i. Zrozumienie fundamentu:Light &Shadow
* podstawowa koncepcja: Fotografia cieni zależy od wzajemnego oddziaływania światła i cienia, aby stworzyć nastrój, głębi i dramat. To nie jest * tylko * o cieniach; Chodzi o kontrolowanie światła, aby * utworzyć * te cienie.
* Kluczowe warunki:
* Chiaroscuro: (Jest to termin, w którym może użyć wideo) odnosi się do użycia silnych kontrastów między światłem i ciemnością, co jest znakiem rozpoznawczym dramatycznego fotografii cieni.
* twarde światło vs. miękkie światło: Zrozum różnicę.
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Dobry na wysoki kontrast. Często z jednego, małego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub odkryty lampa błyskowa).
* miękkie światło: Tworzy stopniowe przejścia i bardziej miękkie cienie. Mniej dramatyczne, ale nadal można go skutecznie stosować. Często z dużego źródła światła lub rozproszonego światła.
* światło kierunkowe: Światło, które pochodzi z określonego kierunku, rzucając zauważalne cienie.
ii. Sprzęt (co może sugerować wideo)
* kamera: Działa każda kamera, która umożliwia kontrolę ręczną (DSLR, bezlusterka, nawet smartfon z trybem „pro”).
* obiektyw:
* Prime Soczewki: Często preferowane do portretowania ze względu na ich szersze otwory (dla płytkiej głębokości pola i lepsze wyniki w słabym świetle). 35 mm, 50 mm lub 85 mm są powszechnymi wyborami.
* Zoom soczewki: Oferuj wszechstronność w ramach.
* źródło światła:
* naturalne światło: (Światło słoneczne) można skutecznie stosować, szczególnie w przypadku strategicznego pozycjonowania i modyfikatorów. Poszukaj interesujących wzorów przez okna, rolety lub drzewa.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Zapewnia potężne i kontrolowane źródło światła.
* Studio Strobe: Potężniejsze niż błyskawice, dobre dla większych konfiguracji.
* ciągłe światło (panele LED itp.): Łatwiej zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, co może być pomocne dla początkujących.
* Lampka/światło robocze: Do eksperymentów można użyć nawet prostej lampy.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kontroli):
* dyfuzor: Zmiękcza światło, tworząc bardziej miękkie cienie. (Softbox, parasol, panel dyfuzji).
* reflector: Podskakuje światło z powrotem w cienie, wypełniając je lekko i dodając wymiar. (Biała piankowa płyta, srebrne/złote reflektory).
* gobo (idź między/blokuj): Służy do blokowania światła przed uderzeniem w niektóre obszary, kształtując cienie. (Czarny karton, flagi, wszystko nieprzezroczyste).
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc skoncentrowane podświetlenia i silne cienie.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale wytwarza bardziej kontrolowany, a nawet światło wzór.
* Opcjonalnie:
* tło: Ciemne lub neutralne tła często najlepiej sprawdzają się w podkreślaniu cieni.
* statyw: Przydatne do utrzymywania spójnego kadrowania, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
iii. Techniki i konfiguracja (serce wideo)
* Umieszczenie światła jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie na twarzy pacjenta.
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. Bardzo powszechne dla dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Wymaga starannej kontroli.
* oświetlenie tylne/obręcze: Sylwetki podmiot lub tworzy wokół nich aureolę światła.
* Oświetlenie o niskim kącie: Może stworzyć niepokojący lub dramatyczny efekt.
* Tworzenie wzorów ze światłem:
* Korzystanie z obiektów: Umieść obiekty (liście, żaluzje, szyby okienne, koronki itp.) Pomiędzy źródłem światła a przedmiotem projektu interesujących wzorów na ich twarzy.
* wycięcia: Utwórz niestandardowe gobos z kształtami wyciętymi z tektury do kształtów określonych w projekcie.
* kontrolowanie intensywności cieni:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu na ogół sprawi, że cienie będzie trudniejsze i bardziej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej zmiękczy je.
* Modyfikatory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć cienie, reflektory, aby je wypełnić, i gobos, aby zablokować światło tam, gdzie nie chcesz.
* pozowanie: Zastanów się, w jaki sposób poza oddziałuje ze światłem i cieniami.
* kąty: Obrócenie głowy lub ciała pacjenta może drastycznie zmienić cienie.
* Wyrażenia: Poważne lub kontemplacyjne wyrażenie często uzupełnia dramatyczne portrety cieni.
* Przykłady: Film prawdopodobnie pokazałby kilka różnych konfiguracji oświetlenia i powstałe obrazy, wyjaśniając efekt każdego z nich.
* Eksperymenty: Film powinien zachęcić Cię do eksperymentowania i znalezienia własnego stylu.
iv. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zwykle 1/60 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar:
* Metry punktowe: Może być przydatne do pomiaru na określonych obszarach twarzy, aby upewnić się, że są one odpowiednio odsłonięte.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera średnio światło w całej scenie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować źródło światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
v. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć obraz.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować zakres tonalny.
* czarne i białe: Ustaw czarno -białe punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jego ostrość.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby dalej podkreślać cienie i wyróżnienia. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi filtrami.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję określonych obszarów.
vi. Wskazówki i rozważania
* Wydanie modelu: Jeśli kręcisz portrety ludzi, szczególnie do użytku komercyjnego, podpisano formularz wydania modelu.
* Ćwicz: Najważniejsze jest ćwiczenie i eksperymentowanie.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni, aby uzyskać inspirację.
* Opowiedz historię: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i używać cieni, aby pomóc w opowiedzeniu tej historii.
Podsumowując, obejmie dobry film o tworzeniu dramatycznych portretów z Shadow Photography:
* Podstawowe zasady światła i cienia.
* Zalecenia dotyczące sprzętu.
* Szczegółowe instrukcje dotyczące konfiguracji i technik oświetlenia.
* Ustawienia aparatu i porady dotyczące strzelania.
* Techniki przetwarzania w celu zwiększenia dramatu.
* Inspiracja i zachęta do eksperymentów.
Pamiętaj, że najlepszym sposobem nauki jest. Więc chwyć aparat, źródło światła i chętny przedmiot (lub nawet obiekt życia) i zacznij eksperymentować! Powodzenia!