i. Podczas sesji:
* światło to wszystko:
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Szukaj zacienionych obszarów, które oferują równe, rozproszone światło. Ostre światło słoneczne może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Idealny jest odcień skierowany do północy (na półkuli północnej).
* Unikaj pochmurnych dni (być może): Podczas gdy pochmurne dni oferują miękkie, a nawet lekkie, mogą również sprawić, że kolory wydają się wyciszone. Jeśli strzelasz w pochmurny dzień, należy pamiętać o dodaniu koloru w ubraniach i akcesoriach podmiotu. Czasami jednak pochmurne dni mogą wydobywać piękno w niektórych kolorach, zwłaszcza zieleni. Eksperyment!
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny pop do kolorów. Biały lub srebrny reflektor jest dobrym punktem wyjścia. Złoty reflektor doda ciepło, które może poprawić odcienie skóry i kolory.
* Wybierz odpowiedni temat i ustawienie:
* żywe ubrania: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży z odważnymi, uzupełniającymi się kolorami. Pomyśl o tonach klejnotów, czerwonych, żółciach i bluesie. Unikaj matowych lub stonowanych kolorów, jeśli chcesz maksymalny wpływ.
* kolorowe tła: Poszukaj tła, które uzupełniają lub kontrastują z odzieżą i odcieniem skóry poddanego. Pole dzikich kwiatów, jasno pomalowanej ściany, a nawet teksturowane tło o subtelnych wariantach kolorów może zwiększyć zainteresowanie.
* Kontrastujące kolory: Parowanie kontrastujących kolorów (takich jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony) może stworzyć uderzający wizualnie obraz. Pomyśl o teorii kolorów!
* Ustawienia kamery Matter:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność podczas edycji i umożliwienia odzyskania szczegółów w wyznaczaniach i cieniach.
* Bilans biały: Zwróć uwagę na swój bilans biały. Korzystanie z prawidłowego ustawienia bilansu białego (lub niestandardowego bilansu białego) zapewni dokładne renderowane kolory. „Auto” często można oszukać, więc eksperymentuj z „światłem dziennym”, „pochmurnym” lub „cieniem”, aby zobaczyć, które ustawienie wygląda najlepiej.
* Ekspozycja: Wystawiaj poprawnie dla swojej sceny. Lekko niedostosowanie może czasem pomóc w nasycaniu kolorów, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu. Korzystanie z histogramu aparatu może pomóc w ustaleniu prawidłowej ekspozycji.
* apertura: Chociaż nie jest to bezpośrednio związane z kolorem, otwór wpływa na głębokość pola. Płytka głębokość pola (dolna liczba F) może zatrzeć tło, dzięki czemu kolory twojego pacjenta wyróżniają się bardziej.
ii. Podstawowe techniki edycji (bez Photoshopa):
Wiele bezpłatnych lub niedrogich programów edycji zdjęć może osiągnąć doskonałe wyniki. Rozważ te opcje:
* Wbudowane edytory telefonów (zdjęcia iOS, zdjęcia Google): Zaskakująco potężne do podstawowych korekt.
* gimp (bezpłatny): Open source i pakowany z funkcjami. Potężna alternatywa dla Photoshopa.
* Darktable (bezpłatny): Kolejna potężna opcja open source, podobna do Lightroom.
* Luminar AI/Neo (płatne, ale często w sprzedaży): Edycja z napędem AI za pomocą intuicyjnych narzędzi do manipulacji kolorami.
* Photo Affinity (płatne, jednorazowe zakup): Profesjonalny redaktor klasy, który rywalizuje z Photoshopem po znacznie niższych kosztach.
* Editory online (Fotor, Befunky, Pixlr): Wygodny do szybkich edycji, ale może mieć ograniczenia funkcji i rozmiaru pliku.
Oto jak sprawić, by kolory pojawiły się w tych programach:
* ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nieco rosnąca ekspozycja może rozjaśnić kolory, ale uważaj, aby nie wydmuchać pasemek.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu będzie bardziej wyraźne, co może również poprawić kolory. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowy.
* Nasycenie:
* Globalne nasycenie: Zwiększa to intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie! Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie i klauni. Zacznij od małych korekt.
* vibrance: Vibrans to mądrzejszy sposób na zwiększenie intensywności kolorów. Wpływa przede wszystkim na * mniej * nasycone kolory na obrazie, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycenia i tak jasnych kolorów (jak odcienie skóry). Wibracja jest ogólnie lepsza niż globalne nasycenie.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL) / odcień, nasycenie, wartość (HSV): Tutaj dzieje się magia!
* hue: Kontroluje to sam kolor (np. Przesuwając niebieski w kierunku cyjan lub czerwony w kierunku pomarańczy).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność określonego zakresu kolorów. Możesz na przykład zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* Luminance: To kontroluje jasność określonego zakresu kolorów. Możesz rozjaśnić ciemnozieloną w tle, aby była bardziej żywa.
* jak go używać: Zidentyfikuj kolory, które chcesz ulepszyć. Użyj suwaków HSL, aby subtelnie dostosować odcień, nasycenie i luminancję tych kolorów. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry!
* Bilans kolorów/ocena kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Wiele redaktorów pozwala dostosować bilans kolorów w cieniu, środkowych podteorach i wyświetlenia osobno. Można to użyć do dodawania subtelnych odlewów kolorów lub prawidłowej nierównowagi kolorów. Na przykład możesz dodać odrobinę ciepła do wyświetleń i odrobinę chłodu do cieni, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* krzywe:
* Subtelne korekty: Krzywe pozwalają na dopracowaną kontrolę nad kontrastem i kolorem. Możesz utworzyć subtelny „S-Curve”, aby dodać kontrast lub dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby poprawić odlewy kolorów lub ulepszyć określone kolory.
* selektywna regulacja kolorów:
* docelowe obszary: Niektóre programy pozwalają wybrać określone obszary obrazu (np. Za pomocą szczotki lub gradientu) i stosowanie korekt tylko do tych obszarów. Jest to przydatne do ulepszania kolorów w tle lub izolowania określonych elementów obrazu.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji! Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu. Mniej jest często więcej.
* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Nadmierne nasycenie lub zmiana odcienia odcieni skóry może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Rozpocznij mały: Dokonaj niewielkich korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Zoom w: Powiększ obraz, aby sprawdzić artefakty lub nienaturalnie wyglądające kolory.
* „przed i po” Porównanie: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby śledzić postępy i uniknąć nadmiernej edycji. Większość programów ma do tego przełącznik.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może być niezwykle pomocne. Wiedza, które kolory uzupełniają lub kontrastowe ze sobą może poprowadzić twoje decyzje edytowania.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w twoich portretach kolorów.
* Znajdź swój styl: Eksperymentuj i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze!
Łącząc staranne planowanie podczas sesji z przemyślanymi technikami edycji, możesz tworzyć portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!