Zrozumienie celów
Zanim dotkniesz suwaków, zastanów się, co chcesz osiągnąć dzięki swojej czarno -białej konwersji. Zadaj sobie pytanie:
* nastrój: Czy chcesz dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli? Miękka, marzycielska atmosfera? Coś szorstkiego i surowego?
* Podświetl Elementy kluczowe: Do jakich części obrazu chcesz przyciągnąć oko widza?
* Tekstura i szczegóły: Czy chcesz podkreślić teksturę w skałach, chmurach lub drzewach?
* ogólny ton: Czy chcesz, żeby pochylił się w kierunku jasnych, przewiewnych czy ciemnych i ponury?
Mając na uwadze te cele, poprowadzi twoje wybory edycji.
Proces krok po kroku
1. Importuj i początkowe korekty:
* import: Zaimportuj swoje zdjęcie RAW (preferowane) lub JPEG do Lightroom.
* Panel podstawowy (kolor):
* Bilans biały: Nie martw się o precyzyjną równowagę białych, gdy idziesz B&W. Może to jednak wpłynąć na konwersję. Cooler WB może sprawić, że blues na niebie jest ciemniejszy po konwersji.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby ogólna jasność była przyjemna. Nieco niedoświetlony obraz często działa dobrze w przypadku dramatycznego B&W.
* kontrast: Zacznij od umiarkowanego ustawienia kontrastu (np. +10 do +20) w zależności od obrazu. Udoskonaliasz to później.
* Podprawy i cienie: Są one * kluczowe * dla zarządzania zakresem dynamicznym.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak chmury.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty. Przytrzymaj `alt` lub` opcję 'podczas przeciągania suwaka „Whites” w prawo, aż zobaczysz tylko kilka wysadzonych wrabiania. Zrób coś przeciwnego do suwaka „Blacks”. To ustanawia pełny zakres tonalny.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Używaj ich oszczędnie i celowo.
* tekstura: Podkreśla drobne szczegóły. Użyj subtelnie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz „pop”. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt wiele może stworzyć ostry wygląd.
* dehaze: Usuwa atmosferyczne mgiełki, szczególnie przydatne w krajobrazach z odległymi górami lub lasami. Może być również używany do przyciemnienia nieba.
* Vibrance &Neatation: Odwróć te * aż do zera. * To jest twoja początkowa konwersja na czarno -biały.
2. Panel HSL/kolor (dla konwersji B&W):
* Panel kluczy: Panel HSL/Color jest teraz twoim * narzędziem podstawowym * do kontrolowania wartości tonalnych na obrazie B&W. Każdy suwak kolorów kontroluje teraz jasność tych kolorów w konwersji B&W.
* jak to działa: Pomyśl o każdym kolorze jako filtra. Jeśli masz niebieskie niebo, zwiększenie niebieskiego suwaka rozjaśni niebieskie części obrazu, a zmniejszenie niebieskiego suwaka przyciemni niebieskie części obrazu.
* Wspólne korekty:
* Sky: Dostosuj niebieskie i aqua suwaki, aby zaciemnić lub rozjaśnić niebo i chmury. Często przyciemnienie nieba powoduje bardziej dramatyczny efekt.
* liście: Dostosuj zielone i żółte suwaki, aby kontrolować jasność drzew i trawy. Dmrząkanie zieleni może stworzyć bardziej ponury nastrój.
* skały/ziemia: Dostosuj pomarańczowe, czerwone i żółte suwaki, aby wpłynąć na tony skał, gleby i innych elementów ziemskich.
* eksperyment: Tutaj pojawia się sztuka. Eksperymentuj z poruszaniem suwaków i obserwowaniem, jak wpływają one na różne części obrazu. Subtelność jest często kluczowa.
3. krzywa tonowa:
* Subtelne korekty: Krzywa tonu służy do dopracowania ogólnego kontrastu i rozkładu tonalnego.
* s-curve: Delikatna kreska S (podnoszenie najważniejszych i obniżających cienie) zwiększa kontrast. Używaj oszczędnie.
* krzywa liniowa: Całkowicie liniowa krzywa spowoduje płaski obraz o niskim kontraście.
* Krzywa punktowa: Zapewnia dokładniejszą kontrolę, umożliwiając dostosowanie określonych punktów na krzywej.
* Regiony: Możesz regulować podświetlenia, światła, ciemność i cienie osobno, aby uzyskać jeszcze bardziej dokładniejszą kontrolę.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Niezbędne dla czarno -białych, ponieważ podkreśla tekstury.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i zwiększ, aż zobaczysz, że szczegóły zaczną się wyskoczyć.
* promień: Określa wielkość wyostrzanych obszarów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle najlepszy dla krajobrazów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów. Podnieś to, aby uzyskać więcej tekstury.
* Masowanie: Przytrzymaj `alt` lub` `opcję 'podczas przeciągania suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny szum (ziarno) na obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może zmniejszyć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów, który czasami może być obecny nawet w konwersjach B&W.
5. Filtry stopniowe i filtry promieniowe:
* Ukierunkowane korekty: Narzędzia te pozwalają dokonywać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* Filtr dyplomowy:
* Sky: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo, dodać kontrast lub zwiększyć szczegóły w chmurach. Przeciągnij filtr z góry w dół, pokrywając obszar nieba.
* na pierwszym planie: Użyj filtra stopniowego, aby rozjaśnić pierwszy plan, dodać przejrzystość lub zwiększyć kontrast.
* Filtr radialny:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu.
* Podkreślenie Focus: Zwróć uwagę na określony obszar (np. Drzewo, formacja skały), rozjaśniając go lub dodając kontrast.
6. Panel transformacji (korekta perspektywy):
* pionowe/poziome: Prawidłowe zbieżne linie, szczególnie przydatne podczas strzelania budynków lub drzew, które wydają się pochylać.
* z przewodnikiem pionowo: Pozwala narysować linie, których Lightroom używa do automatycznego poprawienia perspektywy.
* ogranicz upraw: Po dokonaniu poprawek perspektywicznych użyj tego, aby przycinać puste obszary płótna.
7. Kalibracja (zaawansowana):
* Subtelne dostrajanie: Panel kalibracji (znajdujący się na samym dole) umożliwia dostosowanie podstawowych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski) w silniku przetwarzania surowego.
* eksperyment: Niewielkie korekty odcienia i nasycenie tych kanałów mogą subtelnie wpływać na ogólną tonalność obrazu. Jest to bardziej zaawansowane i często nie jest konieczne, ale warto z tym, że warto eksperymentować.
8. Ostateczne kontrole i eksport:
* Zoom do 100%: Sprawdź wszelkie artefakty, nadmierne wywarcie lub nadmierny hałas.
* Soft Proofing (opcjonalnie): Jeśli planujesz wydrukować, użyj miękkiego dowodu, aby symulować, jak obraz będzie wyglądał na wybranej drukarce i papierze.
* Eksport: Wyekran swój obraz w żądanym formacie (JPEG dla sieci, TIFF do drukowania) oraz z odpowiednimi ustawieniami dla wielkości i jakości.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj statywu: Statyw zapewnia ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Uważnie skomponuj: Dobra kompozycja jest niezbędna dla każdego zdjęcia krajobrazu, niezależnie od tego, czy jest to kolor czy czarno -biały.
* Zwróć uwagę na światło: Poszukaj ciekawego światła i cieni, które będą dobrze tłumaczyć na czarno -biały.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne korekty wpływają na Twoje obrazy.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę znanych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna, aby uzyskać inspirację.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż dramatyczne. Celować naturalny i zrównoważony wygląd.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie. Nie bój się złamać „zasad”.
Przykładowy scenariusz:przyciemnienie nieba
Powiedzmy, że chcesz stworzyć bardziej dramatyczne niebo w swoim czarno -białym krajobrazie. Oto jak możesz to zrobić:
1. HSL/Color Panel: Przejdź do panelu HSL/Color.
2. Slowery niebieskie i aqua: Zmniejsz suwaki niebieskie i aqua. Spowoduje to przyciemnienie niebieskich i cyjanowych tonów na niebie, dzięki czemu wydaje się bardziej dramatyczny.
3. Filtr dyplomowy (opcjonalnie): Dodaj filtr ukończony do obszaru nieba i obniż ekspozycję i/lub zwiększ kontrast.
4. Clarity/Dehaze: Możesz także dodać odrobinę Dehaze, aby jeszcze bardziej przyciemnić niebo, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy ostry, nienaturalny wygląd.
* Nadmierna redukcja szumu: Powoduje rozmycie, plastikowy wygląd.
* ignorowanie środkowych: Nie skupiaj się tylko na atrakcjach i cieniach. Midtones są kluczowe dla ogólnego tonu i szczegółów.
* Nie używa panelu HSL/Color: Jest to najważniejsze narzędzie do kontrolowania wartości tonalnych w konwersji B&W.
* Zastosowanie ustawień wstępnych bez regulacji: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnych potrzeb twojego obrazu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i poradami, a przy odrobinie praktyki będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających czarno -białych zdjęć krajobrazowych w Lightroom! Powodzenia!