i. Przygotowanie jest kluczowe:
* czyszcz i zorganizuj: To najważniejszy krok. Zagracone tło zabija dramat.
* Wyczyść: Usuń samochody, narzędzia, motocykle, kosiarki, losowe pudełka i wszystko, co rozprasza. Popchnij to, czego nie możesz usunąć na boki i przykryj je.
* Sweep/Vacuum: Pozbądź się pyłu i zanieczyszczeń, które mogą pojawić się na twoich zdjęciach.
* de-grease: Jeśli na podłodze znajdują się tłuste plamy, wyczyść je. Mogą one tworzyć niechciane odbicia lub przykleić buty pacjenta.
* Wybierz swoją przestrzeń: Zdecyduj, który obszar garażu będzie Twoim „studiem”.
* Light Access: Zastanów się, gdzie wchodzi naturalne światło (jeśli planujesz go użyć) i gdzie najlepiej je kontrolować.
* Opcje tła: Oceń istniejące ściany, drzwi lub użyj przenośnych tła.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca na temat, światła i siebie. Większy garaż oczywiście pomaga.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Idealny jest dowolna lustrzanka cyfrowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet smartfon z dobrą aplikacją do aparatu może działać w szczycie.
* obiektyw:
* 50 mm "Nifty Fifty": Świetny, niedrogi obiektyw portretowy.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy dla pięknego rozmycia tła.
* Zoom obiektyw: Wszechstronna opcja, taka jak 24-70 mm lub 70-200 mm.
* Światła (przynajmniej jedno, najlepiej dwa lub trzy):
* Bezgazowe/flash: Wszechstronna, przenośna jednostka lampowa. Flash poza kamerą jest wysoce zalecany dla lepszych kątów oświetlenia.
* Strobe/Monolight: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Dobry dla początkujących, pozwala zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, zwykle bardziej przystępnego niż softboxy.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, tworząc dramatyczne atrakcje.
* Grid Honeycomb: Kontroluje rozlanie światła i tworzy bardziej skoncentrowane źródło światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* wyzwalacze/zdalne: Aby zwolnić jednostki flash poza kamerą.
* tło:
* bezproblemowy papier papierowy: Klasyczny wybór na czysty, profesjonalny wygląd.
* tło tkaniny: Murz Muzel lub Velvet może tworzyć różne tekstury i nastroje.
* Ściana garażowa: Jeśli jest czysty i teksturowany, może działać jako szorstkie tło.
* Painted Wood: Może stworzyć rustykalny charakter.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* zaciski i taśma: Aby zabezpieczyć tła, modyfikatory i kable.
* Tape Gaffer: Najlepszy przyjaciel fotografa - na wszystko!
iii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. tło:
* Włóż tło bezpiecznie. Użyj zacisków lub stojaka na tło. Upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek (w razie potrzeby zmyć go).
* Jeśli używasz ściany, upewnij się, że jest czysta i wolna od rozproszenia uwagi.
2. oświetlenie: Oto kilka powszechnych konfiguracji dramatycznych portretów:
* Konfiguracja jednorodka (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (klawisz i wypełnienie): Światło „klucz” jest twoim głównym źródłem światła (podobnie jak konfiguracja jednorodka). Światło „wypełnienia” jest umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, przy niższej mocy, w celu zmiękczenia cieni i dodawania szczegółów ciemniejszej stronie twarzy.
* Trzy światło konfiguracji (klucz, wypełnienie i światło włosowe): Klucz i światła wypełniające są ustawione jak wyżej. Światło włosów jest ustawione za obiektem, wskazując na ich włosy, aby wywołać oddzielenie od tła.
* szorstki wygląd przemysłowy: Użyj istniejącego oświetlenia garażowego lub pojedynczego twardego źródła światła bez dyfuzji, aby stworzyć ostre cienie i kontrast.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest najlepszy do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) utrzyma więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/200 sekundy (prędkość synchronizacji większości błysków) i dostosuj stamtąd. W przypadku strobów studyjnych czas otwarcia migawki kontroluje głównie ilość zarejestrowanego światła otoczenia, ekspozycja na czas trwania błysku kontroluje ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszą równowagę białych.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta.
4. Pomiar:
* Użyj światła światła aparatu jako przewodnik. Zajmij ujęcia testowe i dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Użyj światła (jeśli go masz): Jest to najdokładniejszy sposób pomiaru wyjścia światła i ustawienia ekspozycji.
iv. Sesja:
1. Posewnij swój temat:
* eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Nie bój się próbować rzeczy, które na początku wydają się nienaturalne.
* Zwróć uwagę na język ciała. Niewielka zmiana postawy może mieć dużą różnicę.
* Prowadź swój temat: Podaj jasne i konkretne kierunki.
* kieruj ich wzrok: Tam, gdzie wyglądają, może radykalnie zmienić nastrój zdjęcia.
* Pomyśl o opowiadaniu historii: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem?
2. Strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. Przejrzyj i dostosuj:
* Często sprawdzaj swoje obrazy Na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj swoje oświetlenie i ustawienia aparatu w razie potrzeby.
* Komunikuj się z przedmiotem i dokonaj dostosowań do ich pozy i ekspresji.
v. Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Shadows: Enccace Shadows! Dodają głębi, wymiar i tajemnicę.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu w przetwarzaniu końcowym w celu zwiększenia dramatu.
* nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i dostosować swoje oświetlenie, pozowanie i edytowanie odpowiednio.
* Wyrażenia: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń od swojego tematu. Uchwycić momenty podatności, siły lub kontemplacji.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój portretu. Ciemniejsze kolory są bardziej dramatyczne.
* rekwizyty: Użyj szczerze rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.
* retuszowanie: Retutuj niedoskonałości skóry ostrożnie i subtelnie. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wizerunku.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz swoje obrazy, zwłaszcza po zmianie ich w sieci.
vi. Rozważania specyficzne dla garażu:
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilania dla całego sprzętu. W razie potrzeby użyj pasków energetycznych i przedłużaczy, ale pamiętaj o bezpieczeństwie.
* Temperatura: Garaże mogą stać się gorące lub zimne. Ubierz się odpowiednio i rozważ użycie wentylatora lub grzejnika.
* dźwięk: Garaże mogą być echoey. Zastanów się nad użyciem materiałów zabójczych dźwięku (koców, paneli z pianki), aby zmniejszyć echa, jeśli nagrywasz wideo lub audio.
* wentylacja: Jeśli używasz farb lub chemikaliów, upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o potencjalnych zagrożeniach, takich jak zagrożenia potknięcia i przewody elektryczne. Utrzymuj swój obszar roboczy w czystości i zorganizowaniu.
* sąsiedzi: Bądź rozważny dla swoich sąsiadów. Jeśli grasz muzykę lub hałasujesz, daj im znać z wyprzedzeniem.
vii. Inspiracja:
* Spójrz na portrety słynnych fotografów (np. Annie Leibovitz, Richard Avedon, Peter Hurley).
* Przeglądaj strony internetowe i czasopisma.
* Eksperymentuj i znajdź swój własny styl.
Kluczowe wynos: Nie bój się eksperymentować! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Baw się dobrze i stwórz niesamowite portrety w swoim garażu!