Nadrzędne zasady, zanim zaczniemy
* oświetlenie ma znaczenie: Żaden kąt nie będzie wyglądał dobrze przy złym oświetleniu. Upewnij się, że twoje światło jest pochlebne i odpowiednie dla nastroju, który chcesz stworzyć.
* Komfort tematu: Wygodny przedmiot naturalnie będzie wyglądał lepiej. Komunikuj się z tematem i spraw, że czują się zrelaksowani.
* kontakt wzrokowy: Niezależnie od tego, czy temat patrzy bezpośrednio w kamerę, czy nie, kierunek ich spojrzenia znacząco wpływa na historię portretu. Zastanów się, w jaki sposób kierunek spojrzenia oddziałuje z kątem.
* Kompozycja: Kąt jest tylko * jedną * częścią równania. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii, przestrzeni negatywnej i innych technik kompozycyjnych, aby ulepszyć portret.
* ogniskowa: Różne ogniskowe wpłyną na perspektywę i wygląd twarzy. Szersze ogniskowe (24 mm-35 mm) mogą zniekształcić funkcje, jeśli się zbliży. Średnia ogniskowa (50 mm-85 mm) jest ogólnie uważana za pochlebną dla portretów. Dłuższe funkcje kompresji ogniskowej (85 mm+).
* Cel: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Figlarny? Potężny? Intymny? Kąt powinien służyć temu celowi.
* eksperyment: Nie bój się złamać „zasad” i wypróbować różne rzeczy! To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
Sekcje wizualne (każdy z nich miałby przykład obrazu)
Oto podział wspólnych kątów portretowych, to, co przekazują i wskazówki dotyczące ich użycia:
1. Poziom oczu (prosto na)
* Visual: Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta. Obiekt jest skierowany bezpośrednio do aparatu.
* Co to przekazuje:
* Bezpośredność
* Uczciwość
* Połączenie
* Równość
* Neutralność (ogólnie)
* Wskazówki:
* Dobra do nawiązania relacji z widzem.
* Prosty i skuteczny, gdy chcesz, aby skupienie było całkowicie na osobowości tematu.
* Zwróć uwagę na pozowanie i wyraz twarzy - są to kluczowe, gdy nie ma kąt, na którym można polegać na dodatkowym dramacie.
* Lekko wędkarstwo ciała pacjenta (nawet kilka stopni) może zwiększyć zainteresowanie.
2. Wysoki kąt (patrząc w dół)
* Visual: Kamera jest ustawiona nad obiektem, patrząc na nie z góry.
* Co to przekazuje:
* Podatność
* Uległość
* Małość
* Słabość (czasami może to sugerować, ale nie zawsze)
* Zmniejszenie
* Może również sprawić, że osoba będzie się mniejsza lub szczupła.
* Wskazówki:
* Używaj ostrożnie. Przesunięcie może być niepochlebne lub stworzyć negatywne wrażenie.
* Zmiękcz kąt, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał zbyt słaby. * Niewielki * wysoki kąt może być pochlebny.
* Dobrze podkreślać oczy.
* Rozważ tło. Wysoki kąt ujawnia więcej gruntu/obszaru wokół obiektu.
* Zwróć szczególną uwagę na sposób, w jaki podmiot trzyma głowę. Zbyt mocno przechylenie podbródka może stworzyć niepochlebne cienie.
3. Niski kąt (patrzenie w górę)
* Visual: Kamera znajduje się poniżej tematu, patrząc na nie.
* Co to przekazuje:
* Moc
* Wytrzymałość
* Dominacja
* Zaufanie
* Znaczenie
* Może sprawić, że osoba wydaje się wyższa.
* Wskazówki:
* Świetne do podkreślenia pozycji i tworzenia poczucia podziwu.
* Unikaj zbyt nisko, ponieważ może zniekształcać rysy twarzy (zwłaszcza nos).
* Pamiętaj o tle - będziesz chwycić więcej nieba lub sufitu.
* Zachęcaj przedmiot, aby uniknąć zbyt daleko odchylania głowy, ponieważ może to ujawnić zbyt wiele nozdrzy.
4. Kąt 45 stopni (obracający twarz)
* Visual: Twarz pacjenta jest obrócony około 45 stopni od kamery.
* Co to przekazuje:
* Intryga
* Tajemnica
* Wyrafinowanie
* Dynamizm
* Pochlebne (podkreśla kościoły)
* Wskazówki:
* Klasyczny i ogólnie pochlebny kąt dla większości ludzi.
* Zwróć uwagę na to, która strona twarzy jest bardziej widoczna.
* Użyj oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz i podkreślić cienie stworzone pod kątem.
* Eksperymentuj z różnymi poziomami obrotu.
5. Profil (widok z boku)
* Visual: Obiekt jest całkowicie skierowany na bok, pokazując tylko jedną stronę twarzy.
* Co to przekazuje:
* Odległość
* Rozważność
* Obserwacja
* Introspekcja
* Może stworzyć poczucie anonimowości lub oddziału.
* Wskazówki:
* Wybierz profil „najlepszego” podmiotu (najczęściej zdefiniowana linia szczęki itp.).
* Skoncentruj się na kształcie twarzy i linii szczęki.
* Upewnij się, że oko jest w centrum uwagi, nawet jeśli jest to oko najdalej od kamery.
* Może być bardzo dramatyczne i artystyczne.
6. Over-the-ramię
* Visual: Przedmiot patrzy przez ramię w kamerze. Z tyłu głowy i ramienia są widoczne w ramce.
* Co to przekazuje:
* Intryga
* SUPENSE
* Uczucie „złapanego w akcie”
* Buntowniczość
* Zapraszanie widza
* Wskazówki:
* Dobra do dodania poczucia tajemnicy lub opowiadania historii.
* Skoncentruj się na oczach - są one sensem połączenia.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ramienia i sposób, w jaki prowadzi oko.
* Można połączyć z innymi kątami (np. Niewielki wysoki kąt).
7. Holenderski kąt/pochylenie
* Visual: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Co to przekazuje:
* Niepokój
* Dezorientacja
* Napięcie
* Chaos
* Niestabilność
* Wskazówki:
* Używaj oszczędnie! Może być wstrząsający, jeśli używany.
* Skuteczny w tworzeniu poczucia dramatu lub niepokoju.
* Najlepiej używany, gdy podmiot jest już w dynamicznej pozycji lub sytuacji.
Rozważania dotyczące projektowania infografiki
* Hierarchia wizualna: Użyj wyraźnych nagłówków, podrzędnych i punktowych punktów, aby uporządkować informacje.
* Przykłady obrazu: Najważniejsza część! Użyj wysokiej jakości obrazów, które wyraźnie pokazują każdy kąt. Idealnie, użyj tego samego modelu przez cały czas, aby uzyskać spójność.
* Paleta kolorów: Wybierz atrakcyjną i spójną kolorystykę wizualnie.
* Wybór czcionki: Używaj czytelnych czcionek, które są łatwe do odczytania.
* Biała przestrzeń: Nie przepełniaj projektu. Użyj białej przestrzeni, aby stworzyć wizualny pokój oddychający.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania z tymi kątami we własnej fotografii.
Przykład wizualizacji jednej sekcji (wysoki kąt):
(Zdjęcie:portret kobiety patrząc w górę do aparatu. Kamera jest nieco nad nią.)
Wysoki kąt
* co to jest: Kamera powyżej, patrząc w dół.
* czuje: Wrażliwy, mniejszy.
* wskazówka: Użyj * niewielkiego * wysokiego kątu, aby uzyskać pochlebny efekt.
(krótki, zwięzły tekst obok obrazu.)
Tworząc wizualny przewodnik z tymi elementami, pomożesz fotografom zrozumieć i skutecznie używać kątów portretowych do tworzenia przekonujących obrazów. Powodzenia!