i. Zrozumienie podstaw (często objętych na początku)
* Co to jest fotografia Shadow? Krótko wyjaśnij, że używa cieni, a nie światła, jako głównego elementu obrazu. Nacisk kładziony jest na kontrast, kształt i nastrój.
* Dlaczego cienie są potężne: Wyjaśnij, jak mogą:cienie:
* stwórz dramat: Cienie dodają tajemnicy, intrygi i poczucia przeczucia.
* rzeźbij twarz: Definiują funkcje i tworzą poczucie głębokości.
* Opowiedz historię: Mogą wskazywać na emocje pacjenta lub stworzyć określoną atmosferę.
* Usuń rozproszenie: Upraszczają scenę, skupiając uwagę na podstawowych elementach.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz (najprawdopodobniej podano samoriczek)
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie, jest odpowiedni (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem Pro). Format surowy jest ogólnie zalecany do edycji elastyczności.
* obiektyw: Południowy obiektyw (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowany do portretów ze względu na szeroką otwór i płytką głębokość pola, ale soczewki zoom mogą również działać. Wybierz ogniskową, która odpowiada kompozycji.
* źródło światła:
* naturalne światło: Pojedyncze okno (szczególnie z bezpośrednim światłem słonecznym lub zablokowanym/rozproszonym światłem) jest doskonałym punktem wyjścia. Poszukaj interesujących wzorów filtrowania światła przez żaluzje, zasłony lub obiekty.
* sztuczne światło:
* Bezgazowy (Flash): Oferuje większą kontrolę nad mocą i kierunkiem. Może być używane z modyfikatorami.
* Studio Strobe: Podobnie jak w świetle błyskowym, ale mocniejszym, idealnym do większych konfiguracji.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy, a nawet lampa biurka, szczególnie dla początkujących. Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym. *Ważne:wybierz lampę z wysokim CRI*
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* dyfuzor: Zmiękcza światło, tworząc bardziej stopniowe cienie. (np. Softbox, panel dyfuzji)
* reflector: Podskakuje światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast i wypełniając ciemne obszary. (np. White Board, Silver Reflector, Gold Reflector)
* drzwi snoot/stodoły: Kontroluje kierunek i rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* flagi/gobo: Blokuje światło od docierania do niektórych obszarów (np. Czarna piankowa rdzeń, Cinefoil)
* tło: Często preferowane jest zwykłe tło (czarne, białe lub szare), aby uniknąć zakłóceń.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału (kluczowa część samouczka)
1. Wybierz źródło światła: Zdecyduj, czy użyjesz naturalnego czy sztucznego światła.
2. Ustaw swój temat: Tutaj kluczowe jest eksperymenty.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z przesuwaniem źródła światła wokół tematu.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* Podświetlenie: Światło za tematem może stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* Top Lighting: Światło z góry może tworzyć głębokie cienie pod oczami i podbródkiem.
* kąt światła: Im wyższe lub niższe światło, tym dłuższe/krótsze będą cienie.
* odległość: Dostosuj odległość między źródłem światła a obiektem. Bliższe światło tworzy bardziej miękkie cienie; Dalsze światło tworzy trudniejsze cienie.
* Kąt tematu: Niech twój model obróć głowę lub ciało, aby zmienić wzory cieni. Nawet małe zmiany mogą mieć duże znaczenie.
3. Kontroluj światło otoczenia: Jeśli używasz sztucznego światła, wyłącz inne światła w pokoju, aby uniknąć zanieczyszczenia cieni. W przypadku naturalnego światła rozważ zakrycie innych okien.
4. Użyj modyfikatorów (jeśli używasz): Ustaw swój dyfuzor, odblasek, snoot lub flagi, aby kształtować światło i cienie.
5. Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oku tematu (lub cokolwiek chcesz być punktem centralnym).
iv. Ustawienia aparatu (samouczek wyjaśni te)
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Dobra do izolowania tematu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny, jeśli chcesz, aby więcej sceny było ostre.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła (np. Światło dzienne dla światła słonecznego, wolfram do żarowych lamp, lampa błyskowa). RAW Format pozwala łatwo dostosować to później.
* pomiar:
* Metry punktowe: Metr od najjaśniejszej części twarzy, aby uniknąć wysadzenia pasemek.
* Pomiar oceny/macierzy: Może działać, ale może być konieczne dostosowanie odszkodowania ekspozycji.
v. Wskazówki dotyczące składu (często splecione w całym samouczku)
* Zasada trzeciego: Umieść oko lub twarz podmiotu na skrzyżowaniu reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii światła i cienia, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić obiekt, takie jak drzwi lub cień.
* Symetria/asymetria: Zastanów się, czy chcesz kompozycji symetrycznej czy asymetrycznej.
vi. Fotografowanie i eksperymenty (serce procesu uczenia się)
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i kompozycji.
* Przenieś swój temat: Zapewnij, że twój model zmienił swoją pozy, ekspresję lub kąt na światło.
* Zmień światło: Dostosuj pozycję, kąt i intensywność źródła światła.
* Użyj rekwizytów: Wprowadź rekwizyty, które tworzą interesujące cienie, takie jak koronki, rolety lub teksturowane szkło.
* Nie bój się eksperymentować: Fotografia cieni polega na badaniu możliwości światła i ciemności.
vii. Przetwarzanie końcowe (akcenty końcowe)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji obrazów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby dostroić jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły na wyświetleniach lub cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj określony kolor kolorów do obrazu. (np. Ciepłe odcienie dla dramatycznego efektu, chłodne odcienie dla ponurego nastroju)
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal), aby dalej rzeźbić światło i cienie.
viii. Wspólne techniki fotografii cienia (często omawiane w bardziej zaawansowanych samouczkach)
* fotografia sylwetki: Przedmiot jest całkowicie ciemny, z światłem opisującym ich kształt. Osiągnięte przez podświetlenie tematu.
* Chiaroscuro: Technika artystyczna, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczne efekty.
* Shadow Puppets: Używanie rąk lub obiektów do tworzenia kształtów cienia na ścianie lub ekranu.
* podzielone oświetlenie: Oświetlenie obiektu tylko z jednej strony, tworząc wyraźną linię światła i cień na środku twarzy.
* Rembrandt Lighting: Tworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczna technika oświetlenia portretowego.
Kluczowe wyniki podkreślone w filmie:
* kontrola jest kluczem: Zrozumienie, jak kontrolować źródło światła, jest niezbędne do tworzenia pożądanych cieni.
* Eksperymentacja jest niezbędna: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i pozów.
* Ulepsza się, nie zastępuje: Dobre oświetlenie w aparacie zawsze przyniesie lepsze wyniki niż poleganie wyłącznie na przetwarzaniu.
Ten kompleksowy zarys obejmuje ogólne zasady, które prawdopodobnie omówiłby samouczek wideo na temat dramatycznej fotografii portretowej z cieniami. Powodzenia strzelanie!