Opinia:Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową
Przez dziesięciolecia fotografia krajobrazowa dotyczyła uchwycenia chwili, miejsca, uczucia, tak prawdomie, jak to możliwe. Umiejętność fotografa polegała na znalezieniu odpowiedniej lokalizacji, cierpliwie czekającym na idealne światło i fachowo komputerowe scenę. Teraz, wraz z rozwojem potężnego oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Photoshop, podkreślił ten podkreślenie. Podczas gdy Photoshop * może * być cennym narzędziem, jego nadużywaniem jest popychanie fotografii krajobrazowej do dziedziny sztuki cyfrowej, gdzie rzeczywistość sprowadza się do sztucznej doskonałości.
Oto dlaczego nadmierne poleganie na Photoshopie jest szkodliwe:
* oszustwo i wprowadzenie w błąd: Najważniejszym problemem jest erozja zaufania. Kiedy widzowie widzą nadmiernie przetwarzane obrazy, zaczynają kwestionować autentyczność * wszystkich * fotografii krajobrazowej. Dramatyczne niebo wklejone z różnych lokalizacji, niemożliwe nasycenia światła i cyfrowo usunięte skazy tworzą fałszywe przedstawienie świata przyrody. Ludzie nie widzą już * zdjęć * krajobrazów; Widzą obrazy cyfrowe * inspirowane * krajobrazami. Może to być szczególnie problematyczne, gdy obrazy są wykorzystywane do celów ochrony lub do promowania turystyki, ponieważ mogą one ustalić nierealne oczekiwania.
* Homogenizacja stylu: Pościg za „doskonałość” w Photoshopie często prowadzi do przewidywalnego i monotonnego stylu. Każdy obraz wydaje się mieć takie same hiper-nasycone kolory, ekstremalny zasięg dynamiczny i sztuczną ostrość. Indywidualność i unikalne wizje artystyczne są tracone w dążeniu do naśladowania popularnych trendów edycji. Fotografowie spędzają więcej czasu na próbie powtórzenia konkretnego wyglądu w przetwarzaniu posterunku niż rozwijanie własnego unikalnego stylu w terenie.
* Zmniejszony nacisk na umiejętności w terenie: Urok naprawy wszystkiego w Photoshopie może zniechęcać fotografów do doskonalenia ich podstawowych umiejętności. Po co zawracać sobie głowę oczekiwaniem na idealne światło, skoro możesz je tworzyć w poście? Po co spędzać godziny na poszukiwaniu lokalizacji, skoro możesz po prostu manipulować sceną według własnego uznania? To poleganie na oprogramowaniu może prowadzić do spadku niezbędnych umiejętności fotograficznych, takich jak kompozycja, ekspozycja i lekkie czytanie. Sztuka * przechwytywania * Świetne zdjęcie jest zastępowane sztuką * tworzenia *.
* nierealistyczne oczekiwania i zniechęcenie: Aspirujący fotografowie widzą te mocno edytowane zdjęcia online i czują się presja, aby je naśladować. Mogą zostać zniechęceni, gdy ich własne obrazy „prosto z kamery” nie porównują się, co prowadzi ich do przekonania, że nie mają talentu. Może to stłumić kreatywność i uniemożliwić im rozwijanie własnego unikalnego stylu i wizji. Ścigają iluzję, cyfrowo skonstruowaną fantazję, zamiast przyjmować piękno naturalnej niedoskonałości.
* Etyczne obawy: Poza wprowadzeniem w błąd, istnieją obawy dotyczące etycznego stopnia manipulacji, który jest dopuszczalny. Czy całkowite usunięcie elementów ze sceny jest etyczne, czy mieszanie wielu ekspozycji w sposób, który tworzy zupełnie inny nastrój? Gdzie rysujemy granicę między ulepszeniem a wytwarzaniem? Pytania te stają się coraz ważniejsze, ponieważ możliwości Photoshopa nadal rozwijają się.
Jednak ważne jest, aby potwierdzić kontrargumenty i niuanse:
* Fotografia * zawsze * dotyczyła manipulacji: Nawet w czasach filmu fotografowie używali filtrów, unikania i płonącego w ciemni oraz innych technik ulepszania ich zdjęć. Photoshop jest po prostu mocniejszym i wszechstronnym narzędziem do osiągania podobnych efektów.
* Wyrażenie artystyczne: Niektórzy fotografowie używają Photoshopa do tworzenia surrealistycznych lub fantastycznych krajobrazów, przekraczając granice medium i badając nowe formy artystycznej ekspresji. Tego rodzaju praca może być cenna i prowokująca do myślenia, nawet jeśli nie jest zgodna z ścisłymi standardami dokumentalnymi.
* Poprawa zakresu dynamicznego: Współczesne czujniki wciąż starają się uchwycić pełny zakres dynamiczny scen z prawdziwego świata. Techniki takie jak mieszanie ekspozycji można zastosować do tworzenia obrazów, które dokładniej odzwierciedlają to, co postrzega ludzkie oko.
* osobiste preferencje: Ostatecznie stopień, w jakim fotograf decyduje się na edycję swoich obrazów, jest kwestią osobistych preferencji. Nie ma jednego „właściwego” sposobu tworzenia fotografii krajobrazowej.
Wniosek:
Photoshop nie jest z natury zły. Jednak jego nadużywanie i niewłaściwe użycie * może * być szkodliwe dla fotografii krajobrazowej. Dążenie do sztucznej doskonałości może prowadzić do oszustwa, homogenizacji stylu, spadku podstawowych umiejętności i nierealnych oczekiwań. Chociaż ekspresja artystyczna i ograniczenia techniczne uzasadniają pewien poziom edycji, kluczowe znaczenie dla fotografów uważali etyczne implikacje swojej pracy i priorytetem uchwycenie autentycznych przedstawień świata przyrody. Starajmy się świętować piękno natury, jaka jest, a nie taka, jak chcemy. Najsilniejsze zdjęcia krajobrazowe to te, które wywołują poczucie cudu i inspirują nas do doceniania świata przyrody, a nie te, które po prostu pokazują naszą techniczną sprawność w Photoshopie.