wyostrzenie: Użyj oszczędnego wyostrzenia, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas na zdjęciach wykonanych przy wysokich ustawieniach ISO.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek i gradientów, aby selektywnie dostosować niektóre obszary obrazu.
* uprawy dla składu: Udoskonal swoją kompozycję w przetwarzaniu końcowym.
* Opracuj spójny styl: Zachowaj spójny wygląd i odczuć w całym portfolio.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie tworzenie czegoś, co wygląda nienaturalnie.
9. Podziel się swoją pracą i uzyskaj informacje zwrotne (ciągłe doskonalenie):
* Utwórz portfolio: Zaprezentuj swoją najlepszą pracę online.
* Udostępnij swoje zdjęcia w mediach społecznościowych: Uzyskaj opinie od innych fotografów i zbuduj publiczność.
* Dołącz do społeczności fotograficznych: Weź udział w forach internetowych, uczestniczyć w warsztatach i połącz się z innymi fotografami.
* Wprowadź konkursy fotograficzne: Uzyskaj swoją pracę osądzoną przez profesjonalistów i zyskaj uznanie.
* krytykować własną pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co działa, a co nie.
* Ucz się na swoich błędach: Każde zdjęcie jest okazją do nauki. Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Nigdy nie przestań się uczyć: Fotografia jest stale rozwijającym się dziedziną. Bądź na bieżąco z najnowszymi technikami i technologiami.
Konsekwentnie stosując te wskazówki i poświęcając się rzemiosowi, będziesz na dobrej drodze, aby zostać wielkim fotografem przyrody. Powodzenia!