REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Tworzenie hollywoodzkiego portretu filmu noir wymaga zrozumienia języka wizualnego tego gatunku. Oto załamanie tego, jak osiągnąć ten klasyczny, nastrojowy i tajemniczy wygląd, obejmując wszystko, od oświetlenia i kompozycji po styl i przetwarzanie:

1. Zrozumienie filmu noir estetyka:

* nastrój: Ciemność, cynizm, niejednoznaczność moralna, paranoja, niebezpieczeństwo i poczucie fatalizmu.

* VIVICES: Wysoki kontrast, dramatyczne oświetlenie, cienie, ostre linie, klaustrofobiczne przestrzenie, deszcz lub dym, zniekształcone kąty i często poczucie ograniczenia.

* znaki: Femme Fatales (uwodzicielskie, niebezpieczne kobiety), niespokojni detektywi, desperackie postacie i osoby złapane w sieci intrygi.

2. Niezbędny sprzęt:

* kamera: Nie musi być fantazyjna, ale niezbędna jest kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO). DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania. Nawet smartfon z dobrą ręczną sterowaniem może działać.

* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/1.4, f/2.8) jest idealny do przechwytywania szczegółów w słabym świetle i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Południowy obiektyw (stałą ogniskową) często działa dobrze w słabym świetle.

* oświetlenie: jest to najważniejszy element.

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Pojedyncze światło poza kamerą jest tradycyjne. Opcje:

* Bezgazowy (Flash) z modyfikatorem (patrz poniżej)

* Studio Strobe z modyfikatorem

* Mocny panel światła LED z modyfikatorem

* modyfikator (ważny!): Modyfikator zmiękcza i kształtuje twoje światło. Wybierz taki, który tworzy dramatyczny, kierunkowy efekt:

* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, twardą wiązkę światła. Przydatny dla dramatycznych atrakcji.

* Grid: Podobnie jak snoot, ale nieco rozprzestrzenia światło, wciąż utrzymując kierunkowość.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować wiązką światła.

* parasol (srebrny lub biały): Może być używane, ale generalnie wytwarza bardziej miękkie światło. Użyj srebrnego parasola, aby uzyskać więcej kontrastu.

* Opcjonalne światło wypełniające: Reflektor (biały lub srebrny) może odbijać światło w cieniu, ale często film noir celowo unika wypełnienia światła, aby utrzymać silny kontrast. Do subtelnego wypełnienia można również użyć bardzo niskiej mocy.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie przydatne w sytuacjach o słabym świetle, aby uniknąć rozmytych obrazów.

* maszyna do dymu (opcjonalnie): Dodaje atmosferę i dramat. Używaj oszczędnie.

* rekwizyty (opcjonalnie): Fedora, płaszcz, uchwyt papierosów, szklanka whisky, pistolet (jeśli wykonany odpowiedzialnie i odpowiednio), telefon obrotowy itp., Może wzmocnić scenę.

* tło: Proste tło jest wystarczające, ale idealnie znajdź miejsce, które pasuje do nastroju:ciemna aleja, słabo oświetlona pokój, deszczowa ulica, dymny bar.

3. Konfigurowanie strzału:

* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji o ciekawych teksturach, cieniach i liniach. Alleyway, stare budynki, słabo oświetlone pokoje i miejsca z refleksjami działają dobrze.

* tło: Uproście lub znajdź tło, które wspiera tę historię. Unikaj bałaganu. Rozważ użycie ciemnego lub neutralnego tła.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot lub kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach sieci „Reguła trzeciej”.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie (np. Ściany, cienie, drogi), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzwi, okna), aby oprawić temat.

* kąt holenderski (kąt ukośny): Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji, powszechne w filmie noir.

* Zbliżenie: Podkreśl emocje i szczegóły.

* szerokie ujęcia: Pokaż izolację postaci w większym, często ponurym środowisku.

4. Techniki oświetlenia:

* Umieszczenie światła klucza: Umieść światło kluczowe na bok pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy dramatyczne cienie na twarzy.

* krótkie oświetlenie: Umieść światło kluczowe, aby cień spadł na część twarzy najbliższą aparatowi. To sprawia, że ​​twarz wydaje się cieńsza i bardziej tajemnicza.

* Rembrandt Lighting: Ustaw kluczowe światło, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.

* twarde światło vs. miękkie światło: Użyj twardego światła (mniejsze źródło światła lub z snoot/siatką), aby uzyskać ostre cienie i wysoki kontrast. Użyj miękkiego światła (większe źródło światła lub z softbox/parasol), aby uzyskać nieco miękkie cienie. Film Noir ogólnie pochyla się w kierunku twardego światła.

* Tworzenie wzorów cienia: Eksperymentuj z obiektami, aby rzucić cienie na temat lub tło (np. Rolety weneckie, szyb).

* sylwetki: Użyj silnego podświetlenia, aby stworzyć sylwetkę swojego tematu.

* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólna scena jest mroczna, z oświetlonymi tylko kilkoma obszarami. To poprawia nastrój tajemnicy i napięcia.

5. Pozowanie i styl:

* odzież:

* femme fatale: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, rękawiczki, wysokie obcasy, ciemna szminka i zawoalowany kapelusz.

* detektyw: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury, krawaty i często nieogolone.

* General: Ciemne kolory, ubrania na miarę i klasyczne style.

* pozowanie:

* femme fatale: Uwodzicielskie pozy, tlące się wygląd i poczucie wiedzy więcej, niż pozwala.

* detektyw: Zmęczone wyrażenia, zgarbione ramiona, poczucie obciążenia przez świat.

* General: Pozy, które przekazują podatność, desperację lub niepokój.

* Wyrażenia twarzy: Intensywne spojrzenia, subtelne uśmiechy, wyraz smutku lub troski.

* włosy i makijaż:

* femme fatale: Dramatyczny makijaż oczu, ciemna szminka i doskonale zaprojektowane włosy (często falowane lub zwinięte).

* detektyw: Często nieogolone, z rozczochranym wyglądem.

* General: Makijaż powinien poprawić naturalne cechy, ale unikać zbyt nowoczesnego.

6. Strzelanie:

* strzelaj w surowym: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ręczny: Użyj trybu ręcznego, aby kontrolować otwór, czas otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.

* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre i skupione.

7. Processing (kluczowe!):

* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).

* Konwertuj na czarno -biały: Najbardziej kultowe zdjęcia filmowe są czarno -białe.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd.

* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby podkreślić szczegóły i utwórz głębokość. Często pożądane jest kruszenie Czarnych.

* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować kontrast i zakres tonalny. Kurwa S ogólnie zwiększa kontrast.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia podświetleń lub cieni. Unikaj oczu, aby je pop. Spal tło, aby je przyciemnić.

* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może naśladować wygląd filmu i poprawić styl vintage.

* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.

* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy czarno -białe jest klasyczne, subtelne tonowanie kolorów (np. Sepia, niebieski lub zielony) może zwiększyć nastrój.

* Oczyść: Usuń wszelkie zakłócenia w tle.

Przykładowy przepływ pracy w lightroom:

1. Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.

2. Przejdź do modułu „Rozwijaj”.

3. Ustaw „profil” na „Adobe Monochrome” lub inny czarno -biały profil.

4. Dostosuj „ekspozycję”, aby uzyskać dobrą ogólną jasność.

5. Znacząco zwiększ „kontrast”.

6. Opuść „najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.

7. Opuść „cienie”, aby pogłębić czarne.

8. Zwiększ „białe”, aby dodać cios.

9. Opuść „czarne”, aby stworzyć bogatszą czerń.

10. Użyj „krzywej tonowej”, aby utworzyć schemat S.

11. Użyj panelu „HSL/Color”, aby dopracować czarno-białe tony, jeśli chcesz.

12. Zastosuj „Wyostrzenie” w panelu „Szczegół”.

13. W razie potrzeby dodaj niewielką „winietę” pod panelem „efektów”.

14. Wyeksportuj obraz.

Wskazówki i wskazówki:

* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański Falcon”, „Podwójne odszkodowanie”, „Touch of Evil” i „The Big Sleep”, aby uzyskać inspirację do oświetlenia, kompozycji i pozowania.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.

* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów o poprawę pracy.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektów. Celem jest stworzenie nastroju, a nie karykatury.

Rozumiejąc zasady filmu noir i opanowując techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwytują esencję tego klasycznego gatunku. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć!

  1. Jak przyjąć minimalistyczne podejście do krajobrazów

  2. Jak retuszować portret z luminar

  3. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  4. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  5. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

Porady dotyczące fotografii
  1. Żargon:Słowniczek terminów strzeleckich

  2. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  3. 5 najlepszych aplikacji do kolaży na Instagramie do tworzenia angażujących kolaży

  4. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  6. Najlepszy edytor wideo do nagrywania filmów z kamery internetowej

  7. Zacięcie dziennika edycji wideo