Zrozumienie terminów:
* Portret w stylu: Portret, w którym znaczny wysiłek pojawił się w wyglądu, lokalizacji, oświetlenia i rekwizytów. Pomyśl o profesjonalnym makijażu, stylizacji włosów, szafie wybranej specjalnie do strzelania, zestawu tematycznego i starannie kontrolowanego oświetlenia.
* Niestety (lub naturalny portret): Portret, którego celem jest uchwycenie osoby, jaką jest naturalnie. Minimalny makijaż lub żaden makijaż, naturalne włosy, ubrania, które normalnie noszą i strzelałyby w naturalnym otoczeniu lub z prostym tłem. Nacisk kładziony jest na osobowość i autentyczność osoby.
Argumenty dotyczące stylowanych portretów:
* Kontrola artystyczna: Masz pełną kontrolę nad estetyką ostatecznego obrazu. Możesz stworzyć określony nastrój, wywołać określoną epokę lub zaprezentować swoją kreatywną wizję.
* Podwyższony wygląd: Portrety w stylu często wyglądają bardziej dopracowane i profesjonalne. Mogą być używane do redakcji czasopism, wysokiej klasy brandingu lub tworzenia aspiracyjnych obrazów.
* Zadowolenie klienta (w niektórych przypadkach): Niektórzy klienci * chcą * przekształcić się i zobaczyć siebie w nowym świetle. Mogą cieszyć się rozpieszczaniem profesjonalnych włosów i makijażu. Portrety w stylu mogą być wzmacniaczem zaufania dla klientów, którzy chcą czuć się efektowny.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy pozwalają eksperymentować z różnymi stylami i budować różnorodne i przyciągające wzrok portfolio.
* Współpraca: W stylu sesji często obejmują zespół (stylistę, makijaż, stylistkę włosów itp.), Które mogą być cennym doświadczeniem edukacyjnym i możliwościami tworzenia sieci.
* dowodzą wyższą ceną: Ze względu na koszt zainwestowanego zespołu i czasu, zwykle możesz pobierać więcej za stylizowane portrety.
Argumenty przeciwko stylowanym portretom:
* może poczuć się nieautentyczne: Temat może nie wyglądać jak siebie w życiu codziennym, co może wydawać się odłączone, a nawet zwodnicze.
* koszt i złożoność: Szytki są droższe i czasochłonne do organizacji. Musisz koordynować zespół, lokalizacje zwiadowcze i zarządzać budżetami.
* Ryzyko przesadzania: Zbyt dużo stylizacji może odwrócić uwagę od osobowości podmiotu i stworzyć obraz, który wydaje się sztuczny lub przestarzały.
* dyskomfort klienta: Niektórzy klienci mogą czuć się nieswojo, by być mocno wykonani lub noszenie nieznanej odzieży.
* Przesuwa się z podmiotu do stylizacji: Stylizacja może obezwładnić osobowość podmiotu i stać się centralnym punktem obrazu.
* Potencjał odłączenia się z grupami docelowymi: Jeśli Twoi docelowi odbiorcy ceni autentyczność, bardzo stylizowane portrety mogą wydawać się wyobcujące.
Argumenty dotyczące niestabilnych (naturalnych) portretów:
* Autentyczność i połączenie: Portrety te uchwycają prawdziwą osobowość podmiotu i tworzą prawdziwy związek z widzem.
* Prostota i prędkość: Wymagane jest mniej planowania i mniej zasobów, co czyni je bardziej dostępnymi.
* Skoncentruj się na emocjach i ekspresji: Bez zakłóceń od stylizacji koncentruje się na emocjach i wyrażeniach podmiotu.
* Empowerment: Naturalne portrety świętują naturalne piękno tematu i mogą być upoważnione dla klientów, którzy chcą przyjąć swoje autentyczne ja.
* Timelessness: Portrety te mają tendencję do starzenia się lepiej niż mocno stylizowane, ponieważ są mniej związane z obecnymi trendami.
* wszechstronność: Mogą być wykorzystywane do szerokiego zakresu celów, od osobistych portretów po strzały korporacyjne po projekty dokumentalne.
Argumenty przeciwko niestandardowym (naturalnym) portretom:
* wymaga silnego relacji: Musisz być wykwalifikowany w uspokojeniu tematu i wyciągnięciu ich osobowości.
* może być trudne z niektórymi przedmiotami: Niektórzy poddani mogą czuć się samoświadomości bez makijażu lub stylizacji, co może wpłynąć na ich pewność siebie i wynik sesji.
* może nie spełniać wszystkich oczekiwań klienta: Niektórzy klienci mogą się spodziewać lub chcieć bardziej wypolerowanego wyglądu.
* poleganie na naturalnym świetle (czasami): Może być bardziej ograniczone lokalizacją i porą dnia.
* może wydawać się mniej „profesjonalne”: W niektórych kontekstach (np. Moda), niestabilne portrety mogą być postrzegane jako mniej wyrafinowane.
Pytania do zadaje sobie:
* Jaki jest mój osobisty styl artystyczny? Czy wolę tworzyć fantastyczne światy czy uchwycić rzeczywistość?
* Kto jest moją grupą docelową? Na jakie zdjęcia reagują?
* Jakie są moje cele jako fotograf? Czy próbuję zbudować modne portfolio, stworzyć sztukę osobistą lub dostarczyć dostępne portrety codziennym ludziom?
* Jakie są cele mojego klienta? Jaki rodzaj obrazu chcą rzutować?
* Jakie są moje zasoby? Czy mam budżet i połączenia, aby wykonać udany sesja?
* Co sprawia, że temat jest wygodny? Czy stygowanie ich na rękojeści sprawiają, że są niespokojni lub pewni siebie?
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i celów. Rozważ podejście hybrydowe:być może zaoferuj zarówno opcje stylistyczne, jak i niestabilne, aby zaspokoić szerszą gamę klientów i zbadać różne aspekty Twojej kreatywności.
Kluczowe wynos:Zrozum swoje „dlaczego” - dlaczego robisz portrety i jaką wiadomość próbujesz przekazać? To poprowadzi Cię do właściwej decyzji. Powodzenia!