1. Master Natural Light:
* Pisa dnia jest kluczowa:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Miękkie, ciepłe światło jest niesamowicie pochlebne i tworzy długie, piękne cienie. Za wszelką cenę unikaj południowego słońca!
* Ogromne dni: Pomyśl o chmurach jako olbrzymie softbox. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. To świetny czas na fotografowanie ludzi.
* Znajdź otwarty odcień:
* Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony, ale nadal otrzymuje pośrednie światło. Może to znajdować się pod drzewem (unikaj spłukanego światła słonecznego), na ganku lub obok budynku.
* Ustaw swój temat, aby otwarte niebo działało jak źródło światła.
* kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy wymiar i pokazuje teksturę. Pamiętaj o tym, jak cienie spadają na twarz.
* Podświetlenie: Tworzy piękny efekt halo. Musisz poprawnie ujawnić (patrz poniżej), aby uniknąć sylwetki. Strzelaj nieco ponad przedmiot, aby zapobiec rozbłysku obiektywu lub użyj kaptura soczewki.
* przednie oświetlenie: Może być trochę płaski, jeśli światło jest zbyt mocne. Ale w miękkim, nawet lekkim, może być bardzo pochlebne.
2. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat przeanalizuje całą scenę i spróbuje znaleźć najlepszą ogólną ekspozycję. To często dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Pozwala na licznik określonego punktu w scenie (jak twarz pacjenta). Jest to przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale nadaje większą wagę środku ramy.
* Kompensacja ekspozycji:
* To jest twój najlepszy przyjaciel do dostrajania ekspozycji. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. W jasnych warunkach może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zachować szczegóły w atrakcjach. W sytuacjach podświetlanych prawdopodobnie będziesz musiał przewyższyć, aby twarz była widoczna.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. To świetne dla portretów. Uważaj na bardzo szerokie otwory, ponieważ trudno jest skupić się na całej twarzy.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać kontekst otoczenia.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki:
* Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Unikaj twarzy podmiotu bezpośrednio w ostrym świetle.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* Poproś ich, że nieco odwrócili swoje ciało na bok, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* Zachęcaj naturalny ruch i interakcję do przechwytywania szczerych chwil.
* Kompozycja:
* Użyj zasady trzeciej.
* Zwróć uwagę na tło i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Rozważ linię horyzontu - unikaj umieszczania jej bezpośrednio za głową pacjenta.
4. Wykorzystanie środowiska:
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Poszukaj tekstur, kolorów i wzorów, które ulepszają obraz. Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji tematu.
* rekwizyty: Używaj naturalnych rekwizytów, takich jak drzewa, kwiaty lub skały, aby dodać zainteresowania i stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Istniejące struktury: Użyj ścian, ogrodzeń lub budynków, aby stworzyć cień lub oprawić temat.
5. Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może wytwarzać niedokładne kolory, szczególnie w trudnym oświetleniu.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby zobaczyć, który z nich daje najdokładniejsze kolory.
* Custom White Balance: Umożliwia ustawienie określonej równowagi białej za pomocą szarej karty. Jest to najdokładniejsza metoda, ale wymaga nieco więcej konfiguracji. Możesz to również dostosować w przetwarzaniu końcowym.
6. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć zakres dynamiczny obrazu.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Wygładzanie skóry (subtelnie!): Zmniejsz skazy, a nawet odcień skóry, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby zwiększyć szczegóły.
przykładowe scenariusze i jak je obsłużyć:
* jasny, słoneczny dzień (unikaj tego, jeśli to możliwe): Znajdź otwarty odcień pod drzewem lub budynkiem. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, umieść słońce za tematem (podświetlenie) i użyj odszkodowania ekspozycji, aby rozjaśnić ich twarz. Bądź świadomy mrużenia.
* Ogromny dzień: Idealny do równego, pochlebnego światła. Bez ostrych cieni, o które można się martwić.
* Podświetlenie o złotej godzinie: Ustaw słońce za tematem. Nieznacznie przerażają (za pomocą kompensacji ekspozycji), aby upewnić się, że ich twarz jest odpowiednio odsłonięta. Uważaj na rozbłysk obiektywów i w razie potrzeby użyj kaptura obiektywu.
* kadrowane światło słoneczne (unikaj tego): Słoneczne światło słoneczne tworzy nierówne oświetlenie i rozpraszające cienie. Jeśli musisz strzelać w tej sytuacji, spróbuj ustawić temat, aby światło było tak jak to możliwe, lub przejść do innego miejsca.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozum, jak różne rodzaje światła wpływają na Twój temat.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Nie bój się wypróbować różnych kątów i lokalizacji, aby znaleźć idealny strzał.
* Naucz się przetwarzania pocztowego: Edycja może znacznie poprawić Twoje zdjęcia.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz wziąć oszałamiające portrety na zewnątrz bez odbłyśnika! Powodzenia!