Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na wypychaniu standardowego strzału w głowę i uchwyceniu czegoś wyjątkowego i ekspresyjnego na twój temat. Chodzi o opowiadanie historii, emocje i kunszt wizualny. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od początkowej koncepcji do edycji końcowej.
Krok 1:Koncepcja i inspiracja
* Burza mózgów:
* Osobowość podmiotu: Jakie są ich hobby, pasje lub dziwactwa? Jak oni widzą siebie?
* Motyw: Wybierz centralny pomysł. Przykłady:nostalgia, wzmocnienie, surrealizm, natura, fantazja.
* nastrój: Zdecyduj się, jak chcesz wywołać. Przykłady:radosny, melancholijny, tajemniczy, silny.
* Elementy wizualne: Rozważ palety kolorów, tekstury, kształty i wzory, które wspierają Twój motyw i nastrój.
* Inspiracja:
* Strony fotograficzne/czasopisma: Przeglądaj strony takie jak 500px, Behance, Vogue, National Geographic.
* Pinterest: Twórz tablice nastroju, aby zbierać obrazy, które rezonują z Twoją koncepcją.
* Galerie sztuki/muzea: Poszukaj inspiracji w obrazach, rzeźbach i innych formach sztuki.
* Movies/Music: Zwróć uwagę na zdjęcia i wizualne opowiadanie historii w filmach i teledyskach.
* prawdziwe życie: Obserwuj ludzi, środowiska i codzienne chwile.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie
* Wybór modelu:
* Dopasuj koncepcję: Wybierz kogoś, kogo wygląd i osobowość są zgodne z twoją wizją. Rozważ ich wiek, cechy fizyczne i zdolność do wyrażania emocji.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swój koncepcję i oczekiwania z modelem. Upewnij się, że rozumieją i czują się komfortowo z sesją.
* Wydanie modelu: Zawsze miej model modelu podpisanego do dowolnego komercyjnego użycia obrazów.
* Scouting Lokalizacja:
* z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje przed sesją, aby ocenić oświetlenie, tło i wszelkie potencjalne wyzwania.
* Rozważ światło: Naturalne światło jest często najlepsze, ale można również użyć sztucznych źródeł światła.
* tło: Znajdź tło, które uzupełnia Twój temat i zwiększa ogólny skład. Może to być naturalne środowisko, otoczenie miejskie lub tło studyjne.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna zarówno dla Ciebie, jak i modelu.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterowania otworami, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Soczewki portretowe (35 mm, 50 mm, 85 mm) są idealne na płytką głębokość pola. Do portretów środowiskowych można użyć szerszego obiektywu (24 mm).
* oświetlenie: Odtwarzacze, światła błyskawiczne, stroby, softboxy, dania kosmetyczne.
* statyw: Dla stabilnych strzałów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Wybierz rekwizyty, które zwiększają opowiadanie historii i wizualne zainteresowanie portretu.
* Wardrobe/Styling:
* koordynuj z koncepcją: Wybierz odzież, która uzupełnia motyw i nastrój.
* Harmonia kolorów: Rozważ paletę kolorów lokalizacji i rekwizytów.
* włosy i makijaż: Zatrudnij profesjonalistę lub podaj jasne instrukcje dla modelu. Upewnij się, że włosy i makijaż są zgodne z ogólną wizją.
* Lista strzałów: Utwórz listę określonych ujęć, które chcesz uchwycić. Pomaga to zachować zorganizowanie podczas sesji.
Krok 3:Sesja zdjęciowa
* komunikacja jest kluczowa: Utrzymuj wyraźną i otwartą komunikację z modelem podczas sesji. Podaj im określone wskazówki i podaj pozytywne informacje zwrotne.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj model do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* reżyserowanie: Zapewnij delikatne wskazówki dotyczące postawy, umieszczenia ręki i wyrazu twarzy.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i pozy, aby znaleźć najbardziej pochlebne i ekspresyjne kompozycje.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj twórczo naturalnego światła. Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Kontroluj intensywność, kierunek i kolor sztucznych źródeł światła. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne efekty.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby odizolować obiekt i utworzyć rozmyte tło.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności. Eksperymentuj z różnymi technikami, kątami i perspektywami.
* przejrzyj i dostosuj: Okresowo przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu, aby zidentyfikować wszelkie obszary wymagające poprawy. Dostosuj odpowiednio swoje oświetlenie, pozowanie lub kompozycję.
Krok 4:Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Photo Affinity.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić odpowiedni zakres dynamiczny.
* Bilans kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień, aby osiągnąć dokładne lub stylizowane kolory.
* selektywne korekty:
* Filtry dyplomowe: Zastosuj korekty określonych obszarów obrazu, takich jak niebo lub tło.
* pędzle regulacji: Regulacja farby na określonych obszarach tematu, takich jak oczy lub skóra.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry, jednocześnie zachowując teksturę.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki, aby były bardziej ekspresyjne.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienia określone obszary, aby wzmocnić kontury twarzy.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Zastosuj określone odcienie kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* ziarno: Dodaj ziarno filmu, aby uzyskać wygląd vintage lub teksturowany.
* Vignetting: Zaciemnij zakątki obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Efekty specjalne: Użyj filtrów i wtyczek Photoshopa, aby tworzyć surrealistyczne lub artystyczne efekty.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Eksport: Wyeksportuj ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości do drukowania lub używania sieci.
Wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać przez swój portret.
* Używaj współczesności rekwizytów: Rekwizyty mogą dodać wizualne zainteresowanie wizualne do twoich zdjęć.
* Eksperyment z kątami i perspektywami: Nie bój się na niskim poziomie lub wysoko, aby uzyskać unikalne punkty widzenia.
* Zagraj ze światłem i cieniem: Użyj światła, aby stworzyć nastrój i dramat.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę, więc upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* bądź autentyczny: Uchwyć prawdziwą esencję swojego tematu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nie bój się złamać zasad: Chociaż znajomość „zasad” jest ważna, czasami najlepsze wyniki twórcze pochodzą z ich złamania!
Przykłady twórczych technik portretowych:
* Podwójna ekspozycja: Połączenie dwóch obrazów w jeden efekt surrealistyczny.
* Długa ekspozycja: Używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Fotografia w podczerwieni: Rchapowanie obrazów za pomocą światła podczerwieni dla unikalnego wyglądu.
* Malowanie światłem: Używanie latarki lub innego źródła światła do „pomalowania” światła na obiekcie lub tle podczas długiej ekspozycji.
* surrealistyczne kompozycje: Łączenie różnych elementów w nieoczekiwany sposób stworzenia atmosfery podobnej do snów.
* Portrety tematyczne: Koncentrując się na konkretnym temacie, takim jak vintage, fantasy lub historyczne.
* abstrakcyjne portrety: Podkreślając kształty, kolory i tekstury na realizm.
Podążając za tymi krokami i pozwalając, aby kreatywność płynęła, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiedzieć fascynującą historię. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!