i. Przygotowanie i komunikacja:Układanie podstaw
* Poznaj swojego klienta i jego wizję:
* Konsultacje przed shoot: To jest niezbędne! Omów ich cele, osobisty styl, poziom komfortu i wszelkie konkretne pozy, które lubią lub nie lubią. Zapytaj o ich ulubione i najmniej ulubione funkcje.
* tablica nastroju: Utwórz lub poproś o tablicę nastroju, która wizualnie reprezentuje pożądaną estetykę. Daje to Tobie i Twojemu klientowi wspólne zrozumienie kierunku strzelania.
* Konsultacje garderoby: Upewnij się, że ich wybór odzieży uzupełniają pozycje, które masz na myśli. Unikaj workowate ubrania, jeśli dążysz do bardziej dopasowanego wyglądu i odwrotnie.
* Zaplanuj swoje pozy:
* Podstawowe pozy: Master fundamentalne pozycje, takie jak stania, siedzenie, pochylenie i chodzenie. Znajomość różnic w tych podstawach jest niezbędna.
* Pose Flow: Pomyśl o tym, jak Poses będą płynnie przejść z jednego do drugiego. To sprawia, że sesja porusza się i zapobiega niezręcznym przerwę.
* Zdjęcia referencyjne: Zachowaj zbiór referencji na telefonie lub tablecie. Nie bój się używać ich do inspiracji i wskazówek (ale nie tylko ich nie kopiuj).
* Ćwicz siebie:
* w lustrze: Ćwicz pozycję, aby zrozumieć, jak się czują i wyglądają. Pomaga to wyjaśnić je klientowi bardziej skutecznie.
* z przyjacielem/modelem: Jeśli to możliwe, ćwicz pozowanie kogoś przed faktycznym strzelaniem. Pozwala to na udoskonalenie instrukcji i zidentyfikować potencjalne wyzwania.
ii. Na sesji:prowadzenie klienta
* Zbuduj relację i pewność siebie:
* przyjazny postawa: Bądź ciepły, przystępny i zachęcający. Spraw, aby Twój klient czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj prawdziwe komplementy podczas sesji. „To wspaniały uśmiech!” lub „Uwielbiam sposób, w jaki trzymasz ręce”.
* Clear Communication: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć z każdą pozą. „Wybędziemy się tutaj na zrelaksowane, swobodne spojrzenie”.
* start proste:
* Easy pozuje najpierw: Zacznij od podstawowych pozycji, które są łatwe do wykonania. Pomaga to klientowi rozgrzać się i zyskać zaufanie przed kamerą.
* Stopniowa złożoność: W miarę postępu sesji stopniowo wprowadza bardziej złożone pozy.
* Użyj języka opisowego (nie tylko polecenia):
* Unikaj dyrektyw: Zamiast „umieść tutaj rękę”, spróbuj „Wyobraź sobie, że delikatnie opierasz rękę na udzie”.
* Opisz to uczucie: „Pozwól ramionom się zrelaksować” lub „spróbuj stworzyć poczucie otwartości”.
* Wizualne wskazówki: „Pomyśl o wydłużeniu kręgosłupa, jakby sznur podciąga cię z korony głowy”.
* rozbij pozy:
* Małe korekty: Nie przytłaczaj swojego klienta zbyt wieloma instrukcjami jednocześnie. Skoncentruj się na jednej lub dwóch rzeczach na raz.
* głowa, ramiona, ręce, stopy: Zajmij się tymi kluczowymi obszarami indywidualnie:
* głowa: Kąt, pozycja podbródka, kontakt wzrokowy.
* ramiona: Zrelaksowany lub zaręczony, odepchnięty lub do przodu.
* Hands: Naturalne pozycjonowanie, unikaj niezręcznych kątów lub zaciskanie.
* stopy: Rozkład masy, kierunek wskazujący.
* Pokazaj (w razie potrzeby):
* pokaż, nie mów tylko: Jeśli twój klient stara się zrozumieć pozę, sam to zademonstruj. Jest to często znacznie bardziej skuteczne niż instrukcje werbalne.
* Mirroring:
* Subtelne wskazówki: Delikatnie naśladuj pozę, którą chcesz osiągnąć. Może to pomóc im zrozumieć pożądaną pozycję bez samoświadomości.
* Dostosuj i udoskonal:
* Obserwuj uważnie: Zwróć szczególną uwagę na to, jak poza patrzy przez obiektyw.
* Dokonaj subtelnych korekt: Małe poprawki mogą mieć dużą różnicę. „Lekko przechyl głowę w lewo”. „Sprowadź swój podbródek tylko dotyk”.
* Akcja pozuje:
* ruch jest kluczem: Włącz naturalne ruchy, takie jak chodzenie, śmiech lub wirowanie. Może to stworzyć bardziej dynamiczne i autentyczne obrazy.
* kierunek i czas: Podaj jasne instrukcje dotyczące pożądanego ruchu i czasu.
* Ciągłe informacje zwrotne:
* Pokaż tył aparatu: Okresowo pokazuj swojemu klientowi zdjęcia, które przechwytujesz. To pozwala im zobaczyć, jak wyglądają i wprowadzać regulacje w razie potrzeby.
* Zachęcaj do wejścia: Poproś o ich opinię i bądź otwarty na ich sugestie.
iii. Kluczowe zasady zapamiętywania
* Kąty są wszystkim: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla swojego klienta.
* światło i cień: Użyj oświetlenia, aby wyrzeźbić ciało i stworzyć wymiar.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała klienta. Upewnij się, że są zrelaksowani i pewni siebie.
* Autentyczność: Dąż do pozycji, które wydają się naturalne i autentyczne dla osobowości klienta.
* zaufanie jest zaraźliwe: Jeśli jesteś pewny swojej zdolności pozowania, Twój klient poczuje się pewniej przed kamerą.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* Płaska postawa: Unikaj, aby klient stał płasko na nogach. Poproś ich o przeniesienie ciężaru na jedną nogę i lekko zginaj drugie kolano.
* zaciśnięte pięści: Trzymaj ręce zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciskania lub niezręcznego pozycjonowania.
* prosto na kamerę: Nieznajomie pod kątem ciała tworzy bardziej dynamiczny i pochlebny wygląd.
* ignorowanie postawy: Dobra postawa jest niezbędna do pewnego siebie i pochlebnego wyglądu.
* wymuszanie nienaturalnych pozów: Nie próbuj zmuszać swojego klienta do pozycji, które są niewygodne lub nienaturalne.
v. Bieżące uczenie się i rozwój
* badanie pozujących przewodniki i samouczki: Istnieje wiele zasobów dostępnych online i w druku.
* Analizuj zdjęcia, które podziwiasz: Przestudiuj pozowanie na zdjęciach, które kochasz i spróbuj zrozumieć, dlaczego działają.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej się pewnie i wykwalifikowałeś się.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swoich umiejętności pozowania.
Pozowanie jest formą sztuki, która wymaga praktyki, cierpliwości i dobrego zrozumienia ludzkiej anatomii i estetyki. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz z łatwością udać klientów sesji zdjęciowej i tworzyć oszałamiające obrazy, które będą pielęgnować przez wiele lat. Powodzenia!