REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

Fotografia krajobrazu podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze!)

Strzelanie bezpośrednio w słońce może wydawać się błędem debiutantów. Często nam kazano nam trzymać słońce za nami odpowiednio odsłonięte zdjęcia. Jednak złamanie tej zasady może prowadzić do naprawdę oszałamiającej i dramatycznej fotografii krajobrazowej. Oto dlaczego powinieneś przyjąć podświetlane krajobrazy i jak sprawić, by działali:

Po co strzelać w słońce?

* dramat i atmosfera: Podświetlenie tworzy poczucie głębi, dramatu i tajemnicy. Słońce staje się potężnym punktem centralnym, a światło owijające się wokół przedmiotów tworzy magiczny, eteryczny blask.

* sylwetki: Przekształć swoich poddanych w uderzające sylwetki na żywe niebo. Działa to szczególnie dobrze z drzewami, górami i interesującymi formacjami skalnymi.

* oświetlenie obręczy/oświetlenie krawędzi: Słońce może stworzyć piękną obręcz lub krawędź światła wokół tematu, oddzielając go od tła i podkreślając jego formę. Jest to szczególnie skuteczne z teksturowanymi przedmiotami, takimi jak trawy lub liście.

* Sun Stars: Dzięki odpowiedniej aperturze możesz przekształcić słońce w olśniewająca gwiazda słoneczna, dodając do obrazu unikalny element wizualny.

* kolor i kontrast: Podświetlenie może tworzyć bogate, nasycone kolory na niebie, szczególnie podczas wschodu i zachodu słońca. Zwiększa także kontrast między światłem a cieniem, dodając głębokość i wymiar.

* historia: Podświetlenie może wywoływać szereg emocji, od spokojnej spokoju po dramatyczne napięcie. Pozwala opowiedzieć bardziej fascynującą historię z fotografią krajobrazową.

Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:

1. Czas jest wszystkim:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi. Słońce jest niższe na niebie, światło jest bardziej miękkie i cieplejsze, a kolory są bardziej żywe.

* Okładka chmur: Nawet częściowa ochrona chmur może być korzystna. Chmury mogą rozpraszać światło słoneczne, tworząc miękkie, łatwiejsze do opanowania światło i dodając ciekawe tekstury do nieba.

2. Przekładnie i ustawienia:

* apertura:

* Sun Stars: Aby stworzyć gwiazdę słoneczną, użyj małej apertury (f/11, f/16, a nawet f/22). Im więcej otworów przysłony ma twój obiektyw, tym więcej punktów będzie miała twoja gwiazda Sun. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej wygląda z Twoim obiektywem.

* sylwetki: Możesz użyć szerszego apertury (f/5.6, f/8), aby utworzyć płytszą głębokość pola i odizolować sylwetkę.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100 lub niższy).

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie niedościć, aby zachować szczegóły na wyświetleniu.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie podczas używania małych otworów i potencjalnie dłuższych czasów otwarcia migawki.

* Hood: Kaptur soczewki może pomóc w zapobieganiu rozbłysku obiektywu i poprawie kontrastu.

* Filtr polaryzacyjny: Może pomóc w zmniejszeniu olśnienia i ulepszania kolorów na niebie.

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Jedno z najbardziej przydatnych narzędzi do podświetlanych krajobrazów. Filtr GND przyciemnia jasne niebo, co pozwala zrównoważyć ekspozycję i zachować szczegóły zarówno na niebie, jak i na pierwszym planie.

3. Kompozycja:

* Znajdź silny temat pierwszego planu: Przypisający element pierwszego planu ma kluczowe znaczenie dla zrównoważenia jasnego nieba i dodania głębokości obrazu. Rozważ drzewa, skały, interesujący teren, a nawet ludzi.

* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić swój podmiot i linię horyzontu w atrakcyjny wizualnie.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby narysować oko widza przez obraz i w kierunku słońca. Drogi, rzeki lub ogrodzenia mogą działać dobrze.

* Eksperyment z kątami: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi kątami, aby znaleźć najlepszą kompozycję.

4. Ekspozycja i pomiar:

* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na określonym obszarze sceny, takiego jak niebo lub pierwszy plan.

* Oceń swój histogram: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem. Upewnij się, że nie przycinasz pasemek (tracisz szczegóły w jasnych obszarach) lub cienia (utrata szczegółów w ciemnych obszarach).

* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie niedościć podczas strzelania w słońce, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji nieba.

* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, aby odzyskać szczegóły w najważniejszych i cieniach.

5. Focus:

* Ręczne skupienie: Czasami autofokus może walczyć podczas strzelania w słońce. Zastanów się nad przejściem na ręczne skupienie i ostrożne skupienie się na swoim temacie na pierwszym planie lub zainteresowaniu sceną.

* Hyperfocal odległość: Korzystanie z odległości hiperfokalnej może zapewnić, że wszystko, od pierwszego planu do horyzontu, jest skupione.

6. Processing:

* odzyskaj wyświetlenia i cienie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cienie.

* Dostosuj kontrast i jasność: Eksperymentuj z dostosowaniem kontrastu i jasności, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny obraz.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.

* Zmniejsz szum: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas, który może być obecny na twoim obrazie.

* Usuń obiektyw: Jeśli masz nadmierny wybuch obiektywu, możesz spróbować usunąć go w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzia do usuwania punktów lub poprzez jego klonowanie.

7. Bezpieczeństwo:

* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. To może uszkodzić twoje oczy. Używaj widoku na żywo lub szybkie spojrzenia.

* Bądź świadomy swojego otoczenia. Zwłaszcza jeśli strzelasz w pobliżu klifów lub innych zagrożeń.

przykładowe scenariusze:

* sylwetka drzewa na wzgórzu o zachodzie słońca: Niedotoryczny, aby stworzyć silną sylwetkę na kolorowym niebo.

* Sun Star zerka przez drzewa w lesie: Użyj małej przysłony, aby stworzyć gwiazdę słoneczną i skupić się na drzewach na pierwszym planie.

* Oświetlenie obręczy na wysokich trawach na łące: Ustaw się, aby słońce było za trawą, tworząc piękną krawędź światła.

Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady! Fotografia krajobrazu podświetlana polega na znalezieniu kreatywnych sposobów wykorzystania Słońca do tworzenia unikalnych i urzekających obrazów. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się opanowaniem tej trudnej, ale satysfakcjonującej techniki. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Fotografia ślubna 101 (część 2)

  4. Jak tworzyć zdjęcia z wycinków czasu za pomocą Photoshopa

  5. Jak edytować zdjęcia krajobrazu i przyrody z funkcjami maski narzędzi Lightroom Gradient Range

Porady dotyczące fotografii
  1. Najlepszy program do edycji Flip Video

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Wyjaśnienie histogramu:jak czytać histogram i co to oznacza

  4. Jak animować tekst w mniej niż 5 minut!

  5. Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

  6. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  7. 3 wskazówki, jak zarabiać na Twitchu