i. Podstawowe zasady:
* pewność siebie jest kluczem: Najważniejsze jest, aby Twój temat był komfortowy i pewny siebie. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i daj jasny kierunek. Zrelaksowany temat przekłada się na lepsze zdjęcia.
* Naturalność jest celem: Unikaj sztywnych lub nadmiernie rozebranych wyglądów. Cel w pozycjach, które wydają się autentyczne i łatwe, nawet jeśli wymagają subtelnych korekt.
* Kąty i pozycja ciała:
* nadwozie: Lekko pod kątem podmiotu (zwykle około 45 stopni do aparatu) jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż skierowanie się prosto. Stwarza to wymiar i pomaga wciągnąć sylwetkę.
* Rozkład wagi: Zwróć uwagę na ich wagę. Przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* podbródek nieco/do przodu: Niewielki podnośnik i ruch podbródka pomaga zdefiniować linię szczęki i zapobiec podwójnej podbródku. Ale nie przesadzaj! To powinno być naturalne.
* Ręce są trudne: Ręce mogą być źródłem niezręczności. Daj im coś do zrobienia! Oto kilka opcji:
* w kieszeniach: (Połowa lub pełne wstawienie)
* spoczywając na biodrach: (Kciuki do przodu lub do tyłu)
* trzymanie czegoś: (Rekwizyt jak książka, napój, kurtka itp.)
* skrzyżowane ramiona: (Może przekazywać pewność siebie lub dotknięcie, pamiętaj o przesłaniu)
* Delikatnie dotykanie twarzy/szyi: (Dodaje odrobinę zamyślenia lub introspekcji)
* Fingers: (Może być swobodną pozą przeciwko ciała)
* Za pomocą rekwizytu do stworzenia naturalnej pozy.
ii. Stworzenie pomysłów i technik:
a. Stojące pozy:
* lean:
* o ścianę: Jedno ramię na ścianie, ciężar na jednej nodze, druga noga lekko zgięta. Ramiona można skrzyżować, jedno ramię w kieszeni lub trzymanie rekwizytu.
* przeciwko drzewowi: Podobne do ściany szczupłej, ale z bardziej naturalnym elementem.
* wbrew post/filarze: Użyj postu lub filaru, aby utworzyć punkt centralny i zapewnić wsparcie.
* The Walk: Zrób temat w kierunku lub z dala od kamery. To tworzy poczucie ruchu i energii. Uchwyć serię strzałów i wybierz najbardziej naturalny.
* stojak na nogę: Posiadanie stojaka modelu z skrzyżowanymi nogami w kostkach może zapewnić swobodną i bardziej zrelaksowaną pozę.
* postawa: (Klasyczny i potężny)
* stopy nieco szersze niż szerokość ramion: Waga zrównoważona, ramiona do tyłu, klatka piersiowa (oczywiście nie przesadzaj).
* Ramiona wiszące luźno po bokach: Lub jedna ręka w kieszeni, jedna ręka trzymająca rekwizyt.
* Skoncentruj się na silnej postawie: Ta pozę podkreśla męskość i pewność siebie.
* wygląd: Niech obiekt wyglądał lekko na bok lub na ich ramieniu. Stwarza to intrygę i poczucie tajemnicy. Dobry do portretów środowiskowych.
* ręce w kieszeni:
* jedna lub oba ręce: To swoboda i zrelaksowana poza.
* kciuk: To dodaje odrobinę nonszalancji.
* eksperymentu z głębokością: Jak daleko w kieszeni są ręce?
b. Siedzące pozy:
* relaksowane sit:
* na ławce: Nogi lekko rozpoznają się, pochylając się z łokciami na kolanach.
* na krześle: Pochylając się wygodnie, jedna noga przecinała się nad drugą.
* na krokach: Różne poziomy, jeden zgięty kolano, druga noga rozszerzona.
* pochylanie się:
* o ścianę: Pochylając się, jedna noga wyciągnięta, druga zgięta noga.
* przeciwko drzewowi: Podobne do ściany szczupli.
* podłoga siedzi:
* skrzyżowane: Wygodne i swobodne.
* jedna noga wygięta, jedna noga rozszerzona: Dodaje trochę asymetrii i zainteresowania.
* poza biurko:
* siedzący przy biurku :Udawanie pracy lub patrzenia na kamerę
* siedzący na krawędzi biurka lub stołu: Przekraczanie nóg i skierowanie się do aparatu.
c. Działanie/dynamiczne pozy:
* Jump: Uchwyć moment energii i emocji.
* run/sprint: Podobne do spaceru, ale z większą intensywnością.
* trening: Uchwyć przedmiot zaangażowany w aktywność fizyczną (podnoszenie ciężarów, uprawianie sportu itp.).
* wspinaczka: Użyj schodów lub skalisty krajobraz.
d. Pozycje zbliżenia (strzały/portrety):
* Bezpośrednie spojrzenie: Przedmiot patrzył bezpośrednio w kamerę, przekazując pewność siebie i połączenie.
* miękki uśmiech: Prawdziwy, subtelny uśmiech jest zawsze pochlebny.
* zamyślony wygląd: Temat spoglądający na bok, przekazując troskliwość.
* Tylko kontakt wzrokowy: Skoncentruj się na oczach, przekazywanie emocji i intensywności.
* Whispering Photo: Mówienie modelu, aby szeptać słowo lub fraza może wydobyć świetne wyrażenia.
iii. Wskazówki dotyczące fotografii męskiej:
* odzież ma znaczenie: Doradzaj przedmiotowi w zakresie wyboru odzieży. Dobrze dopasowane ubrania, które uzupełniają ich rodzaj ciała, ulepszają zdjęcia. Unikaj zbyt workowatej lub ciasnej odzieży. Warstwy może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Pielęgnacja jest niezbędna: Upewnij się, że temat jest dobrze zadbany (włosy, broda, skóra). Trochę pielęgnacji może przejść długą drogę. Oferta edytowania wszelkich głównych wad.
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Użyj oświetlenia, aby ukształtować twarz i ciało podmiotu. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić męskie cechy. Miękkie, rozproszone światło jest bardziej pochlebne dla bardziej miękkich portretów.
* Środowisko ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która uzupełnia osobowość i styl podmiotu. Ustawa miejska może być świetna dla nowoczesnego wyglądu, podczas gdy naturalne otoczenie może być lepsze dla bardziej wytrzymałego charakteru.
* Bezpośrednie i zwięzłe instrukcje: Mężczyźni często dobrze reagują na jasne, bezpośrednie instrukcje. Unikaj niejasnego lub zbyt emocjonalnego języka. Specyfikuje się o tym, co chcesz.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę, którą chcesz, lub pokaż im przykłady. To pomaga im zrozumieć twoją wizję.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Nawet jeśli pozą nie jest odpowiednia, zaoferuj zachętę i pozytywne opinie. Poinformuj ich, co dobrze sobie radzą.
* przechwytuj szczere chwile: Nie bój się uchwycić szczerech momentów między pozami. Często mogą to być najbardziej autentyczne i przekonujące obrazy.
* Użyj przemyślanych rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie zdjęciem, ale nie przesadzaj z nim. Wybierz rekwizyty, które są istotne dla osobowości lub zainteresowań podmiotu.
* Uważaj na zaciskanie szczęki: Napięcie może czasami spowodować zaciśniętą szczękę. Jeśli to zobaczysz, uprzejmie poproś podmiot o rozluźnienie szczęki. Możesz je lekko oddzielić zęby i spróbować lekko upuścić szczękę.
iv. Pozuje, aby uniknąć (ogólnie, ale zasady można złamać z zamiarem):
* nadmiernie „żeńskie” pozuje: O ile nie jest to pożądana estetyka, unikaj pozycji, które są tradycyjnie kojarzone z kobiecym portretem (np. Ręce na biodrach z łokciami).
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Pamiętaj o umieszczeniu ręki, aby uniknąć tworzenia rozpraszających lub niepochlebnych linii.
* wymuszanie uśmiechu: Wymuszony uśmiech wygląda nienaturalnie i może się odrażać.
* Symetryczne pozy: Symetria często może wyglądać sztywno i nienaturalnie. Asymetria jest ogólnie bardziej dynamiczna i interesująca.
v. Dostosowanie pozy do typów ciała:
* większa/cięższa kompilacja:
* Pozycje ciała kątowe są kluczowe dla odchudzania.
* Unikaj prostych strzałów.
* Ciemniejsze ubranie może być bardziej pochlebne.
* Wyższe kąty kamery mogą być bardziej odchudzające.
* Smukła kompilacja:
* Warstwy odzieży mogą zwiększyć wagę wizualną.
* Szersze stanowiska mogą sprawić, że wydają się bardziej znaczące.
* Eksperymentuj z innym oświetleniem, aby stworzyć wymiar.
vi. Klucz do sukcesu:
Eksperymenty i obserwacja. Spróbuj różnych pozycji, konfiguracji oświetlenia i kątów. Przestudiuj pracę innych fotografów i zwróć uwagę na to, jak pozują mężczyzn. Co najważniejsze, słuchaj swojego tematu i stwórz środowisko współpracy. Powodzenia!