i. Planowanie i wizja przed shoot:
Zanim nawet podniosę aparat, uważam * cel * i * uczucie * Chcę wywołać w portrecie. To informuje wszystkie inne decyzje.
* cel/klient: Czy to osobisty projekt? Czy to dla klienta? Jaki jest * cel * portretu? (np. profesjonalny strzał w głowę, kreatywny autoportret, pamięć rodzinna, artykuł redakcyjny). Zrozumienie celu informuje styl.
* styl: Po co * styl * Idę? (Klasyczne, nowoczesne, szczere, środowiskowe, dramatyczne, jasne i przewiewne, ciemne i nastrojowe itp.). Wpływa na to duży cel.
* nastrój: Jaki * nastrój * zamierzam stworzyć? (Radosny, poważny, kontemplacyjny, potężny, zabawny, tajemniczy itp.)
* Temat: Zastanawiam się nad tematem (fotografowana osoba).
* osobowość: Jaka jest ich osobowość? Jak mogę to wydobyć? Czy są introwertyczne czy ekstrawertyczne? Pewny siebie czy nieśmiały?
* funkcje: Jakie są ich najbardziej uderzające funkcje? Jak mogę je podkreślić w pochlebny sposób?
* odzież: Jakie ubrania je uzupełniłyby i ogólny styl? (Często udzielam wskazówek dotyczących wyboru odzieży).
* Lokalizacja: Gdzie strzelam? Jakie tło uzupełnią temat i ogólny nastrój? (Studio, na zewnątrz, w ich domu itp.). Obejmuje to skautowanie, aby znaleźć dobre światło i tła
* Inspiracja: Mogę przeglądać czasopisma, strony internetowe (takie jak 500px, Unsplash, Pinterest) lub inspirację innych fotografów. Nie kopiuję, ale szukam pomysłów dotyczących pozowania, oświetlenia i kompozycji.
* Lista strzałów/tablica nastroju (opcjonalnie): W przypadku bardziej złożonych pędów (szczególnie płatnych) mogę utworzyć listę strzałów opisujących określone pozy lub kompozycje, które chcę uchwycić. Płyta nastrojowa pomaga wizualizować ogólną estetykę.
ii. Gear i ustawienia:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania, ale nawet smartfon może pracować z dobrym oświetleniem i kompozycją. Chodzi głównie o wykorzystanie aparatu w sposób, który sprawia, że nie jest to sens awarii.
* obiektyw:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm, 135 mm): Moje preferowane soczewki są głównymi soczewkami, ponieważ oferują ostrzejszą jakość obrazu, szersze otwory na płytką głębokość pola (rozmyte tła) i często działają lepiej w słabym świetle. 50 mm jest wszechstronna, 85 mm lub 135 mm jest świetna do pochlebnych rysów twarzy (mniej zniekształceń).
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Soczewki zoom oferują elastyczność, ale mogą nie być tak ostre lub mają tak szeroką otwór. 70-200 mm jest dobry do kompresji tła.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Moje przejście na wiele portretów. „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni tworzą miękkie, rozproszone światło. Otwarty odcień (cień rzucany przez budynek lub drzewo, ale * nie * bezpośrednie słońce) jest również doskonałe.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Używam ich do bardziej kontrolowanego oświetlenia, zwłaszcza w pomieszczeniu lub gdy naturalne światło jest niewystarczające. Prawie zawsze używam modyfikatora (softbox, parasol, dyfuzor), aby zmiękczyć światło i zapobiec ostrym cieniu.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w warunkach studyjnych.
* Światła ciągłe (panele LED): Dobrze zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny, złoty) może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając wyróżnienie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocny w sytuacjach o słabym świetle lub w utrzymaniu spójnego składu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów, w których chcesz podkreślić temat i zminimalizować zakłócenia.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy dużą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać ten temat w kontekście z otoczeniem.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/60 sekundy i szybciej, jeśli Twój temat się porusza). Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Dobre dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Dobry dla poruszających się przedmiotów. Kamera będzie ciągle dostosowywać ostrość podczas ruchu obiektu.
* Manual Focus (MF): Przydatne w trudnych warunkach oświetlenia lub gdy chcesz precyzyjną kontrolę nad skupieniem.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i wybiera ustawienia ekspozycji.
* Metry punktowe: Kamera analizuje ekspozycję na podstawie bardzo małego obszaru.
* Bilans biały: Ustawia temperaturę kolorów. Auto White Balance (AWB) często działa dobrze, ale możesz również ręcznie ustawić go na światło dzienne, pochmurne, cień itp. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Wybieram otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Kontroluję zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki.
* Raw vs. JPEG: Zawsze strzelaj w surowym. Zachowuje więcej danych obrazu i zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe cechy podmiotu (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na jego skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Symetria/asymetria: Zdecyduj, czy chcesz zrównoważony lub bardziej dynamiczny skład.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki kąt, niski kąt, poziom oczu).
* pozowanie: To jest kluczowe!
* Zacznij od naturalnych pozów: Mieć temat stać lub usiądź wygodnie. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* niewielki kąt: Spraw, aby obiekt nieco odwrócił swoje ciało na bok, a nie naprzeciw kamery prosto. Jest to ogólnie bardziej pochlebne.
* Pozycja podbródka: Niech badany lekko opuść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech wchodzą w interakcję z czymś (odzież, włosy, rekwizyt) lub umieść je w kieszeniach. Unikaj pozwalania im zwinąć się po bokach.
* Breaks: Daj przerwom, aby się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Ruch: Uchwyć ruch (chodzenie, śmiech, mówienie). Mogą to skutkować bardziej naturalnymi i dynamicznymi ujęciami.
* Komunikacja: Kieruj podmiot z jasnymi i pozytywnymi instrukcjami. Powiedz im, co lubisz i co chcesz, aby się dostosowali.
* Mirroring/Empathy: Czasami sam pokazuję pozę lub po prostu odzwierciedlą ich ruchy, aby stworzyć połączenie.
* różni się pozy: Nie trzymaj się tylko jednej pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozycjami.
* Połączenie: Zachęcaj do prawdziwych emocji. Porozmawiaj z tematem, zadaj im pytania i stwórz wygodną atmosferę. Autentyczne emocje są kluczem do atrakcyjnego portretu.
iv. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Umieść obiekt w cieniu budynku lub drzewa, aby uzyskać miękkie, a nawet oświetlenie.
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub na godzinę przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.
* Podświetlenie: Umieść obiekt z słońcem za nimi, aby stworzyć światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz. Uważaj, aby chronić obiektyw przed bezpośrednim światłem słonecznym.
* okno: Użyj okna jako softbox, aby stworzyć piękne, kierunkowe światło.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Ustaw światło, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlania.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i lampka wypełniającego (aby wypełnić cienie).
* Rim Light: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy wokół krawędzi, oddzielając je od tła.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejsze cienie.
v. Strzelanie i przechwytywanie:
* Tryb ciągłego fotografowania (tryb serii): Zwłaszcza podczas pracy z ruchem lub wyrażeniami, użyj trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić serię zdjęć. Zwiększa to szanse na uzyskanie idealnego strzału.
* Recenzja obrazów: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że ustawienia są prawidłowe, a kompozycja działa.
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy. W ten sposób odkrywasz nowe techniki i rozwijasz własny styl.
* Połącz z tematem: Najważniejsze jest połączenie się z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i pewni siebie, a będą bardziej prawdopodobne, że dadzą ci prawdziwy i wyrazisty portret.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są standardem w branży do edycji zdjęć. Capture One jest również popularnym wyborem.
* przepływ pracy:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do wybranego oprogramowania i uporządkuj je w foldery.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji i odrzuć resztę.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* Clarity: Dodaj lub usuń kontrast w połowie tony.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów na obrazie. Vibrance to bardziej subtelna regulacja.
* Lokalne korekty:
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, wygładzić skórę).
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowanego, aby zastosować regulacje do części obrazu (np. Dmrzązu nieba).
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby zastosować regulacje w obszarze okrągłym lub owalnym (np. Rozjaśnij twarz pacjenta).
* retuszowanie (Photoshop):
* narzędzie do znaczków leczenia uzdrawiania plamki: Usuń wady, rozproszenie uwagi i niedoskonałości.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) obszary obrazu, aby rzeźbić światło i dodać wymiar.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia do ostatecznego obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Eksport: Wyeksportuj ostateczny obraz w żądanym formacie (JPEG, TIFF) i rozmiar dla jego zamierzonego użycia (Web, Print).
* zachowaj naturalne (ogólnie): Celem jest poprawa, a nie całkowita zmiana wyglądu pacjenta. Unikaj nadmiernej edycji.
vii. Przykłady (uzyskajmy konkretne):
Aby uczynić to bardziej konkretnym, oto kilka przykładów „How I Got the Shot” dla różnych stylów portretów:
* Przykład 1:Outdoor, naturalne światło, portret stylu życia (rodzina):
* Planowanie: Cel:Uchwyć zrelaksowany i radosny moment rodzinny. Styl:szczery, naturalny. Lokalizacja:parku podczas złotej godziny. Odzież:skoordynowana, ale nie nadmiernie pasująca.
* Gear: DSLR, obiektyw 50 mm, odbłyśnik.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.8, czas otwarcia migawki:1/200th, ISO:Auto (utrzymywanie jej tak niskiego, jak to możliwe).
* kompozycja/pozing: Pozwalam rodzinie w naturalny sposób interakcję (granie, chodzenie, przytulanie). Prowadzę ich w dobre światło i pozycje, ale głównie pozwalam im być sobą. Używam zasady trzeciej i wiodących linii (ścieżek, ogrodzeń), aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* oświetlenie: Umieszczam je, aby za nimi było słońce (podświetlenie) i używam odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz.
* Processing: Dokonuję podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Mogę lekko rozgrzać kolory i dodać odrobinę jasności. Minimalne retuszowanie.
* Przykład 2:studyjne strzały (profesjonalne):
* Planowanie: Cel:Stwórz profesjonalny i przystępny strzał w głowę dla LinkedIn. Styl:czysty, nowoczesny. Lokalizacja:Studio z neutralnym tłem. Odzież:strój biznesowy.
* Gear: DSLR, obiektyw 85 mm, dwie stroby studyjne z softboxami.
* Ustawienia: Przysłona:f/8, czas otwarcia migawki:1/125, ISO:100.
* kompozycja/pozing: Mam stojak na temat lub siedzę prosto w stronę aparatu. Zwracam szczególną uwagę na ich postawę i wyraz twarzy. Mogę, aby lekko przechylili głowę lub dostosować ich uśmiech.
* oświetlenie: Używam lampki kluczowej ustawionego lekko na bok i lampka wypełniającego, aby zmiękczyć cienie.
* Processing: Dokonuję podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Ostrożnie retuszę wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi. Mogę subtelnie wzmocnić oczy i wybielić zęby.
* Przykład 3:Dark &Moody Portret (Creative):
* Planowanie: Cel:Stwórz dramatyczny i tajemniczy portret. Styl:ciemny, nastrojowy. Lokalizacja:w pomieszczeniu o niskim świetle. Odzież:ciemna i teksturowana.
* Gear: DSLR, obiektyw 35 mm lub 50 mm, jedno światło błyskawiczne z małym modyfikatorem (snoot lub siatka).
* Ustawienia: Przysłona:f/2.8, czas otwarcia migawki:1/60, ISO:800-1600 (w zależności od światła).
* kompozycja/pozing: Używam dramatycznego oświetlenia, aby stworzyć silne cienie i atrakcje. Mogę mieć temat odwrócony od kamery lub przyjąć kontemplacyjną pozę.
* oświetlenie: Używam pojedynczego światła z snootem lub siatką, aby stworzyć skoncentrowaną wiązkę światła. Ustawiam światło, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy podmiotu.
* Processing: Przyciemniam ogólny obraz i zwiększam kontrast. Mógłbym użyć oceny kolorów, aby stworzyć desaturowany lub monochromatyczny wygląd. Dodaję winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie ramy.
viii. Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz. Czytaj książki i artykuły, oglądaj samouczki i weź udział w warsztatach.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Rozwijaj swój wyjątkowy styl i wizja.
* Połącz się z poddanymi: Najważniejsze jest połączenie się z poddanymi i stworzenie wygodnej i ufnej atmosfery. Pozwoli ci to uchwycić autentyczne i ekspresyjne portrety.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemnym i satysfakcjonującym doświadczeniem. Nie bój się eksperymentować i podejmować ryzyko.
Rozważając te aspekty, będziesz na dobrej drodze, aby konsekwentnie uchwycić oszałamiające portrety! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!