Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe
Portrety środowiskowe opowiadają historię na swój temat, umieszczając je w znaczącym kontekście, ujawniając aspekty ich osobowości, zawodu lub zainteresowań poprzez otaczające ich środowisko. W przeciwieństwie do portretu studyjnego, w którym koncentruje się wyłącznie na jednostce, portret środowiskowy ma na celu pokazanie relacji tematu z ich otoczeniem.
Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Poznaj swój temat: Najważniejszym krokiem jest zrozumienie, kogo fotografujesz.
* Badania: Jaki jest ich zawód? Hobby? Co jest dla nich ważne?
* rozmowa: Porozmawiaj z nimi wcześniej. Dowiedz się o ich historii, pracy, ich pasjach. To da ci pomysły na lokalizację i pozę.
* Współpraca: Angażuj je w proces. Poproś o ich wkład w lokalizacje i działania. To sprawi, że poczują się bardziej komfortowo, a portret bardziej autentyczny.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacja jest postacią w twoim portrecie.
* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która jest istotna dla twojego tematu. Może to być ich miejsce pracy, dom, miejsce, w którym realizują swoje hobby lub gdzieś, które ma szczególne znaczenie.
* Wizualne zainteresowanie: Poszukaj lokalizacji z dobrym światłem, ciekawymi teksturami i elementami, które przyczyniają się do historii. Pomyśl o liniach, kształtach i kolorach.
* Rozważania praktyczne: W razie potrzeby sprawdź rozproszenie, dostępność i pozwolenie.
* Gear:
* aparat i obiektyw: Dobrym punktem wyjścia jest wszechstronny obiektyw zoomu (jak 24-70 mm lub 24-105 mm). Do określonych efektów można również zastosować soczewki pierwszorzędne (35 mm, 50 mm, 85 mm). Szersze soczewki pokazują więcej środowiska, a dłuższe soczewki izolują temat.
* oświetlenie: Rozważ zarówno naturalne, jak i sztuczne światło.
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło.
* sztuczne światło: W celu uzupełnienia lub manipulowania naturalnym światłem można użyć światła, stroby lub odbłyśniki. Softboxy i parasol rozpraszają światło.
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz utrzymać określony kompozycję.
ii. Kompozycja i pozowanie:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzwi, okno, gałęzie).
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Głębsza głębokość pola może pokazać więcej środowiska.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Unikaj sztywnych, pozyskiwanych wyglądów. Zachęcaj poddanego do zaangażowania się w działalność związaną ze środowiskiem.
* interakcja: Niech wchodzą w interakcje z przedmiotami lub ludźmi w środowisku.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, gdy twój temat nie zdaje sobie sprawy z aparatu.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć połączenie z przeglądarką. Patrzenie poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Skrzyżowane ramiona mogą wydawać się obronne, a otwarta postawa może przekazać pewność siebie.
iii. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* kierunek: Obserwuj kierunek światła. Oświetlenie boczne może tworzyć cienie i dodać wymiar. Podświetlenie może stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* dyfuzja: Użyj dyfuzorów (odblaski, scrims), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Refleksja: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Balansowanie ze światłem otoczenia: Dopasuj temperaturę kolorów sztucznego światła do światła otoczenia, aby stworzyć naturalny wygląd.
* wypełnij flash: Użyj światła, aby wypełnić cienie i rozjaśnij twarz obiektu, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* Flash off-camera: Umieść swój flash poza kamerą, aby stworzyć bardziej dramatyczne i pochlebne światło.
iv. Strzelanie i przetwarzanie postów:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty i perspektywy, aby znaleźć najbardziej przekonujący skład.
* Zrób wiele strzałów: Strzelaj różne ujęcia z różnymi pozami, kątami i ustawieniami.
* Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i kolorów, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i wyróżnienia/cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie: Usuń rozpraszające elementy lub wady.
v. Przykłady i pomysły:
* szef kuchni w ich kuchni: Pokaż szefa kuchni otoczonego ich narzędziami, składnikami i energią kuchni.
* muzyk na scenie: Uchwyć muzyka występującego na scenie, a publiczność i oświetlenie sceniczne tworzą dynamiczne tło.
* pisarz przy biurku: Pokaż pisarza w ich domowym biurze, w otoczeniu książek, notatek i innych inspiracji.
* stolarka w ich warsztatach: Uchwyć stolarza pracującego nad projektem, otoczonym narzędziami, drewnem i trocinami ich rzemiosła.
* artysta w swoim studio: Pokaż artystę tworzącą obraz, otoczony płócienami, pędzlami i farbami.
* ogrodnik w swoim ogrodzie: Uchwyć ogrodnika opiekującego się roślinami, otoczonymi kwiatami, warzywami i pięknem natury.
* Fisherman na swojej łodzi: Pokaż rybaka na morzu, z rozległym oceanem jako ich tłem.
* sportowiec w swoim środowisku treningowym: Uchwycić sportowca praktykującego swój sport, prezentując ich poświęcenie i umiejętności.
Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Twój portret powinien przekazać coś o tożsamości i związku twojego podmiotu ze środowiskiem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element w ramce powinien przyczynić się do ogólnego komunikatu.
* Bądź cierpliwy i trwał: Tworzenie wspaniałego portretu środowiskowego wymaga czasu i wysiłku.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i podejścia, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu przekonujących portretów środowiskowych.
Podsumowując, tworzenie portretów środowiskowych polega na tym, że zrobienie zdjęcia. Chodzi o opowiadanie historii, uchwycenie chwili i ujawnienie istoty twojego tematu w ich naturalnym środowisku. Staranne planowanie, komponowanie i oświetlenie strzałów, możesz tworzyć portrety, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące.