i. Podstawowe pojęcia:Zrozumienie Shadow &Light
* Chiaroscuro (kluczowa koncepcja): Ten włoski termin, co oznacza „lekki”, jest podstawową zasadą dramatycznej fotografii cienia. Jest to użycie silnych kontrastów między światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczny efekt, nastrój i poczucie trójwymiarowości.
* kształt i forma: Cienie definiują kształt i formę twojego tematu. Pomyśl o tym, jak cienie mogą podkreślać kości policzkowe, krzywą szczęki lub konsystencję skóry.
* nastrój i emocje: Cienie mogą wywoływać tajemnicę, intrygę, dramat, a nawet poczucie izolacji lub introspekcji. Umieszczenie i intensywność cieni znacząco wpływa na uczucie portretu.
* światło kierunkowe: Dramatyczne portrety cienia polegają na światłach kierunkowych. Kąt źródła światła wpływa na kształt, długość i intensywność cieni.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Każda kamera zdolna do trybu ręcznego (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z Pro Controls) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia przyjemnego rozmycia tła (Bokeh). Nadal jednak możesz osiągnąć świetne wyniki dzięki soczewkom Kit.
* źródło światła:
* sztuczne światło jest najlepsze:
* prędkość/strobe: Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Użyj z modyfikatorami (patrz poniżej).
* Ciągłe światło (panel LED lub lampa wolframu): Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne jak stroboskop.
* naturalne światło (pośrednie):
* Okno może być doskonałym źródłem miękkiego, kierunkowego światła. Kluczem jest unikanie bezpośredniego światła słonecznego. Użyj cienkiej zasłony, aby rozproszyć światło.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki o stopniowych cieniach.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Zapewnia szersze, mniej skoncentrowane światło niż softbox.
* snoot: Rurka, która zawęża wiązkę światła, tworząc małą, intensywną pulę światła. Idealny do wyróżnienia określonego obszaru.
* gobo (cookie): Stencil umieszczony przed światłem w celu wyświetlania wzorów światła i cienia na temat.
* reflektor (biały, srebrny lub złoty): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić ciemne obszary.
* Czarna płyta piankowa/V-flats: Blokować światło i tworzyć głębsze cienie.
* tło:
* Proste, ciemne tło (czarny, ciemnoszary lub głęboki kolor) podkreśli cienie na twoim temacie. Możesz użyć tła materiału, ściany, a nawet dużego kartonu.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
iii. Techniki:tworzenie dramatycznych cieni
1. Umieszczenie światła jest kluczem:
* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła na bok tematu. Stwarza to silne cienie po jednej stronie twarzy i ciała, dodając głębokość i wymiar. Im dalej na bok, tym bardziej dramatyczne cienie.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za tematem. Może to stworzyć sylwetkę lub efekt światła obręczy, w którym podświetlane są krawędzie tematu.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne.
* Lighting: Lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Światło z jednej strony, tworząc oświetlony trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
2. Kontrolowanie intensywności światła:
* odległość: Zachowanie źródła światła bliżej tematu zwiększa intensywność i tworzy ostrzejsze cienie. Odsuwając go dalej, zmiękcza światło i cienie.
* Power: Dostosuj ustawienie zasilania na stroboskopu lub ciągłym świetle, aby kontrolować jasność.
* Modyfikatory: Użyj softboxów lub parasoli, aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie cienie. Użyj snoots lub siatków, aby skupić światło i tworzyć surowsze cienie.
3. Kształtowanie i manipulacje cienia:
* blok lampka: Użyj czarnej pianki lub płaszczyzny, aby zablokować światło przed dotarciem do niektórych obszarów tematu, pogłębiając cienie.
* wypełnij światło (reflektor): Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie i rozjaśnić je. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały, srebrny, złoty), aby osiągnąć różne efekty.
* Wzory gobo/shadow: Użyj gobo (szablon z wyciętym wzorem), aby wyświetlić ciekawe cienie na temat lub tle. Typowe wzory obejmują liście, rolety lub abstrakcyjne kształty.
4. Podmiot pozowanie:
* kąt twarzy: Poproś o to, aby Twój podmiot nieco odwrócić twarz w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować, które obszary są podświetlone, a które są w cieniu.
* Wyżyny wyrażenia: Lekko przesadzone wyrażenia mogą poprawić dramat portretu.
* Użyj rąk: Ręce mogą być używane do tworzenia ciekawych cieni na twarzy lub ciele. Eksperymentuj z różnymi pozycjami rękami i gestami.
5. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pozwala na maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Zazwyczaj użyjesz czasu migawki, która jest zgodna z prędkością synchronizacji flash (np. 1/200 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczuwać atrakcje na twarzy pacjenta. Dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność.
iv. Procesing (edycja):
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podświetl i korekty cienia: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby stworzyć pożądaną równowagę.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyznań lub pogłębiania cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny efekt, usuwając rozproszenie kolorów.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniem, modyfikatorami i technikami pozowania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak oddziałują światło i cień.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety mistrzów fotografów, którzy wyróżniają się przy użyciu cieni do tworzenia dramatycznych efektów. Ansel Adams, Yousuf Karsh i Irving Penn to dobre przykłady.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go przez proces pozowania.
* iterate: Nie spodziewaj się, że przybicie to po pierwszej próbie. Robienie strzałów testowych, oceń wyniki i w razie potrzeby dokonaj korekt.
Kluczowe wyniki z filmu:
* Demonstracje wizualne: Film wizualnie pokazałby różne rozmieszczenie światła i sposób wpływu na cienie na twarzy.
* Dostosowania w czasie rzeczywistym: Zobaczysz fotografa regulację w czasie rzeczywistym w ustawieniach światła i aparatu.
* przed i po przykładach: Film prawdopodobnie pokazałby przed i po przykładach kroków po przetwarzaniu.
* Footrage zza kulis: Możesz zobaczyć filmy zza kulis konfiguracji oświetlenia i fotografa wchodzącego w interakcje z obiektem.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza i wywołują potężne emocje. Powodzenia!