i. Planowanie i koncepcja:
* Cel i historia: Co chcesz powiedzieć portret? Czy to profesjonalny strzał w głowę? Strzał z szczerego stylu życia? Badanie postaci? Znajomość * Dlaczego * za zdjęciem pomaga w prowadzeniu wyborów.
* Przykład: Korporacyjny strzał w głowę musi przewidzieć kompetencje i podejście. Portret artysty może podkreślić kreatywność i indywidualność.
* Dyskusja tematu: Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * nawet podnosisz aparat. Dowiedz się o nich, ich zainteresowaniach i tym, z czym są komfortowe. Pomaga to budować relację i sprawia, że są bardziej zrelaksowane przed obiektywem. Zapytaj ich, czy mają preferencje, na przykład po której stronie twarzy lubią najlepiej.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia historię, którą próbujesz opowiedzieć. Rozważać:
* tło: Proste, uporządkowane tła są często najlepsze. Poszukaj ciekawych tekstur lub kolorów, które ulepszają temat bez odwracania uwagi od nich.
* oświetlenie: Obserwuj, jak światło spada na lokalizację o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego odcienia, miękkiego światła lub ciekawych cieni.
* Znaczenie: Czy lokalizacja dodaje znaczenia do portretu? Mechanik w garażu, pisarz w ich badaniu, itp.
ii. Sprzęt i ustawienia:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem Pro) może działać.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Zasadniczo soczewki o ogniskach od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretów. Zapewniają pochlebną perspektywę i mogą tworzyć płytką głębokość pola.
* * 50 mm:* wszechstronny, dobry do portretów całego ciała lub środowiska.
* * 85 mm:* Klasyczny obiektyw portretowy, doskonały do izolowania tematu.
* * 100 mm-135 mm:* Świetne do ciasnych strzałów i tworzenia bardzo płytkiej głębokości pola.
* Rozważ:
* apertura: Ustaw szeroki apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* ogniskowa: Wybierz ogniskową na podstawie tego, ile środowiska chcesz dołączyć.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie):
* reflector: Odbij światło w cienie, aby je rozjaśnić. Prosty biały reflektor może mieć ogromną różnicę.
* Zewnętrzny flash: Użyj flash poza kamerą (stroby), aby dokładniej kontrolować oświetlenie. Softboxy lub parasole zmiękczają światło i dają bardziej pochlebne wyniki. Lights, również mogą działać świetnie.
* Ustawienia aparatu (zalecane tryb ręczny):
* apertura: Jak wspomniano powyżej, ustal priorytety szeroką otwór dla płytkiej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, unikając wstrząsu aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Jeśli masz stabilizację obrazu, często możesz strzelać z wolniejszych prędkościami.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć Auto White Balance i dostosować go później do przetwarzania po zakończeniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) i skup się na oczach pacjenta.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzecich: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu (np. Oczy podmiotu) na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi), aby obramować obiekt i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi skupić się na nich.
* pozowanie: Tutaj opłaca się twoja praca przygotowawcza.
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, żart i daj im jasne instrukcje.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj ich do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* nadwozie: Miej kąt tematu lekko w kierunku aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* podbródek, ramiona do tyłu: Zachęcaj do dobrej postawy, ale unikaj, aby wyglądały zbyt sztywno.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech zrobią coś naturalnego (np. Trzymając obiekt, spoczywając na kolanach).
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Możesz jednak eksperymentować z wyglądaniem nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Porozmawiaj z nimi o rzeczach, które sprawiają, że są szczęśliwi lub poproś o zastanowienie się nad czymś znaczącym.
iv. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź miejsce, w którym obiekt jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo światła z otaczającego środowiska. To tworzy miękkie, nawet oświetlenie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Ustaw światło, aby stworzyć przyjemny wzór cienia na twarzy podmiotu.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła jako głównego źródła światła i lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Użyj kluczowego światła, lampki wypełnienia i podświetlenia, aby stworzyć bardziej dramatyczny i wymiarowy wygląd.
* softboxy i parasole: Użyj ich, aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne wyniki.
v. Strzelanie i komunikacja:
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami, kątami i kompozycjami. Fotografia cyfrowa jest tania!
* Tryb ciągłego fotografowania: Użyj trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić sekwencję strzałów, szczególnie podczas fotografowania dzieci lub osób, które się poruszają.
* Podaj informacje zwrotne: Przekazuj przedmiotowi pozytywne opinie i zachęty podczas sesji. Poinformuj ich, co lubisz i co chcesz, aby spróbowali inaczej.
* Recenzja obrazów: Pokaż temat obrazów z tyłu aparatu, aby zobaczyć, jak wyglądają, i wprowadzać regulacje w razie potrzeby.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałego portretu wymaga czasu i wysiłku. Bądź cierpliwy wobec swojego tematu i siebie.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jedną, a nawet bezpłatne opcje, takie jak ciemna, lub rawTherapee.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły na obrazie.
* Lokalne korekty:
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu (np. Niebo).
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Oczy, skóry).
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i lekko je ostrzyj.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby, ale unikaj, aby wyglądały zbyt sztucznie.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminance (HSL): Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby stworzyć unikalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i wyprostuj krzywe linie.
Kluczowe wskazówki do zapamiętania:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla udanego portretu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu portretów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i spróbuj dowiedzieć się, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące.
* Znajdź swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i podejściami, dopóki nie znajdziesz stylu, który lubisz i odzwierciedla twoją osobowość.
* baw się dobrze! Robienie portretów powinno być przyjemnym doświadczeniem zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
Przykład scenariusz „How I Got the Shot”:
Scenariusz: Chcę zrobić portret mojego przyjaciela, który jest muzykiem, który wychwytuje ich twórczego ducha.
1. Planowanie: Rozmawiałem z moim przyjacielem i zdecydowaliśmy, że lokalizacja na świeżym powietrzu w pobliżu ściany graffiti będzie dobrym tłem, odzwierciedlającym ich miejski styl i artystyczną ekspresję. Omówiliśmy ich ulubione kolory i to, jak czują się najbardziej pewni siebie.
2. sprzęt: Użyłem mojego DSLR z obiektywem 85 mm. Przyniosłem odbłyśnik, aby odbić światło na ich twarz.
3. Ustawienia: Ustawiłem aparat na tryb ręczny. Użyłem apertury f/2.0 do zatarcia tła. ISO miało 200 lat. Sprawa migawki była na 1/250. sekundy. Bilans biały ustawiony na pochmurny (był nieco pochmurny).
4. oświetlenie: Umieściliśmy mojego przyjaciela ze ścianą graffiti za nimi. Lokalizacja była w otwartym cieniu, więc światło było miękkie i równe. Użyłem reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, zmniejszając cienie.
5. pozowanie: Zachęciłem mojego przyjaciela do relaksu i bycia sobą. Oparli się od niechcenia o ścianę, gitarę w ręku. Zrobiłem strzały z różnych stron, próbując uchwycić ich osobowość. Poprosiłem ich, aby spojrzeli w kamerę, a potem odwróci się wzrok, a potem się uśmiechnęła. Zachęciłem ich do naturalnego poruszania się z ich instrumentem.
6. Processing: Użyłem Lightroom, aby dostosować ekspozycję, kontrast i bilans biały. Lekko zmiękczyłem ich skórę i wzmocniłem kolor graffiti. Dodałem odrobinę ostrzania do oczu.
Podążając za tymi krokami, udało mi się stworzyć portret, który uchwycił kreatywnego ducha i osobowość mojego przyjaciela.
To szczegółowe wyjaśnienie powinno dać ci solidne podstawy do robienia niesamowitych portretów! Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny styl. Powodzenia!