1. Zrozumienie koncepcji:
* co robi: Podmiot (zwykle twarz) jest zachowany stosunkowo ostro, podczas gdy poruszające się elementy wokół nich (lub samodzielnie się poruszają) stają się niewyraźne, powodując poczucie prędkości, energii lub surrealizmu.
* Kluczowe elementy:
* ostrość tematu: Utrzymanie twarzy podmiotu (zwykle oczu) ostre ma kluczowe znaczenie dla rozpoznawalnego portretu.
* Motion Blur: Uchwycenie ruchu jako rozmycia w tle, pierwszym planie, a nawet samym w temacie.
* oświetlenie: Potrzebne jest wystarczające światło otoczenia, aby uchwycić rozmycie ruchu.
* stabilność: Wymaga stałej dłoni, statywu lub uważnej techniki, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
2. Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale standardowy lub nieco szerszy obiektyw (35 mm, 50 mm) może być dobry do ogólnych portretów. Dłuższe ogniskowe skompresują ruch.
* statyw (wysoce zalecany): Zwłaszcza w przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale bardzo pomocny): Pozwala zamrozić temat, jednocześnie chwytając ruch ruchu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) lub Priorytet migawki (TV/s). Instrukcja oferuje pełną kontrolę, ale priorytet migawki jest dobrym punktem wyjścia.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od tych wytycznych:
* początkujący: 1/30 do 1/15 sekundy.
* pośredni: 1/15 do 1/4 sekundy.
* Advanced: Wolniej niż 1/4 sekundy (wymaga statywu i bardzo wciąż poddanego).
* eksperyment: Idealna czas otwarcia migawki zależy od ilości ruchu i pożądanego rozmycia. Zajmij strzały i dostosuj.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Jeśli chcesz rozmyte tło, użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Jeśli chcesz bardziej skupić się, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11). Dostosuj to * po * ustawieniu czasu otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Ciągłe (AI Servo/AF-C) jest ogólnie najlepsze, szczególnie jeśli badany się nieznacznie porusza. Jeśli jest dostępne, użyj ostrości.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby sprawdź histogram i dostosuj kompensację ekspozycji.
4. Techniki:
* przeciąganie migawki z flashem (zalecana metoda):
* Tryb flash: Synchronizacja tylnej kurtyny (znana również jako synchronizacja drugiej krainy). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * Flash zamraża obiekt. Bez synchronizacji tylnej kurtyny błysk błyskowy strzela na początku ekspozycji, co może powodować ostry obiekt, a następnie rozmyty szlak, który jest często mniej pożądany.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Zacznij od niskiego ustawienia mocy i w razie potrzeby zwiększ.
* Światło otoczenia: Wpuść wystarczającą ilość światła otoczenia, aby stworzyć rozmycie ruchu. Dostosuj odpowiednio ISO i otwór.
* Przykład:
* Sprawa migawki:1/15 sekundy
* Przysłona:f/4
* ISO:200
* Tryb flash:synchronizacja tylnej kurtyny
* Moc Flash:1/32
* przeciąganie migawki bez flash (trudne, ale wykonalne):
* wymaga bardzo stabilnych dłoni lub statywu.
* Znajdź dobre światło otoczenia lub użyj bardzo szerokiej apertury.
* Temat musi być stosunkowo nieruchome.
* Zastanów się nad prośbą o poruszanie się * nieznacznie * podczas ekspozycji w celu utworzenia na nich rozmycia ruchu, próbując utrzymać ostrą twarz.
* Przykład:
* Sprawa migawki:1/8 sekundy (z statywem)
* Przysłona:f/2.8
* ISO:400
5. Ruch i skład podmiotu:
* Ruch kontrolowany: Poproś przedmiot o poruszanie się w określony sposób. Mogą:
* Lekko obróć głowę
* Huśnij włosy
* Przenieś ręce
* Idź powoli
* Ruch tła:
* Użyj tła o naturalnym ruchu (np. Ruchu, ludzie chodzący, płynąca woda).
* Poproś asystenta, przesuń źródło światła lub tkaninę za tematem.
* Ruch kamery (przesuwanie):
* Postępuj zgodnie z ruchem obiektu za pomocą aparatu. Zatruwa to tło, zachowując stosunkowo ostro (wymaga praktyki).
* Kompozycja: Zastanów się, w jaki sposób rozmycie przyczyni się do ogólnego składu. Użyj wiodących linii, przestrzeni ujemnej i zasady trzeciej.
6. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Ta technika wymaga eksperymentów. Ćwicz z różnymi czasami otwarcia migawki, otworów i ustawień flash.
* Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do wolniejszych czasów otwarcia migawki, szczególnie bez lampy błyskowej.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu, użyj go, ale pamiętaj, że pomaga tylko wstrząsnąć kamerą, a nie ruchem.
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Możesz dostosować obraz w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (np. Photoshop, Lightroom), aby dostosować kontrast, ostrość i kolor.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich ruchy.
* Skoncentruj się na oczach: Utrzymanie ostrych oczu ma kluczowe znaczenie dla udanego portretu.
przykładowe scenariusze:
* Portret w tętniące życiem mieście: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zatrzeć ruch w tle, a ludzie przechodzą, jednocześnie utrzymując ostrą twarz obiektu z lampą błyskową.
* Portret tańca: Poproś podmiot o wirowanie lub kręcenie, używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu w odzieży i włosach.
* Portret artystyczny: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i poproś podmiot o poruszanie dłoni lub lekko głową, aby stworzyć subtelny ruch wokół ich twarzy.
Podsumowując, przeciąganie migawki jest potężną techniką, która może dodać unikalny i kreatywny akcent do twoich portretów. Eksperymentuj, ćwicz i baw się dobrze! Używanie lampy błyskowej, szczególnie w przypadku synchronizacji tylnej krainy, znacznie ułatwi osiągnięcie pożądanych wyników.