1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Powolna czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła, tworząc rozmycie ruchu.
* Motion Blur: Kluczowy element przeciągania migawki. Oddaje ruch tematu lub samego aparatu, tworząc smugi i niewyraźne krawędzie.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twojej scenie. Zrozumienie, ile masz światła, ma kluczowe znaczenie dla wybrania odpowiedniej czasy otwarcia migawki.
* flash (opcjonalnie): Używanie lampy błyskowej może pomóc zamrozić temat, jednocześnie umożliwiając rozmycie ruchu w tle lub wokół obiektu.
* Shake Camera: Główne wyzwanie z powolnymi czasami otwarcia migawki. Minimalizacja koktajlu aparatu jest niezbędna dla ostrych szczegółów.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Aparat z trybem ręcznym (m) lub tryb priorytetu migawki (telewizja lub s).
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest pomocny. Szeroki obiektyw przysłony (f/2.8 lub szybciej) pozwoli na więcej światła, co ułatwia używanie szybszych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu.
* statyw (niezbędny): Aby elementy statyczne pozostały ostre podczas rozmycia ruchomych części.
* flash (opcjonalnie): Zewnętrzna lampa błyskowa jest wysoce zalecana do zamrażania obiektu podczas rozmycia otoczenia.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Aby zminimalizować koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
3. Konfigurowanie aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. To dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę, zapewniając maksymalną kontrolę. Wymaga więcej praktyki.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zacznij od ISO 100 lub 200.
* apertura: Będzie to zależeć od pożądanej głębokości pola i dostępnego światła. Zasadniczo zacznij od szerszego otworu (dolnej liczby F), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Ustawienie krytyczne. Zacznij od wolniejszego czasu otwarcia migawki, jak 1/30 sekundy i eksperymentu. Może być konieczne wolniejsze (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekundy, a nawet dłużej) w zależności od ruchu i światła.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne przejście na pomiar spotkający, jeśli tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze niż twój przedmiot.
* Tryb ostrości: Ciągłe/AI Servome -Servo jest często przydatne, jeśli temat się porusza, ponieważ śledzi ich ruch. W przeciwnym razie pojedynczy/jeden strzał jest w porządku. Zastanów się nad przyciskiem skupienia się na lepszą kontrolę.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu (IS lub VR), użyj go *, chyba że * używasz statywu. Podczas korzystania z statywu skręć jest wyłączona/VR, ponieważ czasami może wprowadzać rozmycie, gdy nie jest to potrzebne.
* Bilans biały: Ustaw to tak, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny). W przypadku strzelania na RAW możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym.
4. Techniki przeciągania migawki:
* Ruch przedmiotu:
* Panowanie: Podczas robienia zdjęcia podążaj za swoim ruchem z aparatem. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.
* Blur ruchu: Niech badany porusza się celowo podczas ekspozycji (np. Spin, taniec, machaj rękami). To tworzy smugi i zaciera się na ten temat.
* Ruch kamery:
* Zoom Blur: Powiększ soczewkę lub na ekspozycję. To tworzy linie promieniowe emanujące ze środka ramy.
* Shake aparatu (celowo): Lekko poruszaj lub wstrząśnij aparatem podczas ekspozycji. Stwarza to bardziej abstrakcyjne i chaotyczne rozmycie.
* Rotacja: Podczas ekspozycji obróć aparat wokół osi soczewki. To powoduje wirującą rozmycie.
* Techniki flash:
* Synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy): Flash strzela na końcu ekspozycji. To sprawia, że rozmycie ruchu pojawiają się * za * tematem, tworząc bardziej naturalny wygląd. Jest to ogólnie preferowana metoda przeciągania migawki za pomocą lampy błyskowej.
* Synchronizacja kurtyny z przodu (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na początku ekspozycji. Rozmycie ruchu pojawi się * z przodu * tematu, który może wyglądać mniej naturalnie.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby zrównoważyć światło z lampy błyskowej za pomocą światła otoczenia. Zbyt dużo lampy błyskowej całkowicie zamrozi temat, negując rozmycie. Zbyt mało lampy błyskowej, a temat będzie zbyt ciemny.
5. Praktyczne przykłady i scenariusze:
* Portret z panoramowaniem: Zdjęcie modelu spacerującego lub biegającego, przesuwając się z nimi, aby zacierać tło.
* Portret tańca: Zdjęcie tancerza poruszającego się szybko z celowym rozmyciem ruchu.
* City Lights Portret: Uchwyć portret w nocy z rozmytym światłami miasta w tle. Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki.
* szlaki lekkie: Użyj statywu i bardzo powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić lekkie szlaki przejeżdżających samochodów w środowisku miasta. Osoba powinna stać stosunkowo nieruchomo podczas ekspozycji.
* Creative Flash Portret: Użyj lampy błyskowej z tyłu, aby zamrozić twarz modelu, jednocześnie rozmywając poruszające się włosy lub odzież.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* statyw jest kluczem: Niezbędne do ostrych szczegółów w statycznych częściach obrazu.
* stabilna postawa: Jeśli nie używasz statywu, spróbuj użyć stabilnej postawy i wstrzymaj oddech podczas nacisku migawki.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Pomoże to zmniejszyć koktajl aparatu.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że ekspozycja jest poprawna, przeglądając histogram na ekranie LCD aparatu.
* Processing: Możesz dostroić swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. W razie potrzeby dostosuj kontrast, ostrość i kolor.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza podczas strzelania w miejscach publicznych.
7. Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* obraz zbyt ciemny: Zwiększ otwór (niższa liczba F), zwiększ ISO lub użyj wolniejszej ilości migawki.
* Obraz zbyt jasny: Zmniejsz otwór (wyższa liczba F), zmniejsz ISO lub użyj szybszego czasu otwarcia migawki. Możesz także potrzebować filtra ND w jasnym świetle słonecznym.
* Nadmierny koktajl aparatu: Użyj statywu, zdalnego zwolnienia migawki i upewnij się, że stabilizacja obrazu jest włączona (jeśli trzyma rękę).
* Rozmycie się nie pokazuje: Potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki lub więcej ruchu na scenie.
* Za dużo zamrażania, za mało rozmycia (podczas używania lampy błyskowej): Opuść energię błyskową lub użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* nieparzyste lekkie szlaki (podczas używania lampy błyskowej): Upewnij się, że używasz synchronizacji tylnej krainy, jeśli chcesz rozmyć ruch * za * tematem.
Przeciąganie migawki otwiera świat twórczych możliwości fotografii portretowej. Przyjmij eksperymenty, ucz się na podstawie błędów i ciesz się procesem rejestrowania unikalnych i oszałamiających wizualnie obrazów!