i. Techniki w aparacie:od razu od samego początku
* oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które poprawia kolory i tworzy piękny blask.
* Otwórz odcień: Znajdź otwarty odcień (cień, który nie jest zbyt głęboki), aby uniknąć ostrych cieni i pozwolić na naturalne renderowanie kolorów. Budynki, duże drzewa, a nawet pochmurny dzień mogą zapewnić doskonały otwarty odcień. Pamiętaj o kolorze rzuconym w cieniu (np. Zielony z drzew).
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło na temat, wypełniając cienie i dodając żywotność. Białe lub srebrne odbłyśniki są na ogół dobrym wyborem, ale złote odbijowiski mogą dodawać ciepło i zwiększać odcienie skóry.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre bezpośrednie światło słoneczne zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Wybierz właściwe tło i garderobę:
* Uzupełniające się kolory: Użyj tła, które uzupełnia kolory w odzieży pacjenta. Na przykład niebieska koszula wyskakowałaby na żółtym tle.
* kontrast: Kontrast między tłem a tematem sprawi, że się wyróżni. Jasno kolorowy podmiot na neutralnym tle może być bardzo skuteczny.
* Unikaj rozproszenia: Utrzymuj tło proste i uporządkowane, aby zapobiec konkurowaniu z tematem.
* Wardrobe: Sugeruj, że obiekt nosi ubrania z kolorami, które je pochlebne, ale są również żywe.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały. Nieprawidłowa równowaga białej może powodować kolory, które są matowe lub nienaturalne. Użyj ustawienia „automatycznego” bilansu białego lub wybierz ustawienie wstępne, które pasuje do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). W przypadku strzelania w RAW możesz łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola. To rozmydzi tło i wyróżni Twój temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Wyższe ISO mogą zmniejszyć nasycenie kolorów.
* Kompensacja ekspozycji: Eksperymentuj z odszkodowaniem ekspozycji (+/-), aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Lekko przełomowy portret może rozjaśnić kolory i sprawić, że wydają się bardziej żywe, ale uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* Styl obrazu/profil (jeśli twój aparat ma jeden): Niektóre kamery oferują różne style obrazu lub profile, które wpływają na interpretację kolorów. Eksperymentuj z nimi. Opcje takie jak „żywy” lub „krajobraz” często zwiększają nasycenie.
* Kompozycja:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować zakłócenia i podkreślić ich funkcje.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje. Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z linii lub na jednym z skrzyżowań.
ii. Procesing bez Photoshopa (przy użyciu bezpłatnych/przystępnych alternatyw)
Wiele bezpłatnych lub niedrogich programów edycji zdjęć oferuje podobne funkcje do Photoshopa dla ulepszania kolorów:
* Popularne alternatywy:
* gimp: Bezpłatny, edytor obrazów typu open source. Potężny i wszechstronny.
* Darktable: Bezpłatna aplikacja do przepływu pracy na otwartym obszarze i programiści RAW. Idealne do oceniania kolorów.
* RawTherapee: Kolejny bezpłatny i otwarty program przetwarzania obrazu.
* luminar ai/neo: Płatne oprogramowanie z narzędziami napędzanymi AI dla łatwej i skutecznej edycji zdjęć.
* Capture One Express (dla użytkowników Sony/Fujifilm): Często bezpłatne z kamerami Sony lub Fujifilm. Oferuje doskonałą kontrolę kolorów.
* Zdjęcia Google (podstawowe korekty): Aby uzyskać proste poprawki w telefonie lub komputerze.
* snapseed (mobilny): Potężna i bezpłatna mobilna aplikacja do edycji zdjęć.
* Techniki edycji:
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić, że kolory są dokładne i przyjemne. Zwróć uwagę na odcienie skóry. Dostosuj „temperaturę” (ciepło/chłód) i „odcień” (zielony/magenta).
* ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i przyciętych pasemek.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij ukryte detale.
* Clarity/Texture:
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i definicję.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, ale bardziej koncentruje się na drobnych szczegółach. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego przetworzonego wyglądu.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: To jest twój * najlepszy przyjaciel * dla naturalnego ulepszenia kolorów. Zwiększa nasycenie * stonowanych * kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Pomaga to uniknąć przesadnego, nienaturalnego wyglądu.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj tego oszczędnie, ponieważ może szybko prowadzić do kolorów sztucznych.
* Odcień, nasycenie i luminancja (HSL) Regulacja:
* hue: Zmienia sam kolor (np. Zrób czerwony nieco bardziej pomarańczowy).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów (np. Zwiększanie nasycenia bluesa, aby niebo było bardziej żywe).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnianie żółci, aby kwiaty się popy). Jest to szczególnie przydatne do kontrolowania jasności odcienia skóry.
* selektywne korekty kolorów: Wiele programów pozwala dostosowywać kolory w określonych obszarach obrazu. Jest to przydatne do celowania w określony kolor, który chcesz poprawić bez wpływu na inne kolory.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować zakres tonalny i bilans kolorów obrazu. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale oferuje wysoki stopień kontroli.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, by obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić artefakty.
iii. Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego wyniku.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i sprawdzenie, co działa dla Ciebie najlepiej.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w ulepszaniu kolorów w swoich portretach.
* Priorytet odcienia skóry: Bądź * wyjątkowo * ostrożnie podczas regulacji kolorów, zwłaszcza nasycenia i wibracji. Odcienie skóry mogą szybko stać się nienaturalne. W razie potrzeby miej oko na skórę i wybierz regulacje.
* konsystencja jest ważna: Cieraj na konsekwentne spojrzenie na twoje portfolio.
Łącząc te techniki w aparacie i przetwarzanie po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, wszystkie bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!