i. Przed wyjazdem (przygotowanie jest kluczowe):
* Zbadaj swoją lokalizację:
* Google Maps i Google Earth: Potencjalne punkty widzenia, drogi, szlaki i punkty orientacyjne. Poszukaj interesujących kompozycji, zmian wysokości i punktów dostępu.
* Strony fotograficzne (500px, Flickr, Instagram): Wyszukaj zdjęcia lokalizacji, aby zobaczyć, co już zostało zrobione, co jest popularne, i pobudzić własne kreatywne pomysły. Nie tylko kopiuj - szukaj sposobów na umieszczenie własnego obrotu na scenie.
* Prognoza pogody: Kluczowe dla fotografii krajobrazowej. Spójrz poza słonecznie lub pochmurno. Zwróć uwagę na:
* Czasy Sunrise/Sunset: Golden Hour i Blue Hour to główne czasy strzelania. Używaj aplikacji takich jak fotopilly lub efemeryny fotografa, aby określić dokładne czasy i kierunek światła.
* Okładka chmur: Ogromne niebo może zapewnić miękkie, a nawet oświetlenie. Częściowo pochmurne niebo może tworzyć dramatyczne światło i cień. Burze mogą dodać dramatu, ale wymagają świadomości bezpieczeństwa.
* wiatr: Może wpływać na odbicia w wodzie i powodować długie ekspozycje.
* opady (deszcz, śnieg, mgła, mgła): Może tworzyć unikalne nastroje i tekstury.
* wykresy pływowe (jeśli dotyczy): Jeśli kręcisz sceny przybrzeżne, zrozum czas przypływu, aby zaplanować kompozycję i zapewnić bezpieczeństwo.
* Informacje lokalne: Sprawdź zezwolenia, ograniczenia dostępu i wszelkie potencjalne zagrożenia (przyroda, teren itp.). Szanuj lokalne przepisy i środowisko.
* Określ swój cel/widzenie:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chcesz uchwycić wielkość pasma górskiego, spokój jeziora lub dramat burzy?
* Jaki nastrój chcesz wywołać? Czy chcesz, aby obraz był spokojny, energiczny, tajemniczy czy inspirujący?
* Jaki jest twój temat? Określony szczyt górski, samotne drzewo, wodospad lub sam ogólny krajobraz? Znajomość tematu pomaga zbudować kompozycję.
* Lista biegów:
* kamera: Czujnik pełnoklatkowy lub uprawy, w zależności od budżetu i potrzeb.
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 14-24 mm): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych scen.
* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm, 24-105 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Dobra do izolowania pacjentów i kompresji.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Zainwestuj w solidny statyw.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i pogłębia niebieskie niebo.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Pozwala na dłuższe ekspozycje w jasnym świetle, tworząc rozmycie ruchu (wodospady, chmury). Ukończone filtry ND są przydatne do równoważenia ekspozycji między jasnym niebem a ciemniejszym planem.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać.
* Sprzątanie obiektywów: Mikrofibra, środek do czyszczenia obiektywów.
* reflektor/latarka: Do nawigacji w słabym świetle.
* plecak: Nosić wszystko wygodnie.
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się na pogodę i teren. Buty turystyczne, wodoodporna kurtka, kapelusz, rękawiczki.
* Narzędzia nawigacyjne: Mapa, kompas, urządzenie GPS (lub smartfon z mapami offline).
* Zestaw pierwszej pomocy: Przygotuj się na drobne obrażenia.
* przekąski i woda: Pozostań nawodniony i energetyzowany.
* urządzenie telefoniczne/komunikacyjne: Obciążone i gotowe na sytuacje kryzysowe. Rozważ komunikator satelitarny dla odległych obszarów.
ii. Na miejscu (jak najlepiej wykorzystując sytuację):
* Przyjedź wcześnie: Daje ci czas na zwiad, skonfigurowanie sprzętu i poczekanie na najlepsze światło. Światło zmienia się szybko w złotej godzinie.
* Zwiadowcze obszar: Przeglądaj różne kąty i punkty widzenia. Chodź i zobacz, jak zmienia się światło i kompozycja. Poszukaj interesujących elementów pierwszego planu.
* Rozważ światło:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie światło, długie cienie.
* Blue Hour (Zmierzch): Chłodne, miękkie światło.
* zachmurne niebo: Nawet rozproszone światło. Dobry do przechwytywania szczegółów i kolorów.
* południowe słońce: Surowe, niepochlebne światło. Spróbuj znaleźć odcień lub strzelaj za pomocą filtra polaryzacyjnego.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dodaj element na pierwszym planie (skały, kwiaty, dziennik), aby stworzyć głębokość i skalę.
* Balance: Rozłóż wagę wizualną równomiernie w ramce.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie porządku i równowagi.
* Wzory i tekstury: Poszukaj powtarzających się wzorów lub interesujących tekstur w krajobrazie.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków itp.), Aby oprawić temat.
* Uproszczenie: Unikaj bałaganu i rozproszenia w ramce. Skoncentruj się na podstawowych elementach.
* Eksperymentuj ze składami pionowymi i poziomymi: Zastanów się, która orientacja najlepiej pasuje do sceny.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola. W przypadku krajobrazów zwykle używaj mniejszej apertury (f/8, f/11, a nawet mniejszych), aby upewnić się, że wszystko na scenie jest skupione. Uważaj na dyfrakcję przy bardzo małych otworach (f/16 i mniejsze).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję i utworzyć rozmycie ruchu (w razie potrzeby). Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Focus: Skorzystaj z ręcznego skupienia, aby zapewnić, że Twój przedmiot jest ostry. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby dopracować koncentrację. Rozważ skupienie się na ekstremalnej głębokości pola.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Automatyczna równowaga białych jest często wystarczająco dobra, ale możesz eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć określony wygląd.
* Tryb pomiarowy: Oceń scenę i wybierz odpowiedni tryb pomiaru (ocena/macierz, punkt ważony w środku). Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie zmierzyć światło w małym obszarze.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* weź wiele strzałów:
* Zmieniaj swój skład: Wypróbuj różne kąty, punkty widzenia i ogniskowe.
* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach, aby upewnić się, że uchwycisz pełny zakres dynamiczny sceny. Jest to szczególnie ważne w sytuacjach o wysokim kontraście.
* Bądź cierpliwy: Najlepsze warunki światła i pogody mogą nie wystąpić natychmiast. Przygotuj się na właściwy moment.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu. Spakuj wszystko, co pakujesz. Pozostań na wyznaczonych szlakach. Unikaj zakłócania dzikiej przyrody.
iii. Processing (ulepszenie obrazu):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* Vibrans and Neatation: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Użyj Vibrance, aby subtelnie ulepszyć kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* ostrość: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz przyciemnić niebo lub rozjaśnić pierwszy plan.
* Usuń rozproszenie: Użyj pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy z obrazu.
* końcowe dotyki: Dodaj winietę, dostosuj poziomy lub zastosuj filtr kreatywny, aby nadać obrazowi ostateczny lakier.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz oglądać i uchwycić piękne krajobrazy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, aby dowiedzieć się o kompozycji, światła i przetwarzaniu.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i perspektywami.
* Bądź cierpliwy: Fotografia krajobrazu często wymaga cierpliwości i wytrwałości.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem odkrywania i uchwycenia piękna świata przyrody.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz zwiększyć szanse na uchwycenie oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!