dla tematu (osoba fotografowana):
1. Wygoda i autentyczność są kluczowe:
* relaks! Napięcie tłumaczy się na aparat. Weź głęboki oddech, poluzuj ramiona i pomyśl szczęśliwe myśli.
* Bądź sobą! Najlepsze pozy to te, które wydają się dla ciebie naturalne. Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.
* Komunikuj się z fotografem: Jeśli czujesz się z czymś nieswojo, powiedz tak! Dobry fotograf chce, żebyś czuła się dobrze.
2. Podstawowa postawa i wyrównanie:
* stoją wysoki, ale nie sztywny: Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. To natychmiast poprawia twoją postawę.
* kąt swoje ciało: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko. Lekkie podłączenie ciała (zwykle około 45 stopni) jest na ogół bardziej pochlebne. Eksperymentuj z kątami!
* Rozkład wagi: Nie staj się równomiernie rozłożonym na całej swojej wagi. Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną, zrelaksowaną krzywą w twoim ciele.
* Unikaj blokowania stawów: Zachowaj lekko kolana i łokcie. Blokowanie ich może sprawić, że będziesz wyglądać sztywno i nienaturalnie.
3. Umieszczenie ręki:
* Unikaj „przyczepnych” rąk: Nie wciskaj rąk ani dłoni bezpośrednio do ciała, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Zostaw trochę miejsca.
* Naturalne gesty:
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą być swobodne i chłodne.
* odpoczynek: Delikatnie opieraj rękę na biodrze, udzie lub pobliskim obiekt (krzesło, stół).
* Dotykanie twarzy (ostrożnie!): Może to wyglądać intymnie i interesująco, ale uważaj, aby nie zgnieść twarzy ani nie wyglądać, jakbyś coś ukrywał. Delikatne akcenty działają najlepiej.
* trzymanie czegoś: Rekwia jak książka, kwiat, a nawet filiżanka kawy może dać ci ręce coś do zrobienia.
* Bądź świadomy swoich paznokci: Jeśli prezentujesz ręce, upewnij się, że paznokcie są prezentowalne.
4. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy:
* oczy są oknem na duszę: Zaangażuj się w kamerę (lub fotograf). Nawiązać kontakt wzrokowy. Nawet niewielki mruczyk może przekazać pewność siebie i głębokość.
* Uśmiechnij się naturalnie: Prawdziwy uśmiech dociera do twoich oczu (poszukaj marszczenia!). Jeśli zmagasz się z naturalnymi uśmiechami, pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia. Ćwicz w lustrze!
* Unikaj wpatrywania się: Trudne spojrzenie może być zastraszające. Zmiękcz spojrzenie.
* Subtelne ruchy: Niewielkie zmiany w wyrażeniu mogą mieć dużą różnicę. Eksperymentuj z lekkim przechyleniem głowy, podnoszeniem brwi lub daniem ust.
5. Bądź otwarty na kierunek:
* Posłuchaj instrukcji fotografa. Mają wizję i starają się pomóc Ci wyglądać najlepiej.
* Nie bój się zadawać pytań, jeśli czegoś nie rozumiesz.
dla fotografa:
1. Komunikacja jest najważniejsza:
* Ustaw ton: Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę. Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je trochę.
* Podaj jasny i zwięzły kierunek: Nie przytłaczaj swojego tematu zbyt dużą ilością informacji jednocześnie. Załóż to na małe, możliwe do zarządzania instrukcje.
* Zapewnij pozytywne wzmocnienie: Powiedz swojemu tematowi, co dobrze sobie radzą. Zachęcie idzie długą drogę.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Zamelduj się z przedmiotem, aby upewnić się, że są wygodne i zadowoleni z pozy.
2. Zrozumienie języka ciała:
* Zwróć uwagę na subtelne wskazówki: Czy twój temat jest napięty? Czy one wiercą się? Odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* Prawidłowa postawa delikatnie: Zamiast powiedzieć „Wstań prosto!”, Spróbuj „Wyobraź sobie sznurek podciągający cię z czubka głowy”.
* Przewodnik położenia ręki: Zaproponuj naturalne pozycje dla rąk.
3. Reżyserowanie pozy (poza podstawami):
* Zacznij od prostych pozów: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo zwiększaj złożoność, ponieważ twój przedmiot staje się wygodny.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu.
* Rozważ środowisko: Użyj otoczenia na swoją korzyść. Poproś Twój temat w interakcję ze środowiskiem.
* Opowiedz historię: Pomyśl o przesłaniu, którą chcesz przekazać z portretem. Kieruj pozy, aby obsługiwać tę wiadomość.
* różnią się kąty i perspektywy: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i perspektywami. Strzelaj z góry, poniżej i poziomu oczu.
* Mądrze użyj naturalnego światła: Zwróć uwagę na to, jak światło uderza w poddany i wykorzystaj je na swoją korzyść. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
4. Kluczowe zasady pozowania dla pochlebnych wyników:
* Zasada trójkąta/diamentu: Tworzenie trójkątnych lub diamentowych kształtów z ciałem (np. Przestrzeń między ramieniem a ciałem) jest ogólnie bardziej atrakcyjna wizualnie i odchudzająca.
* Wydłużyć szyję: Zachęcaj przedmiot, aby lekko popchnąć podbródek do przodu i w dół, aby wydłużyć szyję. (Unikaj podwójnego podbródka!)
* Unikaj bezpośredniego oświetlenia od dołu: Może tworzyć niepochlebne cienie.
* Podkreśl Jawline: Zwróć uwagę na to, jak światło uderza w linię szczęki. Zdefiniowana linia szczęki może być bardzo pochlebna.
* Rozważ odzież i akcesoria: Upewnij się, że odzież jest dobrze dopasowana i pochlebna. Akcesoria mogą zwiększyć zainteresowanie portretem.
5. Poznaj najlepsze funkcje swojego tematu:
* Zapytaj ich, co lubią w sobie i na co mogą być samoświadome. Zagraj w swoje mocne strony i zminimalizuj wszelkie obszary obaw.
Ważne rozważania dla wszystkich:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem.
* Spójrz na przykłady portretowe: Przestudiuj portrety, które podziwiasz i analizujesz pozy. Co czyni je skutecznymi?
* Bądź cierpliwy: Opanowanie pozowania wymaga czasu i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się tym procesem.
Rozumiejąc te zasady, zarówno temat, jak i fotograf mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety! Powodzenia!