1. Brak wyraźnego punktu centralnego (lub słabego)
* Błąd: Obraz jest zaśmiecony wizualnie, a oko widza nie wie, gdzie wylądować. Wszystko wydaje się równie ważne (lub nieistotne).
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj silny temat: Wybierz wybitny element, który przyciąga oko. Może to być uderzające drzewo, unikalna formacja skalna, wodospad, interesujący budynek, samotne zwierzę, a nawet dramatyczne niebo.
* Techniki składowe:
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń, a nawet rzędów drzew, aby poprowadzić oko widza do punktu centralnego.
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na skrzyżowaniu tych linii.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (takich jak gałęzie drzew lub łuki), aby oprawić poddany i go izolować.
* kontrast: Użyj kontrastu tonalnego (jasny vs. ciemny) lub kontrastu kolorów (ciepły vs. fajny), aby wyróżnić się.
2. Ignorowanie światła
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe powoduje płaskie, nudne obrazy z wysadzeniami na wyświetlanie i głębokie cienie.
* jak to naprawić:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Ciepłe, miękkie światło tworzy piękne kolory i długie, dramatyczne cienie.
* Blue Hour: Strzelaj na godzinę przed wschodem słońca i godziną po zachodzie słońca. Chłodne, miękkie światło tworzy inny, ale równie piękny, nastrój.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Zapewniają miękkie, nawet światło, które świetnie nadaje się do przechwytywania detali i zmniejszenia ostrych cieni. Brak bezpośredniego słońca może również nasycić kolory.
* Scout swoją lokalizację: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z krajobrazem.
* Użyj filtrów: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i zwiększyć nasycenie, podczas gdy filtr stopniowany gęstość neutralna (GND) może zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem.
3. Ignorowanie pogody
* Błąd: Tylko strzelanie w idealne, słoneczne dni, tracąc dramat i nastrój, które może przynieść interesująca pogoda.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj elementy: Chmury, mgła, deszcz, śnieg, a nawet burze mogą dodawać niesamowity dramat i wizualne zainteresowanie twoimi krajobrazami.
* Przygotuj się: Sprawdź prognozę pogody i zapakuj odpowiedni sprzęt (pokrywa deszczu dla aparatu, wodoodporna odzież itp.).
* bezpieczeństwo najpierw: Nigdy nie narażaj się na niebezpieczeństwo. Jeśli burza jest zbyt poważna, znajdź schronienie.
* Poszukaj następstw: Chwile po burzy (lub podczas przerwy w chmurach) mogą być szczególnie magiczne, z dramatycznymi światłem i interesującymi formacjami chmur.
4. Słaba skład (poza punktem centralnym)
* Błąd: Ogólny układ elementów na scenie wydaje się niezrównoważony lub nie inspirowany. Na przykład linie horyzontu wycinające ramkę na pół lub brak głębokości.
* jak to naprawić:
* Umieszczenie linii horyzontu: Unikaj umieszczania linii horyzontu bezpośrednio na środku ramy, chyba że jest ona absolutnie niezbędna do symetrii lub odbicia. Zwykle umieszczenie go wyższym lub niższym jest bardziej atrakcyjne wizualnie.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i narysować widza do sceny. To mogą być skały, kwiaty, kłody, a nawet kałuża.
* warstwy: Utwórz głębokość, włączając elementy w różnych odległościach od kamery:pierwszy plan, środkowy podłoż i tło.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów ramy (jak duża przestrzeń nieba lub wody), aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i perspektywy. Nakładaj na ziemię, wspinaj się na wyższy punkt obserwacyjny lub poruszaj się, aby zobaczyć, jak zmienia się kompozycja.
5. Nie używa statywu (lub nieprawidłowo używając go)
* Błąd: Rozmyte obrazy z powodu wstrząśnięcia aparatu, szczególnie w słabym świetle. Ponadto nie mogłem skorzystać z wolniejszych czasów otwarcia migawki dla kreatywnych efektów (takich jak rozmycie wody).
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w dobry statyw: Solidny statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej.
* Użyj właściwej techniki:
* Najpierw przedłużyć najgrubsze sekcje nóg: Zapewnia to większą stabilność.
* zawieszenie (opcjonalnie): Zawieś torbę z aparatem lub workę z piaskiem z środkowego haka, aby uzyskać dodatkową stabilność (szczególnie w wietrznych warunkach).
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Zapobiega to shakeniu aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR): Podczas korzystania z statywu stabilizacja obrazu może faktycznie wprowadzić rozmycie.
* Fotografia niskiego światła: Statyw pozwala użyć dłuższych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła w niskich warunkach światła.
6. Nie strzelaj w formacie surowym
* Błąd: Utrata jakości obrazu i elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Pliki JPEG są kompresowane i odrzucane dane, podczas gdy pliki RAW zachowują wszystkie informacje przechwycone przez czujnik kamery.
* jak to naprawić:
* Przełącz się na RAW: Zmień ustawienia aparatu, aby strzelać w RAW (lub RAW+JPEG, jeśli chcesz mieć oba).
* Naucz się przetwarzać pliki RAW: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i inne ustawienia bez trwałej zmiany oryginalnych danych. Pliki RAW dają znacznie większą swobodę do dokonywania korekt.
7. Nadmierne przetwarzanie (lub niespójne przetwarzanie)
* Błąd: Obrazy, które wyglądają nienaturalnie lub nad redakcją, z nadmiernie nasyconymi kolorami, nadmiernym wyostrzeniem lub nierealistycznymi efektami HDR. Ponadto brak spójności w stylu przetwarzania w szeregu obrazów.
* jak to naprawić:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj regulacji stopniowo i unikaj skrajności suwaków.
* Skoncentruj się na naturalnych kolorach: Staraj się zachować realistyczne kolory, chyba że wybierasz określony efekt artystyczny.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.
* spójny przepływ pracy: Opracuj spójny przepływ pracy po przetwarzaniu, aby Twoje zdjęcia miały spójny wygląd.
* mniej jest więcej: Zanim zakręcisz w każdym otoczeniu, zadaj sobie pytanie, co próbujesz osiągnąć i czy zmiana faktycznie poprawia obraz.
* Uzyskaj drugą opinię: Czasami jesteś zbyt blisko własnej pracy. Poproś przyjaciela lub innego fotografa, aby udzielił uczciwej opinii.
8. Brak cierpliwości i obserwacji
* Błąd: Pośpiesz się, aby zrobić zdjęcie bez starannego rozważania sceny, światła i kompozycji. Brak możliwości uchwycenia unikalnych chwil lub szczegółów.
* jak to naprawić:
* Zwolnij: Nie spiesz się na zbadanie lokalizacji i obserwowanie światła.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj ciekawych wzorów, tekstur i małych szczegółów, które mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie Twoimi obrazami.
* Czekaj na chwilę: Czasami najlepsze zdjęcia zdarzają się, gdy jesteś cierpliwy i czekaj na idealne światło, formacja w chmurze lub inny element.
* Powrót wizyty: Odwiedzanie tej samej lokalizacji wiele razy o różnych porach roku lub w różnych warunkach pogodowych może ujawnić nowe możliwości.
* uważność: Bądź obecny w tej chwili, doceń piękno krajobrazu i pozwól, aby to poprowadzić twoją fotografię.
Będąc świadomym tych typowych błędów i praktykując rozwiązania, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i uchwycić bardziej oszałamiające i wpływowe obrazy. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!