Otrzymywanie ostrych krajobrazów z układaniem ostrości
Układanie ostrości to technika łącząca wiele obrazów, z których każdy skupia się na innej głębokości, aby utworzyć ostateczny obraz z rozszerzoną głębokością pola. Jest to szczególnie przydatne w przypadku krajobrazów, w których chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu po odległe góry, aby było ostre. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak to osiągnąć:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Zidentyfikuj kluczowe punkty skupienia: Przeanalizuj swoją scenę. Zdecyduj najbliższy punkt, który chcesz, i najdalszy punkt, który również musi być ostry. Są to twoje bliskie i dalekie limity dla twojego zakresu ostrości.
* Wybierz odpowiedni sprzęt:
* kamera: Kamera z ręczną kontrolą ostrości jest niezbędna. Zwykle preferowane są bezlusterkie lub lustrzanki cyfrowe.
* obiektyw: Obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny) jest typowy dla krajobrazów, ale można użyć dłuższych obiektywów dla bardziej sprężonej perspektywy.
* statyw: Solidny statyw jest *absolutnie kluczowy *. Każdy ruch między strzałami zrujnuje wyrównanie.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas każdego strzału.
* Filtr gęstości neutralnej (opcjonalnie): W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym, filtr ND może pomóc w osiągnięciu szerszego otworu (mniejszej liczby F) dla płytszej głębokości pola, ułatwiając różnicowanie punktów ostrości.
* Warunki pogodowe: Wiatr może powodować ruch w liściach, utrudniając układanie skupienia. Spokojne dni są idealne. Ogromne warunki zapewniają nawet oświetlenie i minimalizują ostre cienie.
* Skomponuj swój strzał: Ostrożnie komponuj swój wizerunek, zwracając uwagę na wiodące linie, saldo i ogólny urok wizualny. Pamiętaj, że będziesz przetwarzać te obrazy razem, więc kompozycja ma znaczenie.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: To jest kluczowe. Użyj * nieco * szerszego otworu niż normalnie można użyć do fotografii krajobrazowej. Coś w zakresie f/5.6 do f/8 jest dobrym punktem wyjścia. Potrzebujesz wystarczająco płytkiej głębokości pola, aby rozróżnić punkty ostrości, ale nie tak płytkie, że nie można zdobyć wystarczającej liczby zdjęć. Eksperyment! Szersze apertury wymagają więcej ujęć, ale tworzą czystszy wynik końcowy. Zatrzymaj się dalej, jeśli starasz się uchwycić wystarczającą liczbę zdjęć, ale wiedz, że dyfrakcja może zacząć mięknąć obraz przy mniejszych otworach (f/11, f/16).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj światła światła lub zewnętrznego miernika światła.
* Bilans biały: Ustaw spójny bilans biały. „Światło dzienne” lub „pochmurne” to dobry wybór.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie. Daje to najbardziej elastyczność w edycji i dostosowywaniu ekspozycji później.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz to podczas korzystania z statywu. IS/VR może czasem wprowadzać niechciany ruch, gdy kamera jest stacjonarna.
* Lustror Block-up (jeśli dotyczy): Na lustrzankach DSLR włącz lustrzaną blokadę, aby zminimalizować koktajl aparatu.
3. Skupienie i rejestrowanie obrazów:
* Ręczne skupienie: Przełącz obiektyw na tryb ręcznego ostrości.
* Pierwszy strzał: Skoncentruj się na najbliższym punkcie, który chcesz, aby się skupić (np. Skała lub kwiat na pierwszym planie). Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić krytyczną ostrość.
* Kolejne strzały: * Stopniowo* Dostosuj ostrość w kierunku dalekiego punktu, robiąc zdjęcie przy każdym przyrostu ostrości. Nakładanie się jest kluczowe. Chcesz, aby każdy obszar był ostry w co najmniej jednym lub dwóch obrazach.
* ile strzałów? Zależy to od otworu, odległości między twoimi bliskimi i dalekimi punktami oraz głębokości w scenie. Zasadniczo więcej strzałów jest lepszych niż za mało. Zacznij od 5-10 strzałów i dostosuj w razie potrzeby. Użyj swojego widoku na żywo i powiększ, aby w każdym momencie potwierdzić ostrość.
* Przyrost ostrości: Ile skoncentrować się między każdym strzałem, jest trudne. Mniejsze korekty są lepsze. Użyj widoku na żywo i powiększeniu aparatu, aby wizualnie ocenić potrzebną zmianę. Niektóre aparaty mają zautomatyzowane funkcje układania ostrości (patrz poniżej).
* Ostatni strzał: Skoncentruj się na najdalszym punkcie, jaki chcesz w skupieniu (np. Odległy szczyt górski).
* konsystencja jest kluczowa: Zachowaj ten sam skład, ekspozycję i równowagę białej dla wszystkich strzałów.
4. Oprogramowanie do układania ostrości:
Dostępnych jest kilka opcji oprogramowania do układania obrazów:
* Adobe Photoshop: Popularny wybór z wbudowanym narzędziem do układania ostrości (Edytuj> Auto-Auto-Align Layers, a następnie Edytuj> Auto-Blend Layers).
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości znane z zaawansowanych algorytmów i wysokiej jakości wyników.
* Zerene Stacker: Kolejne dedykowane oprogramowanie, szczególnie dobre dla złożonych scen.
* Photo Affinity: Potężna alternatywa dla Photoshopa, która obejmuje również możliwości układania ostrości.
5. Focus Stacking Workflow:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania i zorganizuj je w jeden folder.
* wyrównanie: W razie potrzeby wyrównaj obrazy. Wiele pakietów oprogramowania robi to automatycznie. Funkcja „Auto-Auto-Align Warsteers” Photoshopa to dobry początek.
* mieszanie: Użyj funkcji układania koncentracji oprogramowania, aby połączyć obrazy. Każde oprogramowanie ma swoją własną metodę. W Photoshopie:
* Wybierz wszystkie warstwy.
* Przejdź do Edytuj> Warstwy automatycznego ułatwiające ... Wybierz „Auto” dla opcji projekcji.
* Przejdź do Edytuj> Auto-Blend Layers ... Wybierz „Stack Images” i „Bezproblemowe odcienie i kolory”. W razie potrzeby sprawdź „Zwróć się do zawartości przezroczyste obszary”.
* przejrzyj i udoskonal: Dokładnie zbadaj mieszany obraz pod kątem wszelkich artefaktów lub niedoskonałości. Może być konieczne ręczne maskowania lub retuszu obszary, które nie zostały poprawnie zmieszane.
* Processing: Dostosuj ostateczny obraz dla koloru, kontrastu, ostrości i innych pożądanych efektów. Pamiętaj, aby zastosować swoją kreatywną wizję, aby poprawić końcowy wynik.
6. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* wiatr: Unikaj strzelania w wietrzne dni, ponieważ poruszające się gałęzie i liście będą powodować problemy z duchami i wyrównaniem. Jeśli wiatr jest nieunikniony, spróbuj bardzo szybko uchwycić serię obrazów.
* ruchome obiekty: Jeśli w twojej scenie znajdują się poruszające obiekty (np. Samochody, ludzie), układanie koncentracji będzie trudne. Musisz zdecydować, czy je usunąć podczas przetwarzania po przetwarzaniu, czy całkowicie uniknąć układania ostrości.
* Artefakty oprogramowania: Oprogramowanie do układania ostrości może czasami wprowadzać artefakty (np. Halos, rozmycie). Dokładnie zbadaj mieszany obraz i użyj ręcznego maskowania lub retuszu, aby naprawić wszelkie problemy.
* Elementy na pierwszym planie: Zwróć szczególną uwagę na ostrość elementów pierwszego planu. Często są najważniejszą częścią obrazu krajobrazu.
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zautomatyzowane stosowanie ostrości (na niektórych kamerach): Niektóre nowoczesne kamery mają wbudowane możliwości układania skupienia. Kamery te automatycznie wykonają serię zdjęć, nieco zmieniając ostrość między każdym ujęciem. Może to znacznie uprościć ten proces, ale nadal musisz przetwarzać obrazy w oprogramowaniu do układania. Sprawdź podręcznik aparatu. Poszukaj terminów takich jak „Bracketing Focus” lub „Focus Shift Strzelanie”. Te zautomatyzowane funkcje będą wymagały ustawienia interwału stopnia fokusowego i liczby strzałów.
w podsumowaniu:
Układanie ostrości jest potężnym narzędziem do osiągnięcia maksymalnej ostrości w fotografii krajobrazowej. Staranne planowanie, fotografowanie i przetwarzanie zdjęć możesz stworzyć oszałamiające wyniki, które uchwycą pełne piękno twojego otoczenia. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i udoskonalić swoją technikę, aby opanować tę umiejętność. Powodzenia!