Podstawowa idea:perspektywa i jej wpływ
Kluczem do zrozumienia stron portretowych jest to, że drastycznie wpływają one na postrzeganie przez widza tematu. Mogą zmienić postrzegany przez pacjenta:
* Power: Czy są dominujące, uległe, równe?
* podatność: Otwarte, strzeżone, pewne siebie?
* wysokość: Wysoki, krótki, przeciętny?
* Funkcje twarzy: Podkreślenie lub minimalizacja niektórych funkcji.
* Stan emocjonalny: Odzwierciedlając nastrój przez język ciała i kąt.
i. Kluczowe kąty i ich efekty (z przykładami wizualnymi)
Każdy kąt będzie miał:
* Opis: Jaki jest kąt.
* Impact: Jak wpływa to na postrzeganie przez widza tematu.
* Najlepsze zastosowanie: Sytuacje, w których ten kąt jest szczególnie skuteczny.
* Rzeczy, na które należy uważać: Potencjalne wady lub rzeczy, których należy unikać.
(a) Kąt na poziomie oczu
* Opis: Kamera jest ustawiona na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Przykład wizualny: Zdjęcie przedstawiające osobą stojącą lub siedzącą, z obiektywem aparatu skierowanym bezpośrednio na ich oczy.
* Impact: Tworzy poczucie równości i połączenia. Jest to neutralny kąt, który wydaje się naturalny i powiązany.
* Najlepsze zastosowanie: Większość ogólnych sytuacji portretowych, wywiadów, strzałów w głowę, tworzenie poczucia zaufania i otwartości.
* Rzeczy, na które należy uważać: Czasami może czuć się nieco statyczne, jeśli nie połączone z ciekawym oświetleniem lub pozowaniem.
(b) Niski kąt (patrzenie w górę)
* Opis: Kamera znajduje się poniżej obiektu, wskazując w górę.
* Przykład wizualny: Osoba stojąca, z aparatem ustawionym nisko na ziemi, skierowała na nich w górę.
* Impact: Sprawia, że temat wydaje się wyższy, mocniejszy i dominujący. Może stworzyć poczucie podziwu lub zastraszania.
* Najlepsze zastosowanie: Portrety mające na celu przekazanie siły, autorytetu lub wielkości. Idealne do fotografowania bohaterów, liderów lub ważnych postaci. Może być użyte do podkreślenia wysokości.
* Rzeczy, na które należy uważać: Może zniekształcać rysy twarzy (powodując, że podbródek wydaje się większy, nozdrza bardziej widoczne). Unikaj ekstremalnych niskich kątów, jeśli chcesz zachować naturalny wygląd. Może być niepochlebne do niektórych rodzajów ciała.
(c) Wysoki kąt (spoglądanie w dół)
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, wskazując w dół.
* Przykład wizualny: Osoba siedząca z kamerą umieszczoną nad nimi (być może na balkonie), skierowana na nich.
* Impact: Sprawia, że temat wydaje się mniejszy, słabszy i bardziej wrażliwy. Może stworzyć poczucie empatii lub litości. Może sprawić, że przestrzeń wydaje się większa.
* Najlepsze zastosowanie: Portrety mające na celu przekazanie podatności, smutku lub introspekcji. Może być używane do pokazania przedmiotu w ich środowisku. Dobry do przechwytywania szczerech, nieoponowanych chwil.
* Rzeczy, na które należy uważać: Może zmniejszyć autorytet podmiotu lub sprawić, że wydają się nieistotne. Unikaj używania tego kątu na kogoś, kogo chcesz przedstawiać jako silny lub pewny siebie, chyba że celowo kontrastuje ich stan wewnętrzny. Może podkreślić podwójne podbródki.
(d) kąt holenderski/kąt ukośny (przechylony)
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Przykład wizualny: Zdjęcie kogoś, kto opiera się o ścianę, ale sama ściana jest zauważalnie pochylona w ramie, ponieważ kamera jest przechylona.
* Impact: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub niestabilności. Przekazuje uczucie, że coś jest „wyłączone” lub nierówne.
* Najlepsze zastosowanie: Portrety mające na celu przekazanie lęku, zamieszania lub stresu psychicznego. Często używane w fotografii surrealistycznej lub stylizowanej. Może dodać wizualne zainteresowanie i dynamizm.
* Rzeczy, na które należy uważać: Może rozpraszać uwagę, jeśli używane lub używane bez jasnego celu. Zbyt dużo pochylenia może sprawić, że obraz jest amatorski.
(e) Kąt na ramionach
* Opis: Kamera znajduje się za jedną osobą, patrząc przez ramię na inną osobę lub przedmiot.
* Przykład wizualny: Zdjęcie dwóch osób rozmawiających; Kamera znajduje się za jednym z nich, pokazując tył głowy i ramię, skupiając się na twarzy drugiej osoby.
* Impact: Tworzy poczucie podgrywania lub obserwacji. Łączy widza z perspektywą osoby, której ramię znajduje się w ramce. Może budować napięcie lub stworzyć poczucie intymności.
* Najlepsze zastosowanie: Portrety w narracji, pokazujące punkt widzenia postaci lub uchwycenie momentu połączenia między dwojgiem ludzi.
* Rzeczy, na które należy uważać: Upewnij się, że ramię jest ustawione w sposób, który nie odwraca uwagi od głównego tematu. Skupienie może być trudne; Upewnij się, że zamierzony temat jest ostry.
(f) Kąt profilu
* Opis: Kamera jest ustawiona w celu uchwycenia strony twarzy pacjenta.
* Przykład wizualny: Zdjęcie pokazujące tylko stronę twarzy osoby.
* Impact: Może podkreślić kształt i strukturę twarzy. Może stworzyć poczucie tajemnicy lub oddziału. Może być użyte do pokazania tematu głęboko w myślach.
* Najlepsze zastosowanie: Portrety, które chcą podkreślić strukturę kości lub dawać poczucie introspekcji.
* Rzeczy, na które należy uważać: Może być mniej wciągający niż strzał na całą twarz. Jedna strona twarzy może być bardziej pochlebna niż druga; Wybierz odpowiednio.
ii. Łączenie kątów z innymi elementami (wymagane wizualne)
* oświetlenie: Pokaż, w jaki sposób różne konfiguracje oświetlenia (np. Oświetlenie boczne, oświetlenie Rembrandt) mogą poprawić lub zmniejszyć skutki każdego kąta.
* Przykład wizualny: Dwa zdjęcia tej samej osoby pod tym samym niskim kątem, jeden z miękkim, nawet oświetlenia, a jedno z mocnym oświetleniem bocznym, które rzuca dramatyczne cienie. Wersja oświetlona boczna podkreśla moc i dramat kąta.
* pozowanie: Pokazaj, w jaki sposób różne pozy (np. Pochylanie się do przodu, siedzenie pionowo, patrzenie bezpośrednio w kamerę, odwrócenie wzroku) mogą działać pod różnymi kątami.
* Przykład wizualny: Dwa zdjęcia tej samej osoby, oba nakręcone pod dużym kątem. W jednym z uśmiechem patrzą bezpośrednio do aparatu, minimalizując podatność. Z drugiej strony patrzą w dół i z daleka, zwiększając poczucie wrażliwości.
* Tła: Wyjaśnij, w jaki sposób tło może przyczynić się do ogólnego przesłania portretu.
* Przykład wizualny: Strzał z wysokim kątem osoby w rozległym, pustym krajobrazie, podkreślając ich izolację. Porównaj to z wysokim kątem ujęcia osoby na zatłoczonym rynku, w którym tło tworzy poczucie kontekstu i aktywności.
* wybór obiektywu: Korzystanie z soczewki szerokokątnej może wyolbrzymić skutki niskich i wysokich kątów, podczas gdy obiektyw teleobiektyw może kompresować perspektywę.
* Przykład wizualny: Niski strzał budynku przy użyciu obiektywu szerokokątnego, dzięki czemu wydaje się niezwykle wysoki i imponujący. Porównaj to z ujęciem o niskim kątu tego samego budynku za pomocą teleobiektywu, w którym budynek wydaje się mniej zniekształcony, a perspektywa jest bardziej skompresowana.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące wyboru kąt prostego
* Rozważ osobowość podmiotu: Czy są nieśmiali, towarzyskie, pewni siebie, wrażliwi?
* Pomyśl o celu portretu: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Czy dotyczy to biznesu, osobistego użytku lub wyrażenia artystycznego?
* eksperymentuj i obserwuj: Robienie wiele zdjęć z różnych stron i zobacz, co działa najlepiej. Zwróć uwagę na to, jak kąt zmienia wygląd pacjenta i ogólny nastrój obrazu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i poproś o ich wkład. Współpraca może prowadzić do lepszych wyników.
* Break Reguls (celowo): Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi kątami, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety.
iv. Studia przypadków (z przykładami wizualnymi)
* Przykład 1:Business Headshot: Pokaż, jak kąt na poziomie oczu z dobrym oświetleniem i pewną siebie pozą może stworzyć profesjonalny i godny zaufania obraz.
* Przykład 2:Portret redakcyjny: Pokaż, w jaki sposób niski kąt, dramatyczne oświetlenie i silna pozy może stworzyć potężny i wpływowy obraz dla okładki czasopisma.
* Przykład 3:Portret osobisty: Pokaż, jak wysoki kąt, miękkie oświetlenie i szczera pozowa może uchwycić poczucie wrażliwości i intymności w osobistym portrecie.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* Za pomocą niskiego kątu, gdy jest niepochlebny: Uważaj na wielkość podbródka i proporcje twarzy.
* nadużywanie kątów holenderskich: Użyj ich tylko wtedy, gdy służą wyraźnym celowi.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Zapominanie o kontakcie wzrokowym: Zdecyduj, czy chcesz, aby temat patrzył w kamerę, czy z dala. Kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
Podsumowując, dobrze wykonany przewodnik wizualny zawierałby wiele zdjęć ilustrujących każdy punkt, podkreślając wpływ różnych punktów kątów na wygląd podmiotu i ogólne przesłanie portretu. Jasne podpisy i zwięzłe wyjaśnienia byłyby niezbędne do zrozumienia pojęć.