i. Podstawy:podstawowe zasady dotyczące wszystkich
* komfort jest kluczem: Jeśli czujesz się niekomfortowo, pokaże ci na twarz i język ciała. Zacznij od znalezienia pozycji, która wydaje się naturalna, nawet jeśli po prostu stoi normalnie. Następnie subtelnie dostosuj.
* Dobra postawa: Stań wysoki (lub usiądź wysoki). To wydłuża twoje ciało i sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie. Pomyśl o wydłużeniu kręgosłupa, a nie tylko wyciągania klatki piersiowej. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* Kąty są Twoimi przyjaciółmi: Unikaj skierowania się do aparatu prosto, chyba że jest to konkretne. Lekko podłączanie ciała (nawet tylko kilka stopni) tworzy więcej wymiarów i ogólnie jest bardziej pochlebne.
* Dlaczego? Posta może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko.
* Bądź świadomy swoich rąk: Ręce mogą być trudne. Oto kilka pomysłów:
* zrelaksowany: Pozwól im zawiesić naturalnie po bokach, ale nie sztywno.
* Zaangażowany: Umieść je w kieszeniach (częściowo), na biodrach (użyj „zasilania” oszczędnie i pewnie) lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* rekwizyty: Trzymaj coś! Książka, filiżanka kawy, kwiat - daje twoje ręce coś do zrobienia i dodaje zainteresowania zdjęciu.
* Unikaj: Zaciśnięte pięści, całkowicie ukrywając je lub niezręczne pozycje.
* podbródek (lekko): Częstym błędem jest upuszczenie podbródka, który może stworzyć przerażający „podwójny podbródek”. Zamiast tego lekko rozciągnij szyję do przodu i w dół, a następnie upuść brodę dotyk. Na początku wydaje się nienaturalny, ale może mieć ogromną różnicę. Fotograf może wymagać konkretnego kierunku tutaj.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Zdecyduj, gdzie chcesz spojrzeć. Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy połączenie z przeglądarką. Patrzenie na bok może stworzyć bardziej kontemplacyjny lub tajemniczy nastrój. Komunikuj się ze swoim fotografem.
* zrelaksuj twarz: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Jeśli masz bardziej poważny wygląd, rozluźnij mięśnie twarzy. Ćwicz w lustrze, aby zobaczyć, co wygląda dla ciebie naturalnie. Unikaj napiętych uśmiechów.
* Komunikuj się z fotografem: Daj im znać, czy coś jest niewygodne lub nienaturalne. Mogą oferować sugestie i korekt. Nie bój się przekazać opinii.
ii. Pozowanie dla różnych rodzajów ciała i sytuacji
* Curvy Figures:
* podkreślenie: Zdefiniuj swoją talię. Rozważ pozy, gdzie jesteś lekko skręcony, zwracając uwagę na swój najwęższy punkt.
* odzież: Dobrze dopasowana odzież jest niezbędna. Unikaj zbyt workowate ubrania.
* Pewna postawa: Posiadaj swoje krzywe!
* Smukłe liczby:
* podkreślenie: Dodaj objętość i kształt. Pozowanie z lekko zgiętymi kończynami może powodować wizualne zainteresowanie.
* odzież: Użyj warstw i tekstur, aby dodać głębokość.
* Dynamic pozes: Rozważ pozy, które obejmują ruch, takie jak chodzenie lub taniec.
* Siedzący pozy:
* Postawa: Usiądź wysoko, nawet gdy jest zrelaksowany.
* nogi: Przejrzyj nogi na kostki lub kolana. Podłączenie nóg z kamery może sprawić, że będą wydawać się dłuższe.
* Hands: Opieraj ręce na kolanach lub na ramieniu krzesła.
* grupa pozy:
* różnorodność: Różne wysokości i pozycje. Nie mam wszystkich stojących w linii prostej.
* Połączenie: Zachęcaj do interakcji i naturalnych grup.
* Unikaj: Blokowanie twarzy.
* mężczyźni vs. kobiety (historycznie, ale coraz mniej istotne): Tradycyjne pomysły często sugerowały, że mężczyźni powinni przyjmować bardziej kątowe i asertywne pozy, podczas gdy kobiety zachęcano do bardziej miękkiego i bardziej wdzięcznego. Są to przestarzałe stereotypy. pozwól autentycznie do własnej osobowości i tonu zdjęcia.
iii. Bardziej zaawansowane techniki (dla tematu * i * fotografa)
* Zrozumienie oświetlenia: Oświetlenie dramatycznie wpływa na to, jak wyglądasz na zdjęciu. Dowiedz się, jak różne warunki oświetlenia (miękkie, twarde, kierunkowe) wpływają na twoje funkcje. Dobry fotograf użyje oświetlenia na swoją korzyść. Jeśli pozujesz, pamiętaj o tym, skąd pochodzi światło.
* Znalezienie „dobrej strony”: Prawie każdy mają swoją twarz, którą wolą. Eksperymentuj, aby znaleźć twoje i subtelnie faworyzować go w swoich pozach.
* wiodące linie: Zastanów się, w jaki sposób linie ciała tworzą kierunek na zdjęciu. Twój fotograf może cię w tej sprawie poprowadzić. Na przykład kąt ramienia może poprowadzić oko widza w kierunku twarzy.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół siebie, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii na zdjęciu.
* Ruch: Statyczne pozy mogą być nudne. Uwzględnij subtelne ruchy, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający obraz. Może to być tak proste, jak zmiana wagi lub zabawa włosami.
* nastrój i historia: Pomyśl o ogólnym nastroju, który chcesz przekazać. Czy idziesz na poważne, zabawne, eleganckie czy coś innego? Niech błyszczą twoje emocje i osobowość.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej wygodne i pewne siebie będziesz. Weź selfie, eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Dla fotografa:kluczowe obowiązki
* bezpośrednio z jasnością i życzliwością: Podaj jasne, zwięzłe instrukcje i bądź cierpliwy. Wyjaśnij * dlaczego * prosisz ich o zrobienie czegoś, a nie tylko * co * zrobić.
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, poznaj je trochę i stwórz pozytywną atmosferę.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała podmiotu, wyraz twarzy i ogólną pozę. W razie potrzeby dokonaj korekt, aby stworzyć najlepszy możliwy obraz.
* Podaj informacje zwrotne: Poinformuj tematu, co dobrze sobie radzą i zaproponuj sugestie dotyczące poprawy.
* Poznaj podstawy: Zrozum zasady pozowania i sposobu zastosowania ich do różnych rodzajów ciała i sytuacji.
Kluczowe wyniki:
* Bądź sobą! Autentyczność jest kluczowa.
* zrelaksuj się i baw się dobrze! Najlepsze zdjęcia to często te, w których naprawdę dobrze się bawisz.
* Komunikacja jest kluczowa. Pracuj z fotografem, aby tworzyć obrazy, które pokochasz.
Mając na uwadze te zasady, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności pozowania i stworzyć bardziej pochlebne i wpływowe portrety. Powodzenia!