1. Zrozumienie swojego tematu i wizji:
* Osobowość i styl podmiotu: Czy twój temat ma odważną, ostrą osobowość? Mogo im odpowiadać szorstkie otoczenie przemysłowe. Czy są bardziej klasyczne i wyrafinowane? Rozważ wielki budynek lub park z dobrze utrzymaną architekturą.
* pożądany nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Pomyśl o paletach kolorystycznych, światła i stylach architektonicznych, które są zgodne z twoją wizją. Idziesz po:
* nerwowe i miejskie: Graffiti, murowe ściany, obszary przemysłowe, parki skate.
* romantyczny i klasyczny: Parki, budynki historyczne, brukowane ulice, ozdobne mosty.
* nowoczesny i minimalistyczny: Czyste linie nowoczesnej architektury, minimalistyczne ściany betonowe, otwarte przestrzenie.
* żywy i energetyczny: Kolorowe malowidła ścienne, tętniące życiem sceny uliczne, ruchliwe skrzyżowania.
* Koordynacja garderoby: Zastanów się, w jaki sposób odzież twojego podmiotu uzupełni się lub kontrastuje z wybranym tłem.
2. Kluczowe elementy do oceny w krajobrazie miejskim:
* oświetlenie: To jest najważniejsze. Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Tworzy ciepłe, miękkie światło idealne do pochlebnych portretów.
* Blue Hour (Zmierzch): Oferuje fajne, atmosferyczne odcienie i ciekawe cienie.
* Ogromne dni: Zapewnij równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie, ale czasami może brakować żywotności.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być surowe i niepochlebne, ale można je twórczo używać z odblaskami lub poprzez pozycjonowanie obiektu w cieniu stworzonym przez budynki.
* Paleta kolorów: Rozważ dominujące kolory i sposób, w jaki będą wchodzić w interakcje z odcieniem skóry i odzieży twojego podmiotu.
* Uzupełniające się kolory: Korzystanie z kolorów, które są przeciwne na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) może stworzyć wizualnie uderzający obraz.
* Analogiczne kolory: Korzystanie z kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Zielony i niebieski) może stworzyć harmonijny i uspokajający obraz.
* monochromatyczny: Korzystanie z wariantów jednego koloru może stworzyć wyrafinowany i minimalistyczny wygląd.
* Tekstura i głębokość: Poszukaj powierzchni o ciekawych teksturach, takich jak cegła, beton, metal, drewno, a nawet liście. Głębokość można tworzyć za pomocą wiodących linii, warstw obiektów lub przez strzelanie z płytką głębokością pola.
* Linie i kształty: Zwróć uwagę na to, jak linie i kształty w środowisku mogą kierować okiem widza i stworzyć wizualne zainteresowanie.
* wiodące linie: Drogi, ogrodzenia lub elementy architektoniczne, które przyciągają oko do twojego tematu.
* Kształty geometryczne: Prostokąty, trójkąty i koła mogą dodawać strukturę i atrakcyjność wizualną.
* przestrzeń ujemna: Puste obszary, które mogą pomóc w izolacji tematu i stworzyć poczucie spokoju.
* Kompozycja: Pomyśl o tym, jak ułożysz swój temat w środowisku.
* Zasada trzeciego: Umieszczenie przedmiotu poza środkiem wzdłuż linii siatki 3x3.
* Symetria: Używanie elementów symetrycznych do stworzenia zrównoważonej kompozycji.
* kadrowanie: Korzystanie z elementów architektonicznych lub liści do oprawu tematu.
* Butter Tło: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle. Staraj się zminimalizować lub rozmyć za pomocą płytkiej głębokości pola. Czasami ruchliwe tło może działać, zwiększając charakter miejski, ale upewnij się, że nie umknie z tego tematu.
* skala i perspektywa: Użyj krajobrazu miejskiego, aby stworzyć poczucie skali i perspektywy. Zastanów się, w jaki sposób Twój temat wchodzi w interakcje ze środowiskiem.
* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i bezpieczna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. W razie potrzeby rozważ zezwolenia.
3. Zwiadowcze i polowanie na lokalizację:
* Badania online: Użyj witryn Google Maps Street, Instagram i fotografii, aby znaleźć potencjalne lokalizacje.
* Odwiedź osobiście: Najlepszym sposobem na ocenę lokalizacji jest odwiedzenie jej o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło.
* Weź zdjęcia testowe: Użyj telefonu lub aparatu, aby wykonać zdjęcia testowe, aby eksperymentować pod różnymi kątami i kompozycjami.
* Rozważ porę dnia: Jak wspomniano wcześniej, pora dnia znacząco wpłynie na oświetlenie.
* Poszukaj ukrytych klejnotów: Nie bój się odkrywać lokalizacji bezbłędnej ścieżki. Czasami najciekawsze tła znajdują się w nieoczekiwanych miejscach.
4. Techniki kreatywne:
* płytka głębokość pola (bokeh): Rozmycie tła, aby odizolować temat.
* soczewki szerokokątne: Uchwycenie większej ilości środowiska i tworzenie poczucia zanurzenia.
* długi obiektyw: Kompresowanie tła i tworzenie płytkiej głębokości pola.
* Za pomocą odbicia: Lustra, okna i kałuż mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie twoimi obrazami.
* sylwetki: Stworzenie dramatycznego efektu poprzez umieszczenie tematu na jasnym tle.
* Motion Blur: Uchwycenie ruchu ludzi lub pojazdów w tle.
5. Przykłady krajobrazów miejskich i ich idealnych przedmiotów:
* Graffiti Alley: Idealny dla nerwowych, alternatywnych tematów z odważnymi stylami.
* historyczne centrum: Idealne dla klasycznych, eleganckich tematów o ponadczasowym wyglądzie.
* Nowoczesna architektura: Nadaje się dla minimalistycznych, współczesnych przedmiotów o czystych liniach.
* tętniącą życiem scena uliczna: Działa dobrze dla energetycznych, dynamicznych tematów, które rozwijają się w tłumie.
* Parki i zielone przestrzenie: Idealny dla naturalnych, zrelaksowanych tematów z zamiłowaniem do zewnętrznej.
* mosty i wiadukty: Może stworzyć dramatyczne perspektywy i silne wiodące linie, odpowiednie dla różnych stylów.
Podsumowując, wybór odpowiedniego krajobrazu miejskiego do fotografii portretowej polega na znalezieniu lokalizacji, która uzupełnia osobowość twojego podmiotu, wspiera twoją wizję i zapewnia oświetlenie, tekstury i kompozycję, którą potrzebujesz, aby stworzyć przekonujący obraz. Ostrożne zwiad, planowanie i eksperymenty są kluczem do sukcesu.