1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja!
* z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zrozumieć, w jaki sposób światło oddziałuje ze środowiskiem. Rozważać:
* tło: Poszukaj tła, które są atrakcyjne wizualnie, ale nie rozpraszające. Pomyśl o:
* kolor: Uzupełniające kolory odzieży lub funkcji pacjenta.
* tekstura: Ceglane ściany, wyblakłe drewno, liście, a nawet prosta, gładka powierzchnia może zwiększyć zainteresowanie.
* głębokość pola: Zastanów się, jak będzie wyglądać tło, gdy rozmyte (bokeh) z płytką głębokością pola.
* oświetlenie: Zwróć uwagę, jak słońce porusza się i rzuca cienie. Twoje idealne lokalizacje mogą się zmienić w ciągu dnia.
* Dostępność: Czy łatwo jest dotrzeć? Czy jest to publiczne czy prywatne (wymagające pozwolenia)?
* Rozproszenia: Czy istnieją hałaśliwe drogi, linie energetyczne lub inne wizualne bałagan, którego musisz uniknąć?
* Rozważ kluczowe funkcje:
* Otwórz odcień: Jest to ogólnie najbardziej pochlebne światło. Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub duże formacje skalne. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła słonecznego przez liście), które może powodować niepochlebne cienie.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i rozproszone światło. To Święty Graal fotografii portretowej na świeżym powietrzu.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczny softbox, zapewniający równomierne, rozproszone światło. Kolory mogą być nieco wyciszone, ale łatwo z nią pracować.
* reflektory: Miejsca z jasnymi ścianami lub jasnym podłożem mogą działać jako naturalne odbłyśniki, podskakując światło z powrotem na twarz pacjenta.
2. Wykorzystanie naturalnego światła
* Otwarty odcień jest twoim najlepszym przyjacielem: Umieść swój temat w otwartym cieniu. Unika to ostrych cieni i mrużania.
* Golden Hour Magic: Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła złotej godziny. Eksperymentuj z podświetleniem i oświetleniem bocznym.
* Ogromna strategia dnia: Nie zniechęcaj się pochmurnymi dniami! Światło jest bardzo wybaczające.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (jeśli to możliwe): Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub znajdź sposoby na zmiękczenie światła (np. Przedmiot stać pod drzewem).
* Pozycjonowanie dla światła:
* twarz w kierunku światła: Posiadanie twarzy obiektu światło rozjaśni ich twarz i oczy.
* kątem tematu: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło na twarzy.
* Podświetlenie z wypełnieniem: Podczas Złotej godziny podświetl obiekt i użyj odblaskowego lub niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.
3. Gear and Equipment
* kamera: Każdy aparat zdolny do fotografowania w trybie ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon).
* soczewki:
* soczewki portretowe: Obiektyw 50 mm, 85 mm lub 135 mm jest idealny do portretów. Zapewniają pochlebną perspektywę i pozwalają na płytką głębokość pola.
* Zoom obiektyw: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) może być pomocny dla różnych kompozycji i odległości.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania do oczu światła. Reflektor 5 w 1 jest bardzo wszechstronny.
* dyfuzor (opcjonalnie): Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* wypełnij flash (opcjonalnie): Można użyć do dodania odrobiny światła do twarzy pacjenta podczas podświetlenia lub w trudnych sytuacjach oświetlenia. Używaj go oszczędnie i subtelnie.
* Light Stand (opcjonalnie): Jeśli używasz dużego odbłyśnika lub dyfuzora, stojak na światło może ułatwić pozycjonowanie i utrzymanie.
* STEP STOOL (opcjonalnie): Może być przydatne do zmiany kąta i perspektywy.
4. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w edycji w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pamiętaj o skupieniu oczu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj go na podstawie warunków oświetlenia. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie, co najmniej 1/ogniskowa).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Płaska, cień, światło słoneczne). Możesz również dostosować go w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) do precyzyjnego skupienia się na oczach.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
5. Pozowanie i reżyserowanie
* relaksacja jest kluczowa: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, zaoferuj zachętę i rozśmieszyć ich.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Zwróć uwagę na język ciała: Poszukaj napięcia w twarz, ramionach i rękach. Zachęć przedmiot do relaksu i zmiękczenia swojej pozycji.
* Moc uśmiechu: Prawdziwe uśmiechy są zawsze najlepsze. Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Kąty i perspektywa:
* Wysoki kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* niski kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy.
* Unikaj prosto: Lekko wędkarstwo ciała może stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub napiętych pozycji ręki. Niech delikatnie opierają ręce na kolanach, na twarzy lub w kieszeniach.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak eksperymentuj także z wyglądaniem nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny i szczery charakter.
* kierunek, nie dyktowanie: Oferuj raczej sugestie niż ścisłe instrukcje. Zachęć przedmiot do wyrażenia swojej osobowości.
* Mikro-zarejestrowanie: Nawet niewielkie zmiany w pozowaniu (niewielkie pochylenie głowy, przesunięcie masy) mogą mieć dużą różnicę.
6. Kompozycja
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddechu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Bądź kreatywny! Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, perspektywami i kompozycjami.
7. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydać szczegóły i utworzyć dynamiczny obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
Ważne wskazówki:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i spraw, aby czują się komfortowo.
* baw się dobrze! Im bardziej zrelaksowane i przyjemne doświadczenie, tym lepsze wyniki.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest wyjście i strzelanie!
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Najpiękniejsze portrety to często te, które uchwycają prawdziwy moment.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Powodzenia!