i. Zrozumienie równowagi kolorów
* Czym jest saldo kolorów? Bilans kolorów (czasami nazywany również bilansem białym) odnosi się do procesu dostosowywania intensywności kolorów (zwykle czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych) na obrazie. Celem jest często, ale nie zawsze, prawidłowe renderowanie neutralnych kolorów.
* Dlaczego jest to ważne dla krajobrazów?
* Prawidłowe odlewy kolorów: Naturalne światło może mieć odlewy kolorów ze względu na warunki atmosferyczne (np. Wschód/zachód słońca, zachmurzone niebo, cień) lub ustawienia aparatu. Bilans kolorów pomaga usunąć te odlewy, co skutkuje dokładniejszymi kolorami.
* stwórz nastrój i atmosferę: Celowo dostosowując równowagę kolorów, możesz wywołać określone emocje i zwiększyć ogólny charakter zdjęć krajobrazu. Ciepłe odcienie mogą powodować poczucie pokoju i spokoju, podczas gdy chłodne tony mogą przekazać poczucie izolacji lub dramatu.
* Zwróć uwagę: Korekty równowagi kolorów mogą poprowadzić oko widza do określonych obszarów obrazu, podkreślając niektóre kolory.
* Wspólne rzuty kolorów:
* Blue: Często widoczne w cieniu, zachmurzonym niebie lub podczas „niebieskiej godziny”.
* żółty/pomarańczowy: Wspólne o wschodzie słońca i zachodu słońca, zwłaszcza gdy w atmosferze są cząsteczki (zanieczyszczenie, kurz).
* zielony: Może być powszechny w lasach lub obszarach o gęstej roślinności, szczególnie w pochmurne dni.
* magenta: Mniej powszechne, ale czasami może pojawić się w sztucznym oświetleniu lub z powodu problemów z czujnikiem kamery.
ii. Narzędzia do regulacji równowagi kolorów
Większość oprogramowania do edycji zdjęć (Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP itp.) Oferuje różnorodne narzędzia do dostosowania salda kolorów. Najczęstsze to:
* bilans biały (wb):
* Presets: „As Strzel”, „Auto”, „Daylight”, „Cloudty”, „Shade”, „Tungsten”, „Fluoressent”. Są to dobry punkt wyjścia do wspólnych warunków oświetlenia.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj ogólne ciepło (temperaturę) i bilans zielony/magenta (odcień) obrazu.
* * Temperatura:* Porusza się między chłodnym (niebieskim) a ciepłym (żółtym).
* * Odcień:* porusza się między zieloną a magenta.
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie, aby automatycznie dostosować WB. Jest to przydatne, jeśli masz wyraźny biały lub szary punkt odniesienia.
* Warstwy/narzędzia regulacji bilansu koloru:
* Shadows/Midtones/Highlights: Dostosowuje kolory niezależnie w tych zakresach tonalnych, oferując dokładniejszą kontrolę.
* Kanały RGB: Umożliwia bardzo precyzyjną kontrolę poprzez niezależnie dostosowanie czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów. Używaj tego ostrożnie, ponieważ łatwo jest tworzyć nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Gradowanie kolorów (3-drogi Color Corrector): Bardziej zaawansowane narzędzie często występujące w oprogramowaniu do edycji wideo, ale coraz bardziej dostępne w edytorach zdjęć. Jest podobny do bilansu kolorów cieni/środkowych/podkreśleń, ale często z dodatkowymi elementami sterującymi, takimi jak zakres LUMA i tryby mieszania.
* Krzywe regulacja:
* Chociaż stosowano przede wszystkim do kontrastu i ekspozycji, krzywe można również użyć do subtelnego dostosowania bilansu kolorów poprzez manipulowanie poszczególnymi kanałami RGB.
* regulacja HSL/kolor:
* Regulacja odcienia, nasycenia i luminancji można zastosować do dopracowania określonych kolorów po ustawianiu początkowej bilansu kolorów.
iii. Przepływ pracy w celu osiągnięcia oszałamiającego bilansu koloru krajobrazu
1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, w tym regulacje salda kolorów.
2. Oceń obraz: Przed dokonaniem jakichkolwiek korekt dokładnie sprawdź obraz i zidentyfikuj wszelkie odlewy lub obszary, które nie wyglądają naturalnie. Rozważ oryginalne warunki oświetlenia i swoją wizję artystyczną.
3. Zacznij od bilansu białego (WB):
* spróbuj ustawień wstępnych: Zacznij od eksperymentowania z białymi bilansami, aby sprawdzić, czy ktoś jest bliski osiągnięcia pożądanego wyglądu. „Auto” może być dobrym punktem wyjścia, ale rzadko staje się idealny.
* Użyj Eyedropper (jeśli dotyczy): Jeśli masz w scenie neutralny szary lub biały obiekt (np. Skała, krawat śniegu), użyj narzędzia EyeDropper, aby ustawić równowagę białą.
* Dostosowywanie temperatury i odcienia: Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby dokonać subtelnych regulacji, aż kolory wydają się bardziej naturalne lub dopasowują twoją wizję artystyczną. Nie przesadzaj; Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
4. Użyj warstw regulacji bilansu kolorów (cienie, środkowe, podświetlenia):
* Zatrudniaj określone obszary: Jeśli obraz ma odlewy kolorów w niektórych zakresach tonalnych (np. Niebieskie cienie), użyj narzędzia bilansu kolorów/podświetleń/wyróżnień, aby je poprawić.
* Subtelne korekty: Dokonaj małych, przyrostowych zmian i stale sprawdzaj ogólny obraz. Łatwo jest wprowadzić nowe problemy, jeśli nie będziesz ostrożny.
* Przykład: Aby usunąć niebieski odlew z cieni, dodaj odrobinę żółtego i czerwonego do cieni. Aby usunąć zieloną obsadę z podświetleń, dodaj odrobinę magenta do wyświetleń.
5. Rozważ ukierunkowane korekty:
* Gradients: Użyj filtrów stopniowych (na przykład w Lightroom) lub utwórz gradienty w Photoshopie i zastosuj regulacje bilansu kolorów do określonych obszarów obrazu, takich jak niebo lub pierwszy plan.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji (w Lightroom) lub technik maskowania (w Photoshopie), aby ukierunkować określone obszary wymagające korekcji kolorów.
6. regulacja HSL/kolorów (dopracowanie):
* Udostępnij poszczególne kolory: Użyj suwaków HSL, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Może to być przydatne do zwiększenia żywności zachodu słońca lub pogłębienia bluesa na niebie.
7. Krzywe (subtelne ulepszenia):
* Usuwanie odlewu koloru: Użyj krzywych (w trybie RGB), aby delikatnie skorygować lekkie odlewki.
* Gradowanie kolorów: Użyj czerwonych, zielonych i niebieskich krzywych indywidualnie, aby dodać określone odcienie kolorów do swojego obrazu. *Uważaj na tę technikę; Subtelne jest kluczowe.*
8. przed i po porównaniu: Regularnie porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że wprowadzasz ulepszenia i nie wprowadzasz nowych problemów.
9. Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów. Niezlibkowany monitor może prowadzić do niedokładnych korekt bilansu kolorów.
iv. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej poprawy równowagi kolorów, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Rozważ zamierzony nastrój sceny: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać z obrazem. Czy chcesz, aby było ciepło i zachęcające, czy fajne i dramatyczne? Pozwól, aby to poprowadzili regulacje równowagi kolorów.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia salda kolorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* Opracuj styl: Z czasem możesz rozwinąć własny charakterystyczny styl bilansu kolorów.
* Spójrz na pracę innych fotografów: Przeanalizuj saldo kolorów na zdjęciach krajobrazu, które podziwiasz, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Kontekst ma znaczenie: „Prawidłowa” równowaga kolorów zależy od sceny. Na przykład zachód słońca * powinien * mieć ciepłe tony.
v. Przykłady używania bilansu kolorów dla różnych krajobrazów
* Sunrise/Sunset: Zwiększ ciepłe, złote tony, nieznacznie zwiększając żółty i czerwony w najważniejszych i śródmiejskich podteorach. Unikaj nadmiernego nasycenia, które może wyglądać sztucznie.
* Lasy: Popraw zieloną obsadę często występującą w lasach, szczególnie w pochmurne dni, nieznacznie zmniejszając zieleń i dodając odrobinę magenta i żółtego w cieniu i pośrodku.
* sceny śniegu: Dostosuj równowagę białą, aby usunąć każdą niebieską odlew na śniegu, szczególnie w cieniu.
* Sceny przybrzeżne: Zwiększ niebieskie odcienie w wodzie i nieba, zachowując naturalną równowagę kolorów. Dodaj lekkie ciepło do piasku.
Rozumiejąc równowagę kolorów i regularne ćwiczenie, możesz przekształcić swoje zdjęcia krajobrazu od zwykłych do zapierających dech w piersiach. Pamiętaj, że najlepsza równowaga kolorów jest subiektywna i zależy od twojej wizji artystycznej i specyficznych cech sceny.