tworzenie unikalnych portretów za pomocą malowania światła:przewodnik krok po kroku
Lekkie malarstwo oferuje fantastyczny sposób na tworzenie unikalnych i eterycznych portretów. Łączy fotografię ze sztuką, umożliwiając „malowanie” światłem i wyrzeźbienie przedmiotu w nieoczekiwany sposób. Oto podział, jak osiągnąć oszałamiające wyniki:
i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Długie czasy ekspozycji wymagają stabilnej bazy.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki.
* soczewki:
* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Dobry do ogólnego portretu.
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Przydatne do włączenia większej ilości środowiska lub tworzenia dramatycznych perspektyw.
* źródła światła:
* różnorodność jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła.
* latarki: Małe latarki LED są wszechstronne i łatwo dostępne. Rozważ różne kolory i poziomy jasności.
* Kolorowe żele: Umieść je nad źródłem światła, aby stworzyć różne odcienie.
* Kable światłowodowe: Podaj miękkie, kontrolowane źródło światła, idealne do rysowania skomplikowanych detali.
* światła (sznurki w dyfuzorze): Stwórz piękne okrągłe szlaki.
* wełna stalowa: Aby tworzyć iskry (wymaga środków bezpieczeństwa; patrz poniżej).
* Glow Sticks: Zabawa z dodawania żywych, zabawnych elementów.
* smartfony z kolorami ekranu: Użyj aplikacji, aby zmienić kolor ekranu i tworzyć interesujące efekty.
* Temat:
* Cierpliwość jest najważniejsza: Wyjaśnij proces i upewnij się, że rozumieją, że muszą pozostać tak spokojnie.
* ciemne ubrania: Pomaga wyróżnić malowanie światła.
* Środowisko:
* ciemna lokalizacja: Im ciemniejszy, tym lepiej. Studia wewnętrzne są idealne, ale można również strzelać na zewnątrz w bezksiężycowe noce.
* bezpieczna przestrzeń: Upewnij się, że obiekt i malarz światła mogą swobodnie poruszać się bez potknięcia.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) zwiększają głębokość pola, ułatwiając utrzymanie tematu ostrego, ale wymaga dłuższych czasów narażenia. Eksperyment na podstawie pożądanego efektu.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-10 sekund) i dostosuj w razie potrzeby. Im jaśniejsze źródło światła, tym krótsza ekspozycja potrzebujesz. Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli obraz jest niedoświetlony, zmniejsz, jeśli jest prześwietlony.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy twój obraz jest zbyt ciemny, nawet z długim czasem otwarcia migawki i szerokiej apertury.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* autofocus: Jeśli aparat może obsłużyć go w słabym świetle, użyj Autofocus, aby początkowo skupić się na tym temacie.
* Bilans biały: Ustaw to na określoną wartość, taką jak „wolfram” lub „fluorescencyjny”, aby uzyskać spójne kolory. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co wolisz. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w edycji i regulacji kolorów i ekspozycji później.
iii. Proces malowania światła:
1. konfiguracja:
* Zamontuj aparat na statywie.
* Skonfiguruj swój strzał i skup się na swoim temacie.
* Wyłącz światła.
2. Zrób strzał:
* Uruchom migawkę (za pomocą pilota lub samowystarczalności).
* Rozpoczyna się światło: Gdy tylko otwarcie migawki zacznij malować wybranym źródłem światła.
* Ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie. Unikaj migotania.
* pokrycie: „Pain” obszary, które chcesz oświetlone. Eksperymentuj z różnymi technikami:
* Zakres: Śledź kontury tematu, aby stworzyć świecącą sylwetkę.
* Bezpośrednie oświetlenie: Świeć światło bezpośrednio na temat, aby wyróżnić określone funkcje.
* Tworzenie wzorów: Narysuj wzory w powietrzu wokół tematu.
* Underlighting: Świeć światło od dołu, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* owijanie: Owinąć światło wokół obiektu jak kokon.
* trzymaj się z dala od ujęcia: Jako światło malarz staraj się trzymać się z dala od widoku aparatu. Poruszaj się szybko i noś ciemne ubranie, aby uniknąć przechwytywania na obrazie.
* Komunikuj się z tematem: Użyj sygnałów ręcznych lub cichych słów, aby je poprowadzić. Powiedz im, kiedy zaczynasz i kończysz proces malowania światła.
3. Przejrzyj i dostosuj:
* Po zakończeniu ekspozycji przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
* Analizuj: Czy jest zbyt jasne czy zbyt ciemne? Czy są obszary, które nie są wystarczająco oświetlone?
* Dostosuj ustawienia: Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki, ISO lub jasność źródła światła na podstawie swoich obserwacji.
* powtórz: Kontynuuj eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami, aż osiągniesz pożądane wyniki.
iv. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z kolorem: Użyj kolorowych żeli, świateł LED RGB, a nawet ekranu smartfona, aby dodać żywe odcienie do swoich portretów.
* Włącz tekstury: Świeć swoje źródło światła poprzez teksturowane materiały, takie jak koronka, liście lub wzorzyste papier, aby rzucić unikalne cienie na temat.
* Użyj wielu źródeł światła: Połącz różne rodzaje światła, aby uzyskać bardziej złożone i interesujące efekty.
* Utwórz światła: Przymocuj lampki sznurkowe do cienkiego drutu lub przyklej i obróć je w okręgu wokół obiektu. Użyj dyfuzora, aby uzyskać gładszy efekt.
* Pracuj z refleksjami: Umieść temat w pobliżu powierzchni odblaskowej (np. Woda, lustro), aby stworzyć symetryczne i atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* Użyj szablonów lub wycięć: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwić ich światło na ich, aby wzorce projektu na temat.
* Opowiedz historię: Pomyśl o nastroju i atmosferze, które chcesz stworzyć i używać malowania światła, aby ulepszyć narrację.
* objęcie niedoskonałości: Malarstwo lekkie jest formą sztuki i pojawią się błędy. Nie bój się eksperymentować i przyjąć nieoczekiwane.
v. Processing:
* RAW konwersja: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno do konwersji plików RAW.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast z upodobaniem.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądane kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ulepszyć niektóre elementy.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na swoim obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
vi. Środki ostrożności podczas korzystania z wełny stalowej:
* Zagrożenie pożarowe: Stalowe iskry wełniane są wyjątkowo gorące i mogą łatwo rozpocząć pożary.
* Lokalizacja: Wybierz bezpieczną lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa, budynki).
* pogoda: Nie używaj wełny stalowej w wietrznych warunkach.
* sprzęt:
* Ochrona oczu: Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Rękawiczki: Noś odporne na ciepło rękawiczki.
* odzież: Noś niesklasyczne odzież (bawełniane lub naturalne włókna).
* Gaśnica lub woda: W pobliżu gaśnica lub wiadro wody.
* Technika:
* przymocuj wełnę stalową: Bezpiecznie przymocuj wełnę stalową do drutu lub sznurka.
* Ignite: Rozpuszcz stalową wełnę zapalniczką lub 9-woltową baterią.
* spin: Ostrożnie obróć stalową wełnę w kontrolowany sposób.
* Oczyść: Dokładnie wyczyść pozostałe stalowe cząsteczki wełny po zakończeniu.
Podsumowując, lekkie portrety malarskie są satysfakcjonującymi i kreatywnymi przedsięwzięciem fotograficznym. Dzięki cierpliwości, eksperymentowaniu i odrobinie praktyki możesz stworzyć naprawdę unikalne i niezapomniane obrazy, które pokazują twoją wizję artystyczną.