i. Podstawowe pojęcia:Zrozumienie światła i cienia
* nacisk na kształt i formę: Fotografia Shadow to nie tylko ciemność; Chodzi o użycie światła i ciemności do wyrzeźbienia twarzy i ciała pacjenta, podkreślając funkcje i tworzenie nastroju.
* Contrast jest kluczem: Dramatyczne portrety opierają się na wysokim kontrastu - jasne atrakcje i głębokie cienie. To tworzy uderzający wizualnie obraz.
* światło kierunkowe: Kierunek źródła światła jest kluczowy. Oświetlenie boczne jest najczęstsze i skuteczne w tworzeniu dramatycznych cieni. Światło wychodzące z przodu lub z tyłu rzadko daje głębokość potrzebną do tego stylu.
* nastrój i emocje: Cienie mogą przekazywać tajemnicę, intensywność, podatność, a nawet strach, w zależności od ich użycia. Zastanów się nad uczuciem, które chcesz wywołać.
ii. Sprzęt, którego prawdopodobnie potrzebujesz (lub to pomoże)
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym trybem ręcznym) będzie działać. Musisz być w stanie kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw:
* Południowy obiektyw (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na jego ostrość i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Obiektyw Zoom może również działać, oferując większą elastyczność w ramach.
* źródło światła:
* naturalne światło: Pojedyncze okno jest doskonałym źródłem światła kierunkowego. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które może tworzyć subtelne cienie, a bezpośrednie światło słoneczne może tworzyć surowsze, bardziej dramatyczne cienie.
* sztuczne światło:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i kontrolowane światło. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatorów.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośny niż stroboskop, ale mniej potężny. Wciąż bardzo przydatne, szczególnie poza kamerą.
* ciągłe światło: (Panel LED, lampa biurka itp.) Łatwiej zobaczyć cienie podczas ustawienia światła, dzięki czemu jest dobre dla początkujących. Po prostu upewnij się, że jest wystarczająco jasny.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kształtowania światła):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła (pędu lub odblaskowe).
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc bardzo dramatyczne, zlokalizowane pasemki.
* gobo (idź między obiektem): Czarna karta lub inny nieprzezroczysty obiekt używany do blokowania światła i tworzenia określonych wzorów cienia. Możesz je zrobić z rdzenia piankowego lub tektury.
* reflektor (biały lub srebrny): Odbija światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Czarne odbłyśniki pochłaniają światło i zwiększają kontrast.
* tło:
* Zwykły, ciemny tło (czarny materiał, ściana lub papier) jest często używany do poprawy dramatu. Jednak możesz również użyć tekstur, aby zwiększyć zainteresowanie.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat na stałym poziomie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Opcjonalne rekwizyty: Tkaniny, biżuteria lub inne przedmioty, które można dodać do historii portretu.
iii. Techniki fotografowania:tworzenie dramatycznych cieni
1. Ustawienie źródła światła:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. Kąt światła określi długość i intensywność cieni. Eksperyment!
* Podświetlenie: Może stworzyć sylwetkę, która jest formą fotografii cienia. Obiekt jest ciemny na jasnym tle.
* Top Lighting (mniej powszechne): Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i podbródkiem, często uważane za mniej pochlebne, ale można je używać do określonych efektów.
2. Kontrolowanie światła (za pomocą modyfikatorów):
* zmiękczenie światła: Użyj softboxa lub parasola, aby stworzyć bardziej miękkie cienie. Jest to dobre dla bardziej subtelnego, eleganckiego wyglądu.
* Hartowanie światła: Użyj gołej żarówki lub snoot, aby uzyskać ostre, dramatyczne cienie. Jest to świetne do tworzenia silnego, ostrego wyglądu.
* blokowanie światła: Użyj gobo, aby utworzyć określone wzory cieni na twarzy. Możesz wyciąć kształty w gobo, aby stworzyć interesujące wzory.
3. Za pomocą reflektorów:
* Dodawanie światła wypełnienia: Użyj białego lub srebrnego reflektora po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów. Im bliżej odbłyśnika, tym więcej wypełnienia.
* Zwiększenie kontrastu: Użyj czarnego reflektora (lub „wypełnienia ujemnego”), aby wchłonąć światło i pogłębić cienie.
4. Pozycjonowanie tematu:
* obracając głowę: Niech przedmiot nieco obróć głowę, aby stworzyć ciekawsze cienie na ich twarzy.
* Umieszczenie ręki: Ręce obiektu można użyć do tworzenia cieni na twarzy lub ciele.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak światło i cienie oddziałują z ciałem.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj swój model do przekazania emocji, do których dążysz.
5. Ustawienia aparatu (tryb ręczny to klucz):
* apertura:
* Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Dobry do portretów.
* Węższa otwór (np. F/8, f/11) tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Szybszy czas otwarcia migawki na jaśniejsze światło, wolniej na ciemniejsze światło. Uważaj na rozmycie ruchu (w razie potrzeby użyj statywu).
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustawione tak, aby pasowały do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla światła żarowego). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta.
6. Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
iv. Processing (edycja dla Impact)
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu do edycji.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu cieni.
* Dostosowania jasności/ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj je, aby wydobyć szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i usunąć rozproszenie z koloru.
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spalanie) obszarów obrazu, aby dalej wyrzeźbić światło i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegółowe informacje.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i manipulować światłem.
* Przykłady badań: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła i cienia.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Pomóż im zrozumieć wygląd, który próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich z pozowaniem i wyrażeniami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły, takie jak kąt głowy lub umieszczenie dłoni, mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Wyczyść obiektyw: Smudsy i kurz na soczewce mogą tworzyć niechciane artefakty na twoich obrazach, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
Przykładowy scenariusz fotografowania (możesz to zobaczyć w filmie):
1. konfiguracja: Ustaw czarne tło w pokoju z jednym oknem.
2. Model : Umieść swój model kilka stóp od okna.
3. światło: Okno jest twoim głównym źródłem światła.
4. Pozycjonowanie: Niech model nieco skręcił twarz w kierunku okna, aby stworzyć cienie po przeciwnej stronie twarzy.
5. reflector: Użyj białego odbłyśnika po stronie cienia, aby odbić się od cienia.
6. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz szeroką otwór (np. F/2.8), dostosuj czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję i skupić się na oczach modelu.
7. strzelaj! Zrób kilka strzałów, eksperymentując z różnymi pozycjami i wyrażeniami.
8. edytuj: Edytuj zdjęcia w Lightroom lub Photoshopie, dostosowując kontrast, jasność, cienie i wyróżnienia.
Postępując zgodnie z tymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i przekonujące portrety, które używają światła i cienia, aby opowiedzieć historię i wywoływać emocje. Powodzenia! Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczowe.